En el día de hoy, Moria Casán grabó un spot para Netflix donde presenta a las tres actrices que la personificaran en el biopic que prepara para la plataforma.&nbsp;Con su característica personalidad y una de sus frases de cabecera: "¿Quienes son?", la diva introdujo a Cecilia Roth, Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione que se pondrán en la piel de la prestigiosa estrella en las diferentes etapas de su vida.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DN6e9kKkSYU/"></oembed></figure>Feliz por el proyecto, Moria expresó: “Me siento muy honrada con la calidad de actrices que me interpretan. Que mi hija, Griselda y Cecilia hagan de mí me genera un gran relax porque van a captar, recrear y habitar mi sensibilidad, le van a dar un vuelo absoluto a sus personajes. Son primeras figuras, reconocidas, prestigiosas y populares. Me siento cómoda, feliz y van a ser mi escudo durante toda la filmación”, aseguró.Por su lado, Cecilia Roth habló del desafío que esto le representa y dijo: “Es la primera vez que me proponen convertirme en un una persona que existe, que además es Moria. Un ícono, amada por multitudes, un ser hipnótico y único", señaló.&nbsp;"Es el enorme desafío de no imitarla, no convertirme en esa Moria tantas veces recreada en sus formas, en sus maneras, en su juego hacia el afuera. Quiero descubrir su alma, lo que no conocemos de Moria, lo que no comparte, su identidad privada. Es un desafío aterrador, por un lado, y fascinante por el otro. ´Ser´ Moria, ese instante que hay entre su pensamiento y su palabra. Ese momento en el cual aparece su espíritu y elige qué decir. Ese mecanismo en donde está sola con ella misma. Ese segundo en el que su mente se transforma, con seguridad enorme y mucha gracia, en la Moria que todos conocemos". sumó. &nbsp;Y cerró: "Quiero quedarme en ese instante, en la pausa íntima de ese instante. En lo más hondo. En ella. No sé con quién me voy a encontrar, en eso estoy, en su búsqueda”.Sofía Gala también habló sobre convertirse en su mamá para este trabajo y remarcó: "Para mí, interpretar a Moria es un hecho metafísico, psicomágico, extrañísimo y desafiante”, resumió.&nbsp;Por último Griselda Siciliani también se expresó sobre el papel y comentó: “Me parece una gran aventura como actriz intentar captar el alma de esta mujer y al mismo tiempo entregar la mía para contar esta historia. Nada más tentador que sumergirse en este universo. Un honor que pensaran en mí para tremendo desafío”.Las artistas la representarán en esta nueva producción, dirigida y escrita por Javier Van de Couter y realizada por About Entertainment, productora liderada por Armando Bo.

La diva grabó un spot para la plataforma donde introduce a las tres actrices que la interpretarán en los diferentes momentos de su vida.&nbsp;

La diva grabó un spot para la plataforma donde introduce a las tres actrices que la interpretarán en los diferentes momentos de su vida.&nbsp;

Moria Casán presentó a las actrices que harán de ella en su biopic para Netflix

Data la cultura popular, que sus clásicos del cine de terror y suspenso, echaron sus raíces en esta historia; que antes que el Norman Bates de Alfred Hitchcock en "Psicosis" (1959), el Buffalo Bill de El Silencio de los Corderos la novela de Thomas Harris (1988, adaptada en el film protagonizado por Anthony Hopkins y Jodie Foster) y Leatherface de "La masacre de Texas" (1974) están inspirados en Ed Gein.Netflix confirmó la fecha de estreno de "Monstruo: La historia de Ed Gein", la tercera temporada de la antología de criminales y asesinos, realizada por los directores Ryan Murphy e Ian Brennan.Luego de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/buscar/dahmer">"Dahmer" </a>(2022) y del caso de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/05/luego-de-dahmer-netflix-contara-el-caso-de-los-hermanos-en-monstruos-la-historia-de-lyle-y-erik-menendez">"Lyle y Erik Menendez"</a> (2024), los también creadores de "Vigilante", se proponen contar el detrás del criminal, sus episodios como un "hombre simple de Plainfield, Wisconsin, que se convirtió en el ser siniestro más peculiar de la historia".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/es_mx_mtegs_alternate_mother_4_x_5_(v)_1080px1350p_rgb_predate_14933_.jpg"></figure>De este modo, y con otro protagónico influyente, en este caso en la piel de Charlie Hunnam ("El rey Arturo: la leyenda de la espada", "Hijos de la anarquía", "La cumbre escarlata") los cineastas buscan plantear el eterno debate obsesionado por descifrar ¿cómo se desencadena un psicópata de estás características?&nbsp;En este sentido, la serie nos situará en 1950, dentro los gélidos campos del área rural de Wisconsin. Los pósteres asoman otra de las resonantes características de Gein: su vínculo patológico con su madre."Los monstruos no nacen..., son creaciones nuestras", adelantan proyectando el estreno internacional el próximo 3 de octubre en Netflix.

"Monstruo: La historia de Ed Gein": Neflix estrenará la serie del criminal en la nueva entrega de su antología luego de Dahmer y los Menendez | Poster oficial.

La plataforma confirmó cuándo lanzará los episodios, lo próximo de los directores Ryan Murphy e Ian Brennan, en su selección de series sobre los personajes detrás de sus crímenes, basadas en hechos reales.

La plataforma confirmó cuándo lanzará los episodios, lo próximo de los directores Ryan Murphy e Ian Brennan, en su selección de series sobre los personajes detrás de sus crímenes, basadas en hechos reales.

"Monstruo: La historia de Ed Gein": Neflix estrenará la serie del criminal en la nueva entrega de su antología luego de Dahmer y los Menendez

"Monstruo: La historia de Ed Gein": Neflix estrenará la serie del criminal

La dupla creativa entre Emma Stone y Yorgos Lanthimos regresa a la pantalla grande para causar el estupor propio de sus talentos al servicio de una trama cargada de impresionismo y crítica social.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/01/26/pobres-criaturas-el-extraordinaria-cuento-gotico-que-yorgos-lanthimos-sono-para-emma-stone-antes-de-la-favorita">"Pobres Criaturas": el extraordinario cuento gótico que Yorgos Lanthimos soñó para Emma Stone, antes de "La Favorita"</a>"Bugonia" es la cuarta colaboración entre la actriz <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/03/10/la-emocion-de-emma-stone-al-ganar-el-oscar-por-pobres-criaturas">ganadora del Oscar</a> y el cineasta griego que comenzó con el cortometraje "Bleat" (2020), siguió con la célebre "La Favorita" (2018), se extendió en el galardonado en los premios de la Academia "Pobres Criaturas" (2023), y continuó consecutivamente con "Tipos de gentileza" (2024).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C2h-OXkucAR/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=02c25ae8-2aa9-4890-ba79-a7b564cd0365"></oembed></figure>Sin demora, un año después y logrando incluso ganar la carrera contra el tiempo, el bloque Stone-Lanthimos llegó a presentarse en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia; consiguiendo de este modo tanto su primeras reacciones y ser vista por países del mundi, así como ubicarse en los espacios donde comienzan a posicionarse los films en lo que será la temporada de premios.<h4>¿Qué sabemos hasta ahora?</h4>En este sentido, se da a conocer el primer trailer del film, a su vez el primer vistazo para adentrarnos en el nuevo código propuesto por el director, quien nos tiene acostumbrados a cintas capaces de descolocar a las y los espectadores al tiempo que se propone introducirlos en conflictos donde el absurdo, la violencia, el erotismo y probablemente hasta el suspenso, se entremezclan creando clímax y mensajes brutales.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/8J88rUXrZ2w"></oembed></figure>"Bugonia" sigue a una importante empresaria en la piel, por supuesto de Stone. El adelanto comienza con el personaje recitando un sentido discurso sobre cómo los espacios de trabajo deben estar integrados por equipos diversos, realzar el empoderamiento... una cortina que rápidamente se esfuma en su propia hipocresía cuando la vemos que consulta "qué sigue" para decir en su speech.&nbsp;La vida de lujos que lleva y poco se condice con su interés social, se irrumpe cuando dos jóvenes obsesionados por las teorías conspirativas la secuestran, rapan su cabello y le advierten que están seguros de que es un extraterrestre."Bugonia" es una adaptación de "Save The Green Planet!" (2003), la película surcoreana de Jang Joon-hwan, que en 2020 buscó que se realizara su primera remake a cargo de &nbsp;Ari Aster y Lars Knudsen ("Midsommar" y "Hereditary").<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/image7041_.png"><figcaption>"Bugonia": primer trailer de Emma Stone en la nueva película de Yorgos Lanthimos, la fórmula ganadora del Oscar</figcaption></figure>En cuanto al elenco, no sólo Stone regresa en el reparto frecuente del director: Jesse Plemons (presente también en "Tipos de gentileza") retorna al trabajo con el cineasta, junto a las actuaciones de Aidan Delbis como el segundo cómplice, Stavros Halkias ("Sobre ruedas", "Command Z"), Alicia Silverstone ("Ni idea", "Batman y Robin"), Marc T. Lewis, Parvinder Shergill, Momma Cherri, Vanessa Eng y Teneise Mitchell Ellis.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/image3435_.png"><figcaption>Jesse Plemons regresa al trabajo con Emma Stone y Yorgos Lanthimos en "Bugonia"</figcaption></figure>La película, cuenta con la distribución de Universal Pictures, que estima su estreno en octubre de este año en Estados Unidos, mientras que está por verse si llegará a los cines de Latinoamérica ese mes o en noviembre.

"Bugonia": primer trailer de Emma Stone en la nueva película de Yorgos Lanthimos, la fórmula ganadora del Oscar

El adelanto llega en el marco de su paso por el Festival Internacional de Venecia, donde hace dos años atrás la actriz y el director recibieron el León de Oro con "Pobres criaturas".

El adelanto llega en el marco de su paso por el Festival Internacional de Venecia, donde hace dos años atrás la actriz y el director recibieron el León de Oro con "Pobres criaturas".

"Bugonia": primer trailer de Emma Stone en la nueva película de Yorgos Lanthimos

Los Mufas: suerte para la desgracia, la nueva serie de comedia negra llega a Disney+ el viernes 12 de septiembre con todos sus episodios disponibles.&nbsp;Protagonizada por Daniel Hendler (Roque), Diego Cremonesi (Vicente) y Carla Quevedo (Emma) la producción se adentra en el intrigante y supersticioso universo de las personas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/image9583_.png"></figure>Realizada por Kapow y basada en una idea de Sebastián Borensztein, Los Mufas: suerte para la desgracia cuenta también con la participación especial de Osmar Núñez (Valerga) y Pilar Gamboa (Rosario).&nbsp;¿De qué trata esta serie de Disney+?&nbsp;En Los Mufas: suerte para la desgracia, Roque (Hendler), un periodista de fenómenos paranormales se une al “mufa” más peligroso de Argentina, Vicente (Cremonesi), para realizar una investigación que cambiará el rumbo de su vida. Ambos quieren encontrar una solución a este fenómeno que afecta a ciertas personas que de manera involuntaria e inexplicable producen ruinas y tempestades a su alrededor. Sin embargo, el poderoso y multimillonario jefe de Roque no quiere que este informe salga a la luz.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=bwMEDrPt_LY"></oembed></figure>En contrapartida, le propone a Roque un inusual encargo, a cambio de una suma importante de dinero: liberar a su hija de una “secta mufa” y salvarla de las garras de un parapsicólogo perverso y psicópata. Aunque el camino de Roque parezca ir cuesta arriba, las aventuras que vive junto a Vicente volverán a darle sentido a su vida y lo ayudarán a sanar heridas familiares de ayer y de hoy.&nbsp;Completan el elenco de la nueva serie Nacho Gadano (Rolando), Sofía Brito (Sofía), Emiliano Kaczka (Silvio), Damián Dreizik (Mario) y Blanca Olivetti (Paula). Compuesta por ocho episodios de 30 minutos de duración, Los Mufas: suerte para la desgracia está dirigida por Gabriel Medina, que a su vez es coguionista de la serie junto a Javier Rao.&nbsp; &nbsp;

Protagonizada por Daniel Hendler, Diego Cremonesi y Carla Quevedo, con las participaciones especiales de Osmar Núñez y Pilar Gamboa la historia sigue a un periodista de fenómenos paranormales y al “mufa” más peligroso de la Argentina en una investigación para encontrar una solución a este fenómeno que hace estragos en las vidas de muchas personas.&nbsp;

Protagonizada por Daniel Hendler, Diego Cremonesi y Carla Quevedo, con las participaciones especiales de Osmar Núñez y Pilar Gamboa la historia sigue a un periodista de fenómenos paranormales y al “mufa” más peligroso de la Argentina en una investigación para encontrar una solución a este fenómeno que hace estragos en las vidas de muchas personas.&nbsp;

Llega la nueva comedia negra argentina: Los Mufas, suerte para la desgracia 

El próximo viernes 5 de septiembre se estrena "Senda India", un documental de Daniela Seggiaro, donde es la propia comunidad indígena Misión Tolaba quien toma voz y protagonismo, transmitiendo sus saberes ancestrales, así como su lucha y perseverancia.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/Naciones-indigenas-Somos-las-voces-de-los-territorios-vivimos-en-resistencia-constante-l202010120001.html">Naciones indígenas: "Somos las voces de los territorios, vivimos en resistencia constante"</a>En el año 1991, el joven wichí Miguel Ángel Lorenzo filma con una cámara de video Hi8, con humor, sensibilidad y junto a sus paisanos, recorridos por el monte, por casas vecinas, en &nbsp;actos escolares, pericias arqueológicas y visitas de un juez, como parte de las pruebas para un juicio que lleva adelante su comunidad desde 1986.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/nZtUBCmKXYA"></oembed></figure>“No es una película que hable por nosotros. En esta película somos nosotros los que estamos contando“, detalla Victorino Lorenzo, parte de la comunidad Misión Tolaba.La película se construye a partir de ese material, con pasajes en el que el foco es señalar "al mundo blanco el sentido del monte, del idioma y de la vida en comunidad como las bases fundamentales de sus reclamos territoriales"."Senda India" tendrá funciones los 5, 12 y 19 de septiembre a las 20 horas en la sala del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).

"Senda india": el film donde la comunidad indígena toma voz y protagonismo

Un documental entre la naturaleza, la arqueología y la historia: donde el cacique wichí Juan Méndez, Lacuijèn expone con claridad y simpleza la noción de su pueblo.

Un documental entre la naturaleza, la arqueología y la historia: donde el cacique wichí Juan Méndez, Lacuijèn expone con claridad y simpleza la noción de su pueblo.

"Senda india": se estrena una película de Daniela Seggiaro donde la comunidad indígena toma voz y protagonismo

La ganadora del Oscar (por "Nomadland"), Chloé Zhao, regresa con un esperado drama inspirado en una tragedia real de William Shakespeare, a quien veremos en la piel de Paul Mescal co-protagonizada por Jessie Buckley."Hamnet", tendrá su estreno internacional en el próximo Festival de Toronto, que tendrá lugar en la ciudad canadiense del jueves 4 de septiembre al domingo 14.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/shakespeare3597_.jpg"><figcaption>&nbsp;"Hamnet", con Paul Mescal y Jessie Buckley: la ganadora del Oscar, Chloé Zhao, regresa con una tragedia real de Shakespeare.</figcaption></figure>La trama adapta la novela de la autora Maggie O’Farrell (ganadora del Women’s Prize for Fiction y del National Book Critics Circle Award y mencionado como uno de los mejores libros de 2020 según The New York Times), quien a su vez co-escribe el Zhao. Dicha historia está inspirada en un episodio real que debe atravesar el dramaturgo junto a su pareja Anne Hathaway; y que siempre estuvo vinculado a la génesis de una de sus grandes obras Hamlet.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/E2xtmPkuksA"></oembed></figure>En cuanto al elenco principal, Mescal y Buckley compartirán pantalla por segunda vez tras su colaboración en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Tras-el-exito-de-La-Hija-Oscura-que-otras-films-tratan-la-maternidad-no-deseada-20220108-0008.html">"La hija oscura"</a> (de Maggie Gyllenhaal; 2021), y estarán acompañados con las actuaciones de Emily Watson (su estreno luego de "Dune: la profesía") y Joe Alwyn ("El brutalista", "Tipos de Gentileza").Se trata de una producción de Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes junto a Steven Spielberg, a través de Amblin Entertainment; que perfila su estreno en Estados Unidos, España y tal vez Latinoamérica desde el 23 de enero de 2026.

 "Hamnet", con Paul Mescal y Jessie Buckley: la ganadora del Oscar, Chloé Zhao, regresa con una tragedia real de Shakespeare

La película se perfila como uno de los estrenos más esperados, que tendrá su presentación internacional en el Festival de Toronto.

La película se perfila como uno de los estrenos más esperados, que tendrá su presentación internacional en el Festival de Toronto.

"Hamnet" con Paul Mescal y Jessie Buckley: el film de una tragedia de Shakespeare

A 10 años del final de “Violetta”, Tini Stoessel volvió a la actuación con “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ que ya está disponible. La artista interpreta a Miranda, una joven que viaja a México para descubrir la verdad sobre su familia biológica; lo que ella no sabía, era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>Desde Filo.news entrevistamos en exclusiva a la artista argentina junto a Martín Barba y Jorge López; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA">podés ver la nota completa acá.</a> Pero eso no es todo: también estuvimos presentes en la conferencia de prensa y en la premiere de la serie en Ciudad de México, donde los protagonistas brindaron declaraciones para los medios locales.<h4>Las frases más destacadas del elenco</h4>TINI STOESSEL (MIRANDA SANGUINETTI)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu7575_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es de esos proyectos que cuando salís sentís una transformación, sentís que creciste. Siempre supe que tenía ganas de actuar, pero se necesita mucho tiempo para trabajar un personaje, creo que llegó en un momento indicado en mi vida, decidí darle el tiempo que se merecía esta serie. Fue una experiencia muy linda y muy segura, con mucho aprendizaje, me sentí súper cómoda. &nbsp;Estoy muy contenta con el resultado.MARTÍN BARBA (LEO)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/mar5006_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cuando recibí este personaje tenía un poquito de miedo porque era un personaje muy diferente a mí, con escenas de acción que nunca había hecho. Y fue el personaje perfecto para demostrar que lo podía hacer. Me preparé, tengo la costumbre de buscar muchas películas, series que tienen que ver con el tema. También me metí a un taller para hacer escolta en la vida real. Ya no regresé por mi certificado porque creo que no lo voy a hacer nunca.JORGE LÓPEZ (JAVIER LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju3784_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es la primera vez es que me toca un proyecto en el que interpreto un personaje cercano a mi edad, que ya estoy en los 30. Significa que los conflictos son otros, las dinámicas son otras, las problemáticas son mucho más profundas. Entonces, creo que en ese sentido sí hay un antes y un después en mi carrera. He aprendido muchísimo de cada cultura que me ha tocado vivenciar. Al final del día es entretenimiento, no estamos acá para educar ni enseñar, pero sí para transformar con un granito de arena que alguien le haga sentido a alguna cosa o algo de la trama.BERNARDO DE LA ROSA (DIRECTOR)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ber8180_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto siempre que está ahí; inclusive, cuando terminamos de filmar, el reto sigue, porque me parece que en los detalles está todo, desde el sonido, desde el pedacito de color en el cielo, todo detalle suma y el reto está como director hasta que entregas la última pieza.&nbsp;"Quebranto" es una palabra es una palabra poco común y en realidad por eso nos gustó. La serie empieza con personajes que están rotos y desde ahí van encontrando la verdad. Un poquito esa era la premisa.DANIELA PEÑA (GABRIELA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ty4520_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para mí siempre es importante las primeras pláticas que tuvimos ahí con Bernardo y con otros actores. Encontrar siempre sensaciones, imágenes, buscarlo mucho desde el cuerpo para mí es muy importante.&nbsp;Yo creo que Gabriela representa, sobre todo en la época en la que se está retratando de su juventud pues a muchas mujeres mexicanas. Quizá muchas chicas, muchas mujeres puedan identificarse, hay ciertas cuestiones sociales que todavía nos aquejan.ANTONIO DE LA VEGA (EMILIANO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ki7257_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cada vez más me encuentro con la casualidad de que los personajes me dicen algo de mí mismo. Creo que a partir de ahí he ido desarrollando mi trabajo actoral. Partiendo aquí desde la premisa de que todos los personajes estaban quebrados, tenía yo que entender dónde estaba el quiebre de mi personaje. Todos estamos quebrados. Todos nos hemos quebrado en algún momento de nuestras vidas.LUCÍA GÓMEZ-ROBLEDO (VICTORIA LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju7811_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Yo creo que mi personaje cree que nunca jamás se va a quebrar porque tiene el control, porque tiene poder. Mi personaje es la única mujer en esta familia, una familia que vive de la violencia; ella siento que incluso justo desde el vestuario intenta masculinizarse para ganarse su lugar. Representa luego los esfuerzos dobles o triples que tenemos que hacer las mujeres para ser tomadas en serio. Creo que representa algo un avance, pero obviamente con las realidades y todavía las limitaciones que existen todavía en una sociedad que pues sabemos que no siempre es muy igualitaria.SEBASTIÁN SILVETI (GERARDO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/vy8416_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto primero fue darle a Gerardo una verdad. Empecé a escuchar música que nunca había escuchado, a ponerme en sus zapatos, y por supuesto el vestuario. Y yo sí usé referencias y mucho me acuerdo de ver "The Shining" con Jack Nicholson varias veces. Helena Bonham Carter con Harry Potter también con una referencia. Como dice Tini, se siente bien portarse mal.<h4>Datos del detrás de escena de “Quebranto”</h4>- Preparación de Tini para el personaje: Tini recibió clases de piano para interpretar a Miranda, ya que su personaje es pianista. Se preparó intensivamente para poder ejecutar las escenas musicales.- Escenas de riesgo: En el episodio 3, Tini protagoniza una escena de alto riesgo en la que su personaje cruza una calle entre autos en movimiento. Aunque se contó con una doble de riesgo, la secuencia fue ensayada varias veces y finalmente realizada por la propia actriz, por lo que no fue necesario utilizar los planos con la doble.- Maquillaje y caracterización: Para mantener la coherencia con el personaje de Miranda, quien no tiene tatuajes visibles, se maquillaron varios tatuajes reales de Tini en las manos. Además, se utilizaron prótesis para representar heridas en las uñas en determinadas escenas.- Vehículos utilizados: Se emplearon distintos vehículos de acción, divididos en dos líneas temporales: los años 2000 y la actualidad. Esto implicó el uso de autos de época y modernos, seleccionados cuidadosamente para reforzar el diseño de producción y la evolución temporal de la historia familiar.- Diseño de sets: La mayoría de los sets fueron recreados en locaciones reales, aprovechando espacios que funcionaran como multilocaciones para simular diferentes ambientes. Se destacan locaciones como El Ángel, la Mansión Lara y el antro, donde se construyó un espacio específico para alojar a las personas secuestradas por la familia, clave en la narrativa.- Escenas de acción: Martín Barba trabajó con un equipo de dobles de acción para las secuencias más peligrosas, aunque él mismo aprendió y ejecutó la mayoría de las coreografías de pelea, siempre que no representaran un riesgo para su seguridad.- Uso de armas de fuego: Se realizaron tres sesiones específicas con armas, bajo la supervisión de armeros profesionales. Cada arma fue seleccionada de acuerdo con la personalidad de los personajes, siguiendo la idea de que cada una posee una identidad propia que debía integrarse con el rol.<h4>Las fotos que nos dejó la premiere</h4>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/64240_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/hy5790_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/42369_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/34325_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/23666_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/16875_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Fotos | Así se vivió el estreno de “Quebranto” en México

Miranda quería hacer ese viaje hace tiempo. Ella nació en México y creció en Argentina, país donde se convirtió en una prestigiosa pianista. &nbsp;A pesar de los intentos de sus padres adoptivos por frenarla, tras charlas con el psiquiatra por sus trastornos de ansiedad decide tomar el vuelo desde Buenos Aires hasta CDMX para descubrir su historia e identidad. Lo que no sabía era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones, que pondría a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA&amp;t=9s"></oembed></figure>Estamos hablando de “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Tini Stoessel. Se trata de su vuelta a la actuación, 10 años después del fin de “Violetta”, aunque esta vez con un registro completamente diferente: un thriller dramático, lleno de escenas de acción y misterio.“Sí, lo siento como algo recontra desafiante en mi carrera”, confesó la artista argentina en diálogo con este medio, en exclusiva desde Ciudad de México. “Me fui transformada del proyecto, me acompañó también en un momento particular de mi vida, en un proceso personal, me abrazó mucho. También me pareció tremendo ver tanto talento junto y tan buena gente también, me hizo muy bien”, sumó al mirar a sus compañeros de elenco, el actor mexicano Martín Barba (“Yo soy Franky”) y el chileno Jorge López (“Soy Luna”).<h4>Hablar de la salud mental a través del arte</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(12)4755_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para Tini, ese proceso personal estuvo atravesado por el estreno de su último álbum, “Un mechón de pelo”, donde relató su lucha contra la ansiedad y depresión con canciones como “posta” o “tinta 90”. “Estoy contando parte de mi historia y parte de heridas que todos tenemos. Se sintió muy liberador haber podido hacer música con cosas que ni siquiera me animaba a decir”, expresaba en una transmisión en vivo que hizo en Instagram tras el lanzamiento, un año antes del estreno de la serie.“Yo terminé con el pelo muy cortito después de todo este proceso personal y el personaje de Miranda lo tiene, ¿no? Y para mí claro, yo venía de mi pelo largo de mis shows, del color, ¿viste? De cómo de esta sensación de alegría y de felicidad y… también a mí me sirvió mucho el hecho de no poder ponerme ninguna peluca, ningún disfraz en este en este personaje durante cuatro meses verme en el espejo y tener que aceptarme. ¿Viste? Y no poder modificarlo de ninguna manera. Por eso te digo que fue un personaje y un proyecto que me acompañó en muchas en muchas situaciones distintas”, reveló la actriz.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3wOG84RkmoSoeN3LKkxXga?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>“Está bueno hablar de estos temas para que dejen de ser tabú. Uno a veces se siente muy solo procesando estas emociones, estos pensamientos que te vienen, noches sin dormir y un montón de situaciones en las que llevo mucho que ni siquiera puede salir a comprar un agua porque no puede salir de tu casa porque te da pánico”, dijo la artista argentina, mientras que el actor mexicano destacó: “Creo que es necesario sacarlos a la luz para generar una conversación”.Y qué poderoso plasmarlo a través de una canción o en la ficción: “El arte tiene una cualidad muy poderosa que otras ramas no la tienen, que es el poder de la transformación. Creo que quizás ni siquiera con hablarlo… creo que esto genera como estímulos tan sensibles que de repente viste algo que en ti resonó y ya cambiaste un mecanismo de pensamiento, eso ya dicta otro precedente y tu vida toma otro rumbo. Y eso es porque viste algo, escuchaste una canción que te llevó a ese lugar o viste una escena o un personaje y te clavó con su vida, con su alma y eso es muy bonito de poder ser conductor de eso, ¿no?”, reflexionó el intérprete chileno.<h4>La amistad como red: cómo vivieron el rodaje</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNrSHXL3k7m/"></oembed></figure>La complicidad y el vínculo entre los tres era muy genuino, y se reflejaba tanto en las palabras como en las miradas -que exponen la verdad sobre el otro, según dicen los personajes en la serie-: “Con Martín no tuve la posibilidad de trabajar mucho porque nuestras tramas no se cruzaban, pero como persona es un tipazo. Y aquí la compañera… &nbsp;¿qué te puedo decir? -dijo el actor de “Elite” sobre Tini- Me enseñaste a fluir más aún, a improvisar la vida, a jugar, a que no me importe nada, a seguir el impulso honesto. De verdad, fue muy bonito, muy poderoso, aprendí mucho, mucho de ti. Si han pasado 10 años que no volviste a la actuación, no se notan en lo más mínimo. Tu trabajo es contundente, superior. De verdad que gracias por contar esto juntos. Me siento honrado de estar a tu lado, al lado de los dos”.“Yo también, lo mismo, lo mismo digo, de los dos. Los amo y me acompañaron mucho, mucho talento, aparte es un placer verlos hacer su su laburo, haber conectado tanto y que me hayan traído tanta alegría. Más allá de lo triste que es la serie, eso también fue lindo”, respondió la intérprete de “Cupido”, a lo que el actor mexicano sumó entre risas: “Yo suelo ser como mucho más cuadrado y organizado y ellos me jalaban al desorden. Pero en realidad me hacía falta, nos equilibrábamos”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>El rodaje, que se llevó a cabo en Ciudad de México, Estado de México y Ciudad de Buenos Aires, se extendió un poco más de nueve semanas; entre escena y escena, para descomprimir la tensión se “tentaban todo el tiempo”, según recuerdan: “Ni una escena de comedia y nosotros riéndonos todo el tiempo”, dijo López, a lo que Barba agregó: “Aparte siempre pasa que esa escena donde te mueres de risa es la escena más seria”.Tini recordó dos momentos puntuales; uno con Martín: “Hay una palabra que a mí me costó mucho decir, Acuautla; cuando yo lo dije pensando que lo había dicho recontra bien, Martín se empezó a cagar de risa y ahí fue mi final porque yo empecé a reír, nunca más lo pude decir”; y otro con Jorge: “No puedo contar tanto detalle, pero nos causaba mucha gracia una situación que los dos teníamos que mirar al mismo tiempo y yo sabía que él me hacía reír”.Esa química entre los tres se evidenció no solo en la entrevista, sino también en la conferencia de prensa, premiere y presentación oficial de la serie, donde participaron junto a otros miembros del elenco: Antonio de la Vega (Emiliano), Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo). También estuvo presente el director, Bernardo de la Rosa (“¿Quién mató a Sara?”). Completan el cast Rafael Ferro (Martín), Otto Sirgo (Santiago), Jyasú Torruco (Diego), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael).<h4>“Take me back to the start”</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu5331_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Tras su colaboración en “We Pray”, Tini vuelve a vivir la música de Coldplay de cerca: esta vez con las melodías de “The Scientist”, el exitoso tema de 2002. No solo es la canción que musicaliza la serie, sino que Miranda también la interpreta con el piano en una de las escenas.“Llévame de vuelta al inicio”, expresa la canción de la banda liderada por Chris Martin, en contraste con los personajes que ya no tienen vuelta atrás: sea por sus acciones, por sus decisiones o por sus deseos, todos van a salir transformados y quebrantados de diferentes maneras. Pero ¿si los protagonistas pudieran hacerlo en la vida real? ¿qué época volverían a vivir? ¿qué recuerdan de sus comienzos?“Yo creo que al inicio de mi carrera, como que tuve mucha suerte y me empezó a ir bien muy rápido, o sea, desde un principio me dieron personajes protagónicos y como que yo no dimensionaba lo que estaba sucediendo. No me daba cuenta de lo afortunado que era y me gustaría volver para pues sí, para valorarlo un poquito más”, aseguró Barba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(7)2810_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>López, por su parte, afirmó: “Yo también me iría como más atrás de lo que se llama quizás éxito o una buena carrera, que es cuando empecé a gestar todo lo que en mi vida ahora son certezas, cuando no había nada y solamente como el afán de lograrlo y de hacer de mi vida lo que lo que amo. Ese momento lo atesoro muchísimo y te juro creo que sí lo volvería a vivir porque te juro que eso me alimentó y me dio fuerza, de la dificultad saqué como el rigor de la disciplina, la perseverancia. Cuando las cosas no te salen a la primera, uno tiene que no renunciar jamás, sino que ordenarte y perseverar. El que no persevera no triunfa”.¿Y qué haría Tini? “Quizás volvería a vivir algún show de ‘Violetta’, como haciendo que tengo 15, ¿entendés? O sea, como viviéndolo en el ahora. No sé cuál... Quizás el último o en el momento que venían mis mejores amigas, porque yo me hice mayor de edad en el proyecto y estábamos de gira y vinieron mis mejores amigas a visitarme, fue muy lindo, tuve el show y después salí con mis amigas. Creo que quizás volvería a vivir ese momento”.De los tres, ella es la que más cerca estará de lograrlo: el 24 de octubre llega “Futttura”, un festival en donde recorrerá las etapas de su carrera musical. Se trata de un show inmersivo que se realizará en Tecnópolis y que repasará las distintas etapas de su trayectoria, con tres escenarios y actividades pensadas para el público.Será una jornada donde Tini se reencontrará con su público, pero también con su historia, con su arte y consigo misma, como lo hace Miranda en la serie. “Va a ser súper complejo, hay una producción muy zarpada, un equipo trabajando día y noche dándolo todo. Estoy muy emocionada con lo que va a ser ‘Futttura’, con lo que significa para mí personalmente este desafío”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CzLh1FN36Go"></oembed></figure>Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie? ¿qué creen que la diferencia? ¿qué les gustaría que se lleve el público de la serie?MARTIN: Creo que es una serie que tiene carácter, vida propia, como una identidad muy definida que la hace diferente a otras cosas que he visto. ¿Ustedes qué agregarían?TINI: Yo vuelvo de vuelta a ese sentimiento que me dio la historia. Siento que sería una historia que a mí me interesaría mirar y ver cómo se desarrolla ese problema. Me parece muy loco ese final, es muy duro para el personaje. Me parece que lo que dijo Martín, cada personaje tiene mucho carácter, tiene una historia muy interesante también, con una problemática que se va desarrollando cada vez más. Tiene un poquito de todo lo que a mí me gusta, drama, acción, momentos de mucha tensión, momentos de amor también tiene, yo la miraría porque me gustan mucho esas emociones.JORGE: Mentiras, intriga, oscuridad.TINI: ¡Ay! ¡Ay! ¿Y qué más?JORGE: Sensualidad. Sexualidad. Rupturas, y todo termina…TINI: … en quebrantado.JORGE: En un profundo quebranto.“Quebranto” ya está disponible para disfrutar en Disney+.

Desde Filo.news viajamos a México para entrevistar a Tini Stoessel, Martín Barba y Jórge López, protagonistas de la nueva serie de Disney+. Cuáles fueron los principales desafíos, qué reflexiones les dejó este proyecto y más en esta nota.

Desde Filo.news viajamos a México para entrevistar a Tini Stoessel, Martín Barba y Jórge López, protagonistas de la nueva serie de Disney+. Cuáles fueron los principales desafíos, qué reflexiones les dejó este proyecto y más en esta nota.

Video | Mano a mano con Tini y el elenco de “Quebranto”

"Underground" ("Podzemlje", en su título original), la sátira original del cineasta yugoslavo Emir Kusturica regresa a los cines remasterizada en 4K, conmemorando sus 30 años converida en un ícono de la crítica social, con toques de fantasía y caos balcánico.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/12/01/tierra-de-nuestras-madres-la-satira-de-liz-lobato-hallazgo-que-recuerda-a-esperando-la-carroza-y-como-conecta-con-argentina">"Tierra de nuestras madres", la sátira de Liz Lobato: hallazgo que recuerda a "Esperando la Carroza" y cómo conecta con Argentina</a>Rodada en varios países de Europa del Este, "Underground" fue una producción internacional de gran escala. Su estreno sucedión en un contexto particular y propio: en medio de los conflictos de los Balcanes, lo que generó diversas lecturas como una obra que retrató de forma grotesca la manipulación ideológica tanto del comunismo como del capitalismo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=B-y-CDt2G0I"></oembed></figure>Ganador de Palmas de Oro en Cannes y el León de Plata en Venecia, Kusturica retrató a desde varios géneros en una misma película y a partir de un guión -co-escrito por Dušan Kovačević- medio siglo de historia yugoslava, desde la ocupación nazi hasta la desintegración de la federación en los años 90.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/26/01_0207970_.jpg"><figcaption>Se reestrena "Underground" remasterizada en 4K</figcaption></figure>En sus palabras: “'Underground' es una película sobre cómo se fabrica la historia. Sobre cómo una mentira puede durar más que una guerra. Sobre cómo un país puede existir incluso cuando ya no existe”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/26/unnamed_(11)9019_.jpg"><figcaption>Emir Kusturica con la Palma de Oro en el Festival de Canes</figcaption></figure>Con un elenco principal que integra las actuaciones de Miki Manojlović como Marko, Lazar Ristovski como Blacky, Mirjana Joković como Natalija, Slavko Štimac como Ivan, Ernst Stötzner como Franz; el film contó con una presente banda sonora de Goran Bregović, que tiene la fuerza de un componente fundamental.<h4>En salas</h4>* Cinépolis Recoleta * Cine Arte Cacodelphia * Multiplex Belgrano * Cinema Rosso - Luján * Cine Lorca (funciones alternativas) * Showcase Belgrano (funciones alternativas) * Showcase Norte (funciones alternativas)

Se reestrena "Underground" remasterizada en 4K: ¿en qué cines se podrá ver la sátira feroz de Emir Kusturica?

Desde este jueves 28 de agosto la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1995, celebra sus tres décadas en pantalla grande.

Desde este jueves 28 de agosto la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1995, celebra sus tres décadas en pantalla grande.

Se reestrena "Underground": ¿en qué cines se podrá ver la sátira feroz de Emir Kusturica?

Se reestrena "Underground": ¿en qué cines se podrá ver esta sátira feroz?

Tras el estreno de la segunda temporada de Betty, la historia continua, Filo.news pudo hablar con el elenco protagónico y original de la exitosa telenovela y allí los actores contaron cuáles son los desafíos de volver a ponerse en la piel de sus personajes y aggiornarse al paso del tiempo.&nbsp;"En Ecomoda existe una inmadurez emocional" reflexiona Julián Arango quien interpreta al extrovertido Hugo Lombardi y aseguró que: "No claro, a nivel &nbsp;global la mayoría es inmaduro, pero aquí lo estamos exponiendo todo y creo que todo el mundo se conecta muy bien con eso", señaló sobre el éxito de la serie que sigue cautivando público generación tras generación.&nbsp;Asimismo, Ana María Orozco explicó cómo es interpretar a Beatriz Pinzón Solano 25 años después: "Se ha dado de manera orgánica, porque al personaje lo conozco, es cómodo para mi interpretarlo así haya pasado mucho tiempo", comienza a contar sobre su personajes.&nbsp;Mientras que recordó: "También tuvimos un reencuentro hace unos años con Betty teatro en el 2017, y es un personaje, nos ha pasado y lo hemos comentado que es cuando montas en bicicleta, como que dejas de montar mucho tiempo y de pronto vuelves a habitar ese personaje y esta ahí. Ahora han pasado 25 años. Tiene otra edad, Betty ya es una mujer mas madura, que ha vivido muchas cosas y esta en un momento un poco de quiebre, de enfrentar nuevos retos, desafíos y de también revisar que ha hecho, donde esta parada y qué quiere para su vida", repasa y suma: "Entonces creo que todo eso se ha dado de una manera, si, orgánica como te dije y de alguna manera muy consecuente con el proceso de la vida en si misma del personaje", remarcó.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/25/betty-la-historia-continua-sabias-estos-datos-de-la-reconocida-serie">"Betty, la historia continua: ¿Sabías estos datos de la reconocida serie?"</a>Por su lado, Jorge Enrique Abello (Armando Mendoza) analiza su personaje quién en la telenovela original interpreta a un neurótico con poca paciencia y que se caracterizó durante los más de 300 capítulos por sus arranques de furia contra sus empleados y explica que él se hizo la pregunta de ¿Cómo sería Don Armado en estos tiempos que corren?"Mira todo empezó con una pregunta que hoy en día yo me pregunto ¿Qué pasaría, que va a pasar. Cómo es tu personaje 20 años después? y creo que en varias veces que hemos contestado Julián (Arango) fue el que mas honesto respondió cuando dijo: `yo me hice la pregunta, pero Hugo es Hugo`", mencionó sobre la personalidad de sus personajes que hoy estarían bajo la atenta mirada con perspectiva de género que acompaña los tiempos que corren.&nbsp;Y continuó: "Entonces al decir eso yo me pongo a pensar y uno es uno siempre, pero las circunstancias a través del tiempo si cambian, y lo interesante es ver ese uno que descubriste un día como era original, tal si. en unas circunstancias distintas, una contemporaneidad distinta, en una situación política distinta y creo que eso es lo divertido", expresó sobre el desafío que tiene por delante.&nbsp;En esta nueva historia donde volvemos a reencontrarnos con los personajes que hicieron historia en la televisión Colombiana, los villanos cambian y las circunstancias se acomodan al paso del tiempo. Y eso Natalia Ramírez (Marcela Valencia) lo sabe bien, ya que en la serie original supo ser la contrafigura de Betty y hoy se le presenta otro panorama amoroso.&nbsp;"Para Marcela es muy difícil retomar el amor, creo que ha sido un episodio en su vida que prácticamente ella como que descarto, dejo dijo `ya estamos bien, hasta ahí llegamos` y tener la posibilidad de la conquista, de ser conquistada. Así no lo acepte ella. El sentimiento ese es lindo".Para cerrar sobre el tema dijo: "Eso para Marcela es importante y se siente bien y le eleva el autoestima, aunque Marcela siempre ha tenido el autoestima bien, ¡No siempre! pero siempre trata de tener una compostura".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNya1eF6im3/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Otro de los personajes más entrañables de la serie que hoy es viral en las redes es el de Patricia Fernández, esta antagonista que con sus conflictos, intereses y problemas se supo ganar el corazón de todos a pesar de su antipática personalidad y su eterna rivalidad con el denominado "cuartel de las feas".&nbsp;No obstante en esta nueva temporada que estrena cada viernes nuevos episodios por la pantalla de primevideo, Patricia atraviesa uno de los mayores cambios y sobre esto habló con este medio: "Yo se que a ella realmente le van a pasar cosas que la van a mover un montón y seguramente, sin decir nada mas si va a haber esta sorpresa. Pero su esencia, Patricia es Patricia...Y es muy difícil que una persona por ejemplo como Patricia, que ni siquiera nunca en su vida ha pensado que ella necesite cambiar algo va a ser difícil", se sincera, Lorna Cepeda.&nbsp;Para cerrar la entrevista, Julián Arango recordó cómo fue la primera vez que se juntaron para leer el guion y decidió llevar una vela en recuerdo de sus colegas que ya no están, entre ellos Dora Cadavid (Inesita) y el creador de la serie y mentor Fernando Gaitán.&nbsp;"Si, esta fue una vela que estaba en el velorio de Roberto, que fue la primera escena de la primera temporada. Y si siempre me ha parecido, no se si lo leí en algún lado o en algun taller. Que la luz que transmites puede iluminar con quien estas actuando y también te pueden iluminar a ti, entones tenia que ver con eso, tenía que ver con todas las personas que ya no estaban, sobre todo Dorita que hizo a Inesita que es tan importante para Hugo, y obviamente Fernando y la gente que no estaba en ese momento".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JNzxDt4AE7A"></oembed></figure>Betty, la historia continua temporada 2 &nbsp;estrena todos los viernes dos episodios por la pantalla de Primevideo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news sobre esta nueva temporada y qué cosas le deparan a la vida de estos personajes que enamoraron a miles de espectadores.&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news sobre esta nueva temporada y qué cosas le deparan a la vida de estos personajes que enamoraron a miles de espectadores.&nbsp;

El elenco de Betty, la historia continua habla  sobre la segunda temporada: "En Ecomoda existe una inmadurez emocional"

Lorena Muñoz presenta "Suerte de pinos", un documental donde se abocó a investigar un caso que rondó en su familia durante años, una historia dolorosa que se atrevió a registrar de forma reparadora."En el pueblo de Salduero, al norte de España, se celebra desde hace años un rito ancestral: los hombres solteros buscan en el bosque el pino más alto y recto, lo talan, lo pelan y lo empalan en la plaza del pueblo. Un rito violento, solo reservado para los hombres, que marca la llegada de la primavera y da inicio a una época de fertilidad", desarrolla la sinopsis.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/09/29/releyendo-mafalda-la-inolvidable-protagonista-de-quino-que-lorena-munoz-homenajea-estrenando-su-primera-serie-documental">"Releyendo: Mafalda", la inolvidable protagonista de Quino que Lorena Muñoz homenajea estrenando su primera serie documental</a>Su bisabuela Antonia y a su tía abuela Aurora, nacieron allí, pero recién cuando se casaron fueron merecedoras de esa suerte. "Aunque en su caso la palabra suerte no hablaba de algo bueno", aclara la directora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/25/SUERTE_DE_PINOS_CC_COLOR_A050C003_230508DI.MXF_909117542_.jpg"><figcaption>"Suerte de pinos": Lorena Muñoz presenta una película que desentraña y revindica una dolorosa historia familiar | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Esta historia me acompaña desde que nací. Una historia que escuché fragmentada, llena de misterio. Un secreto muy bien guardado por mi familia, contado solo por las mujeres de generación en generación, en voz baja y con vergüenza. Desde que soy chica da vueltas en mi cabeza en un intento de reconstrucción de los hechos, y aunque quise olvidarla, permanece siempre presente", aseguró Muñoz al presentar la película, declaraciones que fueron compartidas a este medio.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/3X_VAo6XSAA"></oembed></figure>"Me propuse trabajar para desatar un nudo que acompaña a mi familia desde hace setenta años. Necesito seguir dando forma y profundidad a una búsqueda que excede el doble femicidio de Salduero, y evitar que ellas desaparezcan para siempre", sostuvo.Luego de abocarse a reconstruir el femicidio de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/26/maria-soledad-morales-a-30-anos-del-femicidio-lorena-munoz-dirige-el-documental-del-caso-que-llega-a-netflix">María Soleda Morales para Netflix</a>, la cineasta ("Gilda: no me arrepiento de este amor", "El Potro: fue lo mejor del amor") estrena una historia tan personal como íntima y colectiva, "Suerte de Pinos", que llega a los cines el próximo 11 de septiembre.

"Suerte de pinos": Lorena Muñoz presenta una película que desentraña y revindica una dolorosa historia familiar | Foto: Gentileza de prensa.

Hace 20 años, la cineasta conoció por primera vez el pueblo en un viaje junto a su madre. Desde allí, dejó de tener una versión fragmentada de la narración que sus parientes evitaban contar.

Hace 20 años, la cineasta conoció por primera vez el pueblo en un viaje junto a su madre. Desde allí, dejó de tener una versión fragmentada de la narración que sus parientes evitaban contar.

"Suerte de pinos": Lorena Muñoz presenta una película que desentraña y revindica una dolorosa historia familiar

Lorena Muñoz presenta una película que desentraña una dolorosa historia familiar

Tras una temporada de nominaciones con "Licorice Pizza", Paul Thomas Anderson, regresa a los cines presentando una película de acción, época y dramatismo, con Leonardo DiCaprio al frente.Basada en la novela Vineland de Thomas Pynchon (publicada en 1990), <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/03/28/una-batalla-tras-otra-leonardo-dicaprio-protagoniza-el-explosivo-trailer-del-nuevo-film-de-paul-thomas-anderson">"Una batalla tras otra"</a>, sigue a un ex miembro de un grupo revolucionario buscará ayuda de otros revolucionarios para enfrentar a un viejo enemigo y encontrar a su hija desaparecida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/25/una-batalla-tras-otra-800x500_c7008_.jpg"><figcaption>"Una batalla tras otra": ¿cuándo se estrena lo nuevo de Paul Thomas Anderson con Leonardo DiCaprio?</figcaption></figure>DiCaprio encabeza el elenco junto a los ganadores del Oscar y del BAFTA, Sean Penn y Benicio Del Toro, junto un reparto de figuras que componen Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti, así como Wood Harris y Alana Haim.Anderson dirige a partir de su propio guión. Mientras que el equipo creativo detrás de cámara incluye a varios colaboradores frecuentes, entre ellos los directores de fotografía Michael Bauman y Anderson; la diseñadora de producción nominada al Oscar y ganadora del BAFTA, Florencia Martin; el editor nominado al BAFTA, Andy Jurgensen; la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar y del BAFTA, Colleen Atwood; la directora de casting, Cassandra Kulukundis; y con música del compositor nominado al Oscar y al BAFTA, Jonny Greenwood.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/xZA8iC3sx6w"></oembed></figure>Producida por los nominados al Oscar y al BAFTA, Adam Somner y Sara Murphy y Anderson, con Will Weiske como productor ejecutivo; y distribuida por Warner Bros. Pictures, "Una batalla tras otra" se estrena el próximo 25 de septiembre.

"Una batalla tras otra": ¿cuándo se estrena lo nuevo de Paul Thomas Anderson con Leonardo DiCaprio?

Los ganadores del Oscar y del BAFTA, Sean Penn y Benicio Del Toro, conforman el reparto de figuras.

Los ganadores del Oscar y del BAFTA, Sean Penn y Benicio Del Toro, conforman el reparto de figuras.

"Una batalla tras otra": ¿cuándo se estrena el nuevo film con Leonardo DiCaprio?

Luego del abrumador éxito que tuvo la telenovela "Betty, la fea" allá por 1999, dos décadas después la historia continua con su elenco protagónico y mucha tela para cortar.&nbsp;"Betty, la historia continua" trae de regreso a los emblemáticos personajes de Beatriz Pinzón Solano (Ana María Orozco), Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello), Marcela Valencia(Natalia Ramírez) , Patricia Fernández (Lorna Cepeda) , Hugo Lombardi (Julián Arango) entre otros, que regresan a la pantalla para seguir contando el cuento que supo paralizar a la audiencia de Latinoamérica.&nbsp;La serie que acaba de estrenar su segunda temporada el pasado 15 de agosto con dos episodios todos los viernes, aborda el divorcio de Betty y Armando y la relación conflictiva con su hija, Mila. Mientras los conflictos en Ecomoda persisten y sus empleados continúan con sus caóticas vidas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNya1eF6im3/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La serie se caracteriza por la colaboración entre Estudios RCN y Amazon Prime Video, quienes participaron activamente en el proceso creativo. La primera temporada se estrenó &nbsp;el 19 de julio de 2024 y la segunda parte se encuentra actualmente estrenando capítulos todos los viernes.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JNzxDt4AE7A"></oembed></figure>La versión original de la telenovela fue emitida en muchos países con gran éxito, incluyendo a toda Iberoamérica, con elevados niveles de audiencia. Su éxito rotundo se expandió en más de 180 países, y fue doblada a 25 idiomas.Además tuvo unas 28 adaptaciones alrededor del mundo, siendo la telenovela que más adaptaciones ha tenido. De hecho en 2010, fue incluida en el Libro Guinness de los récords como la «telenovela más exitosa de la historia de la televisión».Otros datos interesantes de la telenovela fue que tuvo tanta repercusión que cambió la hora habitual de ver televisión: se reportó que durante su transmisión el apagado de los televisores se retrasó de las 9:00 p. m. a las 9:40 p. m., reuniendo cada noche a tres millones y medio de colombianos.​ En su momento de mayor éxito, la cadena juvenil La Mega, de RCN Radio, transmitía simultáneamente la telenovela en FM.Adaptaciones de Betty, la fea alrededor del mundoEn 2022 la novela tuvo una adaptación en una serie animada “Betty Toons”.Esa fue la primera vez que una serie animada colombiana fue vendida al canal de televisión estadounidense Cartoon Network, que transmite varias series infantiles. Además tuvo una versión infantil donde niños interpretaban a los personajes en el ámbito escolar.&nbsp;Otro dato llamativo fue que la tira tuvo una controversial adaptación cuando se estrenó una versión “porno” llamada “Fugly Betty”.&nbsp;Salma Hayek compró los derechos para hacer la versión norteamericana de la telenovela. Tuvo tanto éxito que Coca-Cola lanzó una edición limitada de su gaseosa en homenaje a Ugly Betty, con diseño de Paty Fields y venía con un librito y calcomanías para personalizarla. &nbsp;Ahora, casi 25 años después el elenco original retoma esta historia para seguir cautivando a los espectadores con nuevos conflictos, más maduros, más grandes y más caóticos que antes, intentando aggiornandose a los tiempos que corren pero sin perder la escancia.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

La exitosa tira que acaba de estrenar su segunda temporada regresó a las pantallas para seguir cautivando a los espectadores que quieren seguir disfrutando de sus personajes favoritos. Y en esta nota te dejamos algunos datos que quizá no conocías.&nbsp;

La exitosa tira que acaba de estrenar su segunda temporada regresó a las pantallas para seguir cautivando a los espectadores que quieren seguir disfrutando de sus personajes favoritos. Y en esta nota te dejamos algunos datos que quizá no conocías.&nbsp;

Betty, la historia continua: ¿Sabías estos datos de la reconocida serie?

Con más de una década de experiencia en la realización audiovisual nacional, la cineasta Morena Fernández Quinteros presenta su ópera prima "Verano Trippin", que llega a los cines el próximo 11 de septiembre.Productora creativa en K&amp;S Films, se desarrolló en trabajos anteriores como la producción ejecutiva, la distribución de proyectos de cine y series de gran escala como "A Cielo Abierto" (Mariana y Santiago Arriaga, Festival de Venecia 2023) y de la serie "El Fin del Amor" (Prime Video), donde viene de compartir rodaje con Lali Espósito, quien realizará una participación especial en su primera película como directora.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Lali-Creci-con-ese-impetu-de-hay-que-imponerse-ir-para-adelante-como-mujer-y-como-creadora-20221104-0018.html">Lali: "Crecí con ese ímpetu de ‘hay que imponerse’, ir para adelante como mujer y como creadora"</a>"Verano Trippin" cuenta el deseo de dos amigas interpretadas por Miranda de la Serna (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/04/15/maria-zanetti-presenta-alemania-es-una-historia-muy-personal-y-que-esta-en-mi-cabeza-hace-mucho">"Alemania"</a>) y Zoe Hochbaum ("Como el mar", por la que obtuvo el Premio Martín Fierro de Cine a Revelación) que en un verano frío en la Patagonia -de la que es oriunda Fernández Quineros, quien nació en la ciudad de San Carlos de Bariloche- de salir de allí a explorar el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/22/VT_STILLS__48076_.jpg"><figcaption>"Verano Trippin": Miranda de la Serna junto a Zoe Hochbaum en una historia vertiginosa con la participación de Lali Espósito | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Y como todo viaje en búsqueda de nuevos horizontes, tiene que estar acompañado de paisajes que deslumbren y una banda de sonido especial: que en esta ocasión incluiye a Dillom, Viejas Locas y una canción original de Santiago Motorizado.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/pQYbfCH7Xc0"></oembed></figure>En este recorrido, las actuaciones se complementan con un elenco integrado por Ariel Staltari (quien viene de su suceso teatral con "Agotados" y del fenómeno de "El Eternauta"), Manu Fanego (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/07/17/video-or-mina-serrano-hay-una-luminosidad-en-cris-miro-que-me-conmueve-siempre">"Cris Miró (ella)"</a>) y Juan Grandinetti (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Ni-heroe-ni-traidor-un-film-intimista-e-innovador-sobre-la-Guerra-de-Malvinas-20200402-0029.html">"Ni héroe ni traidor"</a>, "Te esperaré").<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJkScX3vCeo/"></oembed></figure>En una sátira policial con elementos del coming of age y la road movie, "Verano Trippin" cuenta con guión de Morena Fernández Quinteros y Juan Cavoti, la producción de Zoe Hochbaum y producción Ejecutiva de Lucila Kramer.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/22/VT_POSTER_1673âÃâ2597_72dpi4229_.png"><figcaption>"Verano Trippin": Miranda de la Serna junto a Zoe Hochbaum en una historia vertiginosa con la participación de Lali Espósito | Foto: Poster oficial.</figcaption></figure>

"Verano Trippin": Miranda de la Serna junto a Zoe Hochbaum en una historia vertiginosa con la participación de Lali Espósito | Foto: Gentileza de prensa.

Acompañadas de un elenco integrado por figuras como Ariel Staltari, Manu Fanego y Juan Grandinetti, la próxima película argentina propone una original sátira policial.

Acompañadas de un elenco integrado por figuras como Ariel Staltari, Manu Fanego y Juan Grandinetti, la próxima película argentina propone una original sátira policial.

"Verano Trippin": Miranda de la Serna junto a Zoe Hochbaum en una historia vertiginosa con la participación de Lali Espósito

Con la participación de Lali: Miranda de la Serna y Zoe Hochbaum en un nuevo film

Comenzó la 25° edición del DocBuenosAires, la Muestra Internacional de Cine Documental, que tendrá lugar en la ciudad hasta el domingo 24 de agosto; una oportunidad de encuentro entre espectadores los espectadores, a quienes otorgarles un momento de asombro."Cada uno de nuestros encuentros lejos de ser concursos de egos, fueron espacios de cine vitales para ayudar a pensar el mundo y construir miradas críticas sobre nosotros y sobre la historia", expresó la directora general y de producción, Carmen Guarini, al tiempo que precisó que de este modo, el contexto que aúne este festival es el de celebración: de "estos 25 años con cabeza, corazón y coraje".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/08/06/mi-mejor-escena-con-albertina-carri-campanella-lorena-munoz-el-documental-donde-cineastas-cuentan-su-detras-de-camaras">"Mi mejor escena" con Albertina Carri, Campanella, Lorena Muñoz: el documental donde cineastas cuentan su detrás de cámaras</a>En esta misma línea, Roger Koza, director artístico y de programación, destaca que este espacio brinda una experiencia del asombro, al igual que los tanques cinematográficos que hoy basta ver en carteleras pero las poéticas que se han dedicado a seleccionar para su programación "no tienen absolutamente nada que ver con la aceleración de imágenes y la sobreabundancia de sonidos". "Dialéctica elegida para proponer un mapa del cine de lo real", completa en un comunicado compartido a este medio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/21/33A00248624_.jpg"><figcaption>Carmen Guarini junto a Roger Koza y Eduardo Russo; realizadores del DocBuenosAires. | Foto: DocBuenosAires.</figcaption></figure>Tal es así que la película de apertura "Siete paseos" con Mark Brown (Francia, 2024), de Vincent Barré y Pierre Creton, proyectó el recorrido de un botánico inglés, en los paisajes de la costa de Normandía, personas y cámaras miran las flores; una pieza dedicada como ensayo sobre la atención y la amistad. La función se complementó con el estreno latinoamericano de "Convertirse en piedra" (Colombia, 2025), de Jerónimo Atehortúa.El festival cuenta con funciones en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y la Sala Mario Soffici-DAC, donde despliega su amplia variedad de documentales para explorar ese cine de lo verídico.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DI-SbMXxM__/"></oembed></figure>Para el cierre, está prevista una co-producción entre España y Colombia: "Las muertes de Chantyorinti", De Hermes Paralluelo. La historia se adentra en una comunidad de la Amazonía protegida del contacto con foráneos, donde un indígena del grupo asháninka, triste y borracho de masato, anhela noticias de los tres hijos que hace años marcharon a la ciudad, cuando su hijo menor le pregunta qué lo retiene ya «entre los vivos». Así comienza un trayecto mágico en el que, a través de varios estados de la percepción y la ensoñación, el padre busca llegar al hijo la capacidad de ver lo invisible. Junto a ella, se podrá ver la argentina "Shadowban", de Marcelo Cugliari, que tendrá su estreno mundial.<h4>Programación completa&nbsp;</h4>Sección: Señales del presente - "The Shards" / "Los fragmentos" (Rusia, 2024) – Masha Chernaya - "Una sombra oscilante" (Chile/Argentina/Francia, 2024) – Celeste Rojas Múgica - "Una película (secreta)" (Colombia, 2025) – Jerónimo Atehortúa&nbsp; - "Forenses" (Colombia, 2025) – Federico Atehortúa Arteaga&nbsp; - "El silencio de mis manos" (México, 2024) – Manuel Acuña - "Volver a casa tan tarde" (España, 2025) – Celia Viada Caso&nbsp; - "Recuerdos para el que por mí pregunte" (España, 2025) – Fernando Vílchez Rodríguez Sección: Nosotrxs y lo real - "Amor descartable" (Argentina, 2025) – Azul Aizenberg - "Los cruces" (Argentina, 2025) – Julián Galay&nbsp; - "Las presencias" (Argentina, 2025) – José Luis Gorasurreta&nbsp; - "Diarios de China" (Argentina, 2025) – Santiago Loza&nbsp; Función especial "Sinfon14R3miix" (Argentina, 2025) – Raúl Perrone – Estreno mundial Foco: La trilogía de George – Sylvain George "Noche oscura – Las hojas silvestres" (los ardientes, los obstinados) (Francia,&nbsp; "Noche oscura – Adiós aquí, adiós en cualquier parte" (Francia, 2023) "Noche oscura – ¿Acaso no soy un niño?" (Suiza-Francia-Portugal, 2025)<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNk3OJ2OX9D/"></oembed></figure>Retrospectiva: esta categoría estará dedicada a la cineasta Daniela Seggiaro, a través de su filmografía argentina integrada por "Nosilatiaj. La belleza" (2012), "Husek" (2021) y "Senda india" (2024).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNJDCuNRU8W/?img_index=1"></oembed></figure>Premio a la Trayectoria: será para el director chileno, Ignacio Agüero. Se podrán ver sus títulos: "Aquí se construye" (1977), "El otro día" (2022) y su reciente "Cartas a mis padres muertos" (2025).<h4>Actividades</h4>Los espacios de conversatorios y debate son centrales en el marco de este evento que propone usinas de intercambio y participación. Por lo que tendrán lugar:*Las palabras y las imágenes: ¿por qué es necesario escribir un libro sobre la historia de una muestra de cine dedicada a lo real?&nbsp; Un diálogo entre Eduardo Russo, Carmen Guarini y Roger Koza.*La palabra, el cine y el tiempo.&nbsp; A propósito de la revista de cine En otro orden.&nbsp; Un dialogo con Santiago Damiani y Francisco Guerrero.&nbsp; Moderación: Roger Koza<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNd0LjTuzz8/"></oembed></figure>*Nosotros, los otros y los planos A propósito del cine de Daniela Seggiaro Una conversación con Daniela Saggiaro. Modera: Roger Koza.Para más información podés ingresar a la <a href="*Las palabras y las imágenes: ¿por qué es necesario escribir un libro sobre la historia de una muestra de cine dedicada a lo real? Un diálogo entre Eduardo Russo, Carmen Guarini y Roger Koza. *La palabra, el cine y el tiempo. A propósito de la revista de cine En otro orden. Un dialogo con Santiago Damiani y Francisco Guerrero. Moderación: Roger Koza *Nosotros, los otros y los planos A propósito del cine de Daniela Seggiaro Una conversación con Daniela Saggiaro. Modera: Roger Koza.">web oficial&nbsp;</a> y seguir sus redes sociales.

Doc Buenos Aires 2025: toda la programación de la muestra internacional de cine documental | Foto: DocBuenosAires

Con funciones en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y la Sala Mario Soffici-DAC, el festival ofrecerá una amplia oferta de películas y charlas para visitar.

Con funciones en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y la Sala Mario Soffici-DAC, el festival ofrecerá una amplia oferta de películas y charlas para visitar.

Doc Buenos Aires 2025: toda la programación de la muestra internacional de cine documental

Doc Buenos Aires 2025: toda la programación de la muestra de cine documental

En esta nota exclusiva para Filo.news vamos a revelar el primer afiche oficial de “Belén”, la película que dirige y protagoniza Dolores Fonzi. Con una imagen fuerte y simbólica, el póster adelanta el tono de este drama inspirado en un caso real que marcó la lucha por el derecho al aborto legal en Argentina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/21/SBLN_2025_KA_PRE_ORGANIC_16x9_ES_DUAL_AP9492_.jpg"></figure>Tras el éxito de su ópera prima "Blondi", Fonzi vuelve a ponerse detrás y delante de cámara para narrar un caso real que conmovió al país. La película está inspirada en el libro "Somos Belén" (Editorial Planeta, 2019), de Ana Correa, periodista y fundadora del movimiento Ni Una Menos.En diálogo con Filo.news, Correa recordó cómo nació el proyecto: “Habría que hacer una película sobre el caso Belén. Una colega tucumana me dijo: ‘deberías ir a hablar con ella’. Y a partir de ahí, hace exactamente un año, me propuse contar su historia”.<h4>Una historia que marcó a la Justicia</h4>En la ficción, Fonzi encarna a Soledad Deza, la abogada que decide defender a una joven acusada de haberse practicado un aborto ilegal. La trama sigue el vínculo que se construye entre ambas y el desafío de enfrentar a un sistema judicial conservador, en un recorrido que sentará precedentes y dará impulso a la llamada “marea verde”.El elenco se completa con Laura Paredes (Argentina, 1985), quien además co-escribió el guion junto a Fonzi; Camila Plaate (Motoarrebatador), Julieta Cardinali (Ecos de un crimen), y Sergio Prina (Motoarrebatador). También participan Luis Machín (Cromañón) y César Troncoso (El Eternauta), entre otros.<h4>Estreno en cines y streaming</h4>Producida por Amazon MGM Studios y K&amp;S Films, junto a Leticia Cristi y Matías Mosteirin, con Diego Copello como productor ejecutivo, “Belén” llegará a los cines argentinos el 18 de septiembre. Posteriormente, la película estará disponible en Prime Video, ampliando su alcance a toda la región.Con la potencia de una historia real, la sensibilidad de Fonzi detrás de cámara y un elenco de lujo, “Belén” se perfila como uno de los estrenos más esperados del año.

El drama basado en el caso real que inspiró el libro "Somos Belén" llegará a los cines el 18 de septiembre.

El drama basado en el caso real que inspiró el libro "Somos Belén" llegará a los cines el 18 de septiembre.

Se conoció el primer afiche oficial de “Belén”, la nueva película de Dolores Fonzi

Se conoció el primer afiche oficial de “Belén"

Universal+, anuncia el estreno en Argentina, este sábado 23 de agosto, de la imperdible producción documental "Becoming Madonna", dirigido por el realizador Michael Ogden (George Michael: Outed, The Nielsen Files), con material inédito que se centra en los comienzos en la escena musical de la “Reina del Pop”, desde su ascenso a la fama entre 1978 y 1992, un año antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio que se convirtió en el predecesor del álbum que revolucionó al género pop: el aclamado Like a Virgin."Becoming Madonna" hace un imperdible recorrido por esos primeros años en los que la cantante, oriunda de Michigan, luchó incansablemente para triunfar en Nueva York soñando en convertirse en una estrella de vanguardia.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/18/BECOMING_MADONNA_BAJA_69110_.jpg"></figure>Con imágenes de archivo a fines de la década del ’70, el documental no sólo explora los primeros pasos de la cantante y bailarina, sino que también reconstruye el contexto disruptivo en el que se abrió paso.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/18/BECOMING_MADONNA_BAJA_15122_.jpg"></figure>Además, muestra el proceso de grabación del sencillo “Everybody”, una canción que, al editarse en octubre de 1982, ya dejaba al descubierto el enorme potencial de Madonna.&nbsp;

Dirigido por el realizador Michael Ogden y con material inédito este nuevo documental se centra en los comienzos en la escena musical de la “Reina del Pop”, desde su ascenso a la fama entre 1978 y 1992, un año antes del lanzamiento de su primer álbum.&nbsp;

Dirigido por el realizador Michael Ogden y con material inédito este nuevo documental se centra en los comienzos en la escena musical de la “Reina del Pop”, desde su ascenso a la fama entre 1978 y 1992, un año antes del lanzamiento de su primer álbum.&nbsp;

Llega "Becoming Madonna" el documental que muestra los inicios de la estrella mundial

El estreno de Homo Argentum, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, protagonizada por Guillermo Francella, desató una ferviente reacción en redes sociales. El actor llegó a ser la tendencia número 1 en X, periodo en el cual se viralizaron nuevamente sus comentarios sobre el cine nacional y obtuvieron eco las críticas hechas por Pablo Echarri y Esteban Lamothe.Francella había manifestado en una entrevista streaming que “hay cine que es muy premiado pero le da la espalda al público. Ese cine no me gusta”, en referencia al cine de arte financiado por el INCAA. Sus palabras reavivaron el debate sobre la relación entre cine popular e independiente en Argentina.Pablo Echarri, consultado por un cronista mediático, respondió con dureza: “Me alegro mucho de que la gente opine y muestre su verdadero corazón... siempre estuve en desventaja por hablar mientras otros ocultaban lo que pensaban”. Echarri sostuvo que es necesario visibilizar estas diferencias en el ambiente artístico.Por su parte, Esteban Lamothe también cuestionó al actor desde el enfoque solidario con sus colegas. Lo criticó por apoyar discursos con poca empatía hacia quienes atraviesan dificultades económicas, especialmente en un contexto donde el recorte a la cultura generan tensiones internas en el campo.En paralelo, la película fue objeto de una recepción mixta entre la crítica. Mientras algunos valoraron su formato satírico compuesto por dieciséis personajes que intentan representar a los argentinos, otros señalaron falta de coherencia narrativa o estereotipos simplificados.

El debut de la nueva película protagonizada por Guillermo Francella lo llevó al primer puesto de los temas más comentados en X. Al mismo tiempo, surgieron cuestionamientos de figuras como Pablo Echarri y Esteban Lamothe por sus declaraciones sobre el cine independiente y su cercanía al gobierno.

El debut de la nueva película protagonizada por Guillermo Francella lo llevó al primer puesto de los temas más comentados en X. Al mismo tiempo, surgieron cuestionamientos de figuras como Pablo Echarri y Esteban Lamothe por sus declaraciones sobre el cine independiente y su cercanía al gobierno.

Francella se convierte en tendencia por el estreno de Homo Argentum: recrudecen críticas de Echarri y Lamothe

"El Conjuro" vuelve a los cines. La aclamada saga de terror creada por el director James Wan e inspirada en hechos reales regresa a la pantalla grande; una nueva oportunidad que quienes no la hayan visto y las nuevas generaciones, puedan revisitar y dejarse asustar por primera vez por la taquillera franquicia que ya superó su primera década.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/09/25/la-monja-2-se-convierte-en-la-pelicula-de-terror-mas-taquillera-a-los-10-anos-de-el-conjuro-la-conexion-que-une-la-saga-de-principio-a-fin">“La Monja 2” se convierte en la película de terror más taquillera a los 10 años de "El Conjuro": la conexión que une la saga de principio a fin</a>Desde el próximo 21 de agosto, se exhibirán las 3 primeras películas de Warner Bros, basadas en los casos paranormales que el matrimonio de Ed y Lorraine Warren (quien paricipa en un cameo en la primera cinta) se dedicaron a investigar.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/RpvSn0TDWPs"></oembed></figure>Interpretados por Vera Farmiga y Patrick Wilson, ambos regresan en "El Conjuro 4: Últimos Ritos", película que llegará el 4 de septiembre. De modo que para quienes están necesitando rever qué sucedió en los acontecimientos anteriores, ¿qué mejor que el cine para este plan y experiencia?<h4>¿El detalle que predijo su segundo spin-off?</h4>En Filo.news dedicamos un especial a responderte esta pregunta. Frente al estreno de "La Monja II" (2023), descubrimos un elemento escondido en la primera película de "El Conjuro" que antecedió el desprendimiento de una historia individual que reunió sus propias dos películas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Cw8bU6_PBBF/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=8078cb8a-ace9-4f4f-9ec9-fe34fa0ad882"></oembed></figure>Recordemos que el primer spin-off de la saga fue "Annabelle" (2014), la historia de la muñeca maldita con la que comienza "El Conjuro" y que marca uno de los característicos casos de los Warren. El universo utilizó toda la tela para cortar que pudo y estrenó una segunda y tercera parte: "Annabelle: la creación" (2017) y " Annabelle 3: vuelve a casa" (2019).<h4>¿En qué cines se podrá ver la saga?</h4>Las películas estarán disponibles en salas de Cinemark-Hoyts (Avellaneda, Malvinas, Soleil, San Justo, Tortuguitas, Caballito, Palermo, Puerto Madero, Palmares, Neuquén, Salta y La Ribera, Unicenter, Moreno, Moron, Quilmes, Temperley, Abasto, Dot, Nuevo Centro, Patio Olmos, Alto Noa y Rosario); Cinépolis (Avellaneda, Luján, Merlo, Pilar, Recoleta, Houssay, Arena Maipú, Mendoza, Neuquén y Rosario); Showcase (Haedo, Norte, Quilmes, Belgrano, Córdoba, Villa Allende y Rosario); Cinemacenter (Tandil, Alto del Solar, Catamarca, &nbsp;Avalos, Alta Gracia, Córdoba, Corrientes, La Rioja, Mendoza, San Juan, San Luis, Bahía Blanca, Varela y Tucumán); Cines del Paseo (Río Cuarto); Atlas (Catán, Nordelta, Caballito, Flores y Liniers); Las Tipas (Paraná, Posadas, Rafaela, Jesus María y Rosario); Multiplex (Canning, Palmas de Pilar, San Juan y Belgrano); Ambassador, Cinema MDQ, Cines Paseo Aldrey y Paseo Diagonal en Mar del Plata; Cinema Adrogué; Cinema San Martin; Cine Ocean; Cine Sarmiento; Cines de la Costa (Shopping Centenario); Monumental Lavalle; Sunstar Río Cuarto; La Paz Cinema; Cine Annuar Shopping; Cinema 3D (La Rioja); Sunstar Posadas; Sunstar Santiago Del Estero; Sunstar Tucumán; Vision; Cinema Rosso; Cine Los Nogales; Cinema Devoto Shopping; Cines Dino (Alto Verde); Cines Dino (Ruta 20); Cine Rex (Córdoba); Cinerama; Cine Círculo (Paraná); Cine Teatro Alfa; Play Cinema; Cine Nuevo Monumental; Cine Atlas Tucumán; Cines del Solar; Cine Avenida Bolívar; Cine Teatro Seminari y Cine Pixel Adrogue.

"El Conjuro": la saga completa regresa a los cines camino a su cuarta película

Las investigaciones de Ed y Lorraine Warren continúan en una próxima entrega de la franquicia. A la espera de su estreno, te contamos: ¿cuándo se podrán ver sus films anteriores en las salas argentinas?

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Llegó el primer adelanto de "Marty Supreme", la nueva película de Josh Safdie ("Diamantes en bruto") protagonizada por Timothée Chalamet quien se mete en la piel de un revolucionario ícono del ping pong.Desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/10/03/timothee-chalamet-se-convertira-en-el-jugador-de-ping-pong-marty-reisman-revelan-las-primeras-imagenes-de-la-biopic-marty-supreme">su rodaje</a>, fuentes han indicado (al medio especializado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://deadline.com/2025/08/marty-supreme-trailer-timothee-chalamet-a24-1236484984/">Deadline</a>) que el film está inspirado libremente en la historia del jugador de ping pong profesional Marty Reisman. En la trama, su personaje es nombrado como Marty Mauser.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/PI6-qKhzTt8"></oembed></figure>El trailer comienza con una excéntrica conversación telefónica donde Marty ya deja ver su personalidad con hambre de reconocimiento. Allí le comenta a una reconocida actriz, interpretada por Gwyneth Paltrow, que él también es "algo así como un artista"; al tiempo que le señala la página del diario donde ha salido.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/13/image1142_.png"><figcaption>"Marty Supreme": Timothée Chalamet encabeza el trailer de su nueva película, en la piel de un ídolo del ping pong</figcaption></figure>Por su parte, otra de las destacadas actuaciones es la de Odessa A'zion ("Fam", "Grand Army"), cuyo personaje se involucrará sentimentalmente al del protagonista. Además, el elenco cuenta con el trabajo del músico Tyler, The Creator, el mago Penn Jillette, Fran Drescher, Sandra Bernhard y el cineasta Abel Ferrara.En este sentido, y luego de aspirar al Oscar con "Un completo desconocido" ("A complete unknown"), de James Mangold, donde aceptó el desafío de contar en el cine los comienzos del prestigioso, Bob Dylan; Chalamet prepara otro importante papel inspirado en un personaje real que estima su estreno para Navidad en los cines de Estados Unidos.

"Marty Supreme": Timothée Chalamet encabeza el trailer de su nueva película, en la piel de un ídolo del ping pong

Luego de interpretar a Bob Dylan en el film nominado al Oscar, "Un completo desconocido", el actor presenta una versión inspirada en uno de los jugadores profesionales de este deporte.

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