"Toy Story 5" tendrá funciones distendidas preparadas para que personas neurodivergentes y con hipersensibilidad sensorial puedan asistir a ver la película en pantalla grande y que las condiciones estén adaptadas para poder disfrutarla.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/06/18/estreno-de-toy-story-5-disney-convoca-a-donar-juguetes-en-salas-de-cine">Estreno de "Toy Story 5": Disney convoca a donar juguetes en salas de cine</a>Lo cierto es que desde hace varios estrenos, Disney viene ofreciendo estas funciones acondicionadas para que no sólo un público pueda asistir al espectáculo que es ver una película: desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/06/23/elementos-la-nueva-pelicula-de-disney-y-pixar-llega-con-funciones-distendidas">"Elementos"</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/01/12/vuelven-las-funciones-distendidas-a-cinemark-hoyts-con-wish-el-poder-de-los-deseos">"Wish"</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/07/29/intensamente-2-tendra-funciones-distendidas-donde-y-en-que-fechas-sera">"Intensamente 2"</a> o <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/01/14/mufasa-el-rey-leon-tendra-funciones-distendidas-en-cinemark-hoyts">"Mufasa"</a>, fueron algunos casos por nombrar algunos recientes que brindaron este acceso. Esta evolución que permite más acceso y diversidad en los espectáculos, se debe a un trabajo colaborativo con el asesoramiento de la ONG Salidas Inclusivas, así como de especialistas en materia de inclusión social y cultural de personas neurodivergentes, convivencia y accesibilidad.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2069893740626350430"></oembed></figure>Volviendo a la quinta parte de la primera saga y la más duradera de Pixar, se podrá ver el domingo 28 de junio a las 10.30 horas en salas de los complejos Cinemark Avellaneda, Soleil, Palermo y Nuevocentro (de Córdoba), y ya se encuentra disponible la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.cinemark.com.ar/pelicula/ts-5-funcion-distendida">preventa de forma online</a>.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/Ser-mujer-con-discapacidad-en-la-Argentina-historias-y-una-lucha-que-busca-su-lugar-en-la-agenda-nacional-l202003100001.html">Ser mujer con discapacidad en la Argentina: historias y una lucha que busca su lugar en la agenda nacional</a>Ese día, las salas serán ocupadas parcialmente para facilitar la movilidad y la comodidad de espectadores y espectadoras, quienes pueden ingresar con sus dispositivos de regulación sensorial (como auriculares, juguetes sensoriales o anteojos de sol, entre otros). Se dispondrán "áreas de regulación sensorial", es decir espacios específicamente ambientados para quienes necesiten retirarse a un lugar tranquilo y descansar de los estímulos de la proyección.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/image_(2)8875_.jpeg"><figcaption>"Toy Story 5" tendrá funciones distendidas adaptadas a personas neurodivergentes | Foto: Gentileza Disney.</figcaption></figure>En cuanto a la película, se proyectará en su doblaje latinoamericano y contará con subtítulos descriptivos u “Open Caption”, complementado con información interpretativa adicional como la identificación de personajes, la descripción de efectos de sonido y referencias musicales.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/06/19/discapacidad-los-aranceles-de-prestaciones-tendran-una-suba-del-2-1-en-medio-de-reclamos-del-sector">Discapacidad: los aranceles de prestaciones tendrán una suba del 2,1% en medio de reclamos del sector</a>Además se suavizarán los efectos de luces, ya que el film "contiene varias escenas con luces intermitentes que pueden afectar a personas susceptibles a la epilepsia fotosensible o a padecer otras fotosensibilidades", asegura Disney desde un comunicado.

"Toy Story 5" tendrá funciones distendidas adaptadas a personas neurodivergentes

Ya se pueden sacar de forma anticipada las entradas, programadas para el próximo domingo 28 de junio.

Ya se pueden sacar de forma anticipada las entradas, programadas para el próximo domingo 28 de junio.

Tristán tiene 14 años. La cámara lo acompaña durante toda su adolescencia, hasta llegar a sus 22. Durante ese tiempo, lo vemos atravesar su transición de género, descubrir su vocación por el dibujo y dar sus primeros pasos hacia la adultez. Pero no recorre ese camino en soledad: lo acompañan su mamá, sus amigos y su escuela.¿Qué pasa si esos derechos se ven amenazados? ¿cómo imaginar el futuro?<div class="raw-html-embed"><div style="padding:54.05% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1192137976?badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Tristán y los días por venir - Trailer"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script></div>“Tristán y los días por venir” es el nuevo documental de Martina Matzkin y Gabriela Uassouf, directoras de “Cuidadoras”. Se trata de un registro que llevó siete años: “El país en el que comenzamos a filmar esta película era bastante distinto al de hoy”, dijeron en un comunicado de prensa y sumaron: “Crecer fue aprender a defender sus derechos y también a seguir adelante, confiando en él y en su alrededor más allá de la violencia ejercida desde el Estado. Y así será en los días por venir”.Desde Filo.news dialogamos con las directoras para conocer qué significó acompañar esta historia durante casi una década, qué reflexiones nos deja sobre las infancias y adolescencias trans y más.Filo.news: &nbsp;Entre “Cuidadora” y “Tristán y los días por venir” hay una sensibilidad compartida. ¿Qué elementos de su primer documental reaparecen en este proyecto?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3kkXzRORwdM"></oembed></figure>Martina Matzkin y Gabriela Uassouf: La pregunta por quién sostiene a quién, la comunidad como protagonista, y la ternura como forma de mirar. En “Cuidadoras” la pregunta era quién cuida y bajo qué condiciones; acá nos preguntamos qué le pasa a alguien cuando crece dentro de una red que lo contiene, y también qué pasa cuando esa red se resquebraja o se transforma. También reaparece una decisión de método: filmar de cerca, con el equipo más chico posible, sin imponer una estructura de antemano. Dejar que la película tome forma en el tiempo y en la cercanía.Filo.news: La película parte de una pregunta muy potente: “¿es posible ser trans sin sufrir tanto?”. ¿Cómo creen que el cine suele retratar las historias de infancias trans?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZyF2pKCbe9/?img_index=1"></oembed></figure>Martina y Gabriela: Por mucho tiempo, el relato dominante sobre personas trans, y especialmente sobre infancias y adolescencias, giró casi únicamente alrededor de la transición y del sufrimiento que trae la exclusión. Como si esa identidad sólo pudiera existir en pantalla cuando hay conflicto, obstáculo, drama. Eso no es arbitrario: hay violencia real, hay dolor real, y nombrarlo importa. Pero hay una trampa en hacer de eso el único registro posible: todo lo demás desaparece. El deseo, el humor, la vocación, lo cotidiano. Tristán es mucho más que su transición, y nos parecía fundamental que la película lo mostrara en esa complejidad. No para esquivar lo difícil, sino para no reducirlo a eso.Filo.news: La película muestra que el apoyo no es solo familiar, sino también institucional. ¿Qué aprendizajes creen que deja la experiencia de Tristán en ese sentido?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/TR_STILL_PRENSA_31111_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Martina y Gabriela: Que el acompañamiento nace en la casa pero no puede quedarse ahí. Tristán nos contó muchas veces lo que significó para él que en la escuela secundaria hubiera disposición para alojar su identidad, aun cuando el personal no tenía formación previa en diversidad. Cosas tan concretas como usar su nombre en todos los registros posibles hacen una diferencia que no es menor. Y también aprendimos, en los últimos años de rodaje, lo que ocurre cuando ese sostén institucional desaparece o se vuelve adverso: la carga recae entera sobre la persona y quienes la quieren, y esa red muestra lo esencial que es. Pero esa red no debería ser la única.&nbsp;Filo.news: ¿Vieron la peli terminada con Tristán? ¿Cómo fue ese momento?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/TR_STILL_PRENSA_101723_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Martina y Gabriela: Sí. Verla con él significaba también que él se viera a sí mismo en momentos muy distintos de su vida, algunos muy privados. Fue extraño y emocionante al mismo tiempo, en el mejor sentido: la película dejó de pertenecernos solo a nosotras. Se volvió algo de otro orden, compartido. Tristán la recibió con una generosidad que nos conmovió. Verlo reconocerse en pantalla (no únicamente como alguien que transitó, sino como alguien que creció, que dudó, que tomó decisiones) fue para nosotras la confirmación de que habíamos sido honestas con lo que filmamos.Filo.news: El arte aparece como un espacio de expresión y construcción de identidad para Tristán. ¿Cómo trabajaron esa dimensión en la película y qué representó la participación de la Mocha Celis?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/TR_STILL_PRENSA_44677_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Martina y Gabriela: Tristán llegó a este proyecto a través de la actuación, del casting de El nombre del hijo, que fue un cortometraje de ficción en el que lo seleccionamos como protagonista. Su sensibilidad era parte de quién era desde el principio; la película simplemente lo siguió en eso. Ya desde ese momento la Mocha Celis fue parte porque ayudó en la convocatoria para el casting. Después, a lo largo del proceso de este documental, hubo momentos de obstáculos institucionales en los trámites que Tristán abordaba en relación a su transición, y la Mocha estuvo ahí impulsando y acompañando, en conjunto con Groncho, una de las productoras de la película. Cosas que no son parte de las escenas de película porque no hace falta. Pero la Mocha fue sostén de la realidad de Tristán y eso es mucho más importante que la película.Luego sí, hacia el final de la película, el discurso de Virginia Silveira, presidenta de la Asociación Civil Mocha Celis, que Tristán escucha, sintetiza ese debate entre generaciones de personas trans. Lo que costó llegar hasta acá. Esa escena pone en tensión el presente de Tristán con décadas de lucha que lo anteceden y que hicieron posible que él sea quien es. El arte, ahí, no es sólo expresión personal: es una práctica que te ubica en una genealogía, que te dice de dónde venís.Filo.news: Este es un documental sobre crecer. ¿Cómo las transformó a ustedes ese proceso?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/TR_STILL_PRENSA_89035_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Martina y Gabriela: Nos transformó en el sentido más literal: durante esos siete años nosotras también cambiamos. La relación con Tristán y con su familia fue mutando, y con ella la película. Al principio éramos nosotras las que proponíamos qué filmar; con el tiempo y la confianza, Tristán también fue haciéndose parte del proyecto. Aprendimos a soltar el control, a movernos en otras temporalidades, a confiar en lo que aparece cuando uno sostiene una presencia sin forzarla. Nos quedó algo de Tristán: esa manera de pararse frente a la incertidumbre sin que te paralice.Filo.news: ¿Qué representa para ustedes estrenarse en el Mes del Orgullo? ¿A quiénes les gustaría que llegue esta historia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/24/POSTER_V2-1080X13505404_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Martina y Gabriela: El peso simbólico de estrenar en junio es algo que no ignoramos, pero tampoco queremos que la película quede encerrada en una fecha o en un público que ya comparte estas preguntas. Nos interesa que llegue a quienes están cerca de alguien que está transicionando y todavía están aprendiendo cómo acompañar. Y también a quienes no tienen esa experiencia, porque hay algo muy humano en ver a alguien crecer: las dudas, la búsqueda, el trabajo de construirse. Eso no le pertenece a ningún público en particular. Tristán abre una puerta, y creemos que quien entre va a encontrar algo que le resuena, más allá de desde dónde llegue."Tristán y los días por venir" está disponible para disfrutar en cines.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/tristanylosdias/"> Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news dialogamos con las directoras para conocer cómo fue el proceso detrás del documental y qué reflexiones nos deja sobre las infancias y adolescencias trans.

Desde Filo.news dialogamos con las directoras para conocer cómo fue el proceso detrás del documental y qué reflexiones nos deja sobre las infancias y adolescencias trans.

Se estrenó “Tristán y los días por venir”: “Hay algo muy humano en ver a alguien crecer”

Si naciste en los años 80`s es probable que hayas sido espectador de alguna de las películas protagonizadas por Tom Cruise. Ya que es considerado uno de los actores de Hollywood más taquilleros de la historia.&nbsp;Su filmografía está repleta de géneros, pero se destaca por cuantiosos saltos de adrenalina que supieron ganarse el corazón de los cinéfilos que buscan en sus películas el frenesí de lo imposible y ese touch de emoción a la que nos lleva con sus interpretaciones.&nbsp;Cruise supo superarse a si mismo en diferentes oportunidades, saliéndose del entrampado casillero de "cara bonita", como lo hizo en su papel de veterano de guerra en "Nacido el 4 de julio" (1986) que le valió su primera nominación al Oscar, y que fue el puntapié de una búsqueda hacia nuevas direcciones tras batir récords con Top Gun, el film que lo llevaría a la cima, literalmente.&nbsp;El día que Tom Cruise salvó a los CinesAdemás uno de los méritos que más le reconocen sus colegas, y los grandes de la industria, como Steven Spileberg tiene que ver con la debacle de los cines en 2020, cuando las salas cerraron por la pandemia y la incertidumbre se estiró por meses. En ese momento casi todos los estudios entraron en pánico y vendieron sus películas a plataformas de streaming o las estrenaron en formatos híbridos.&nbsp;Paramount Pictures intentó hacer lo mismo con Top Gun: Maverick y Cruise, que además de estrella era productor de la película, se plantó por completo y se negó rotundamente. Presionó a los ejecutivos, llamó personalmente a los dueños de los cines de todo el mundo para asegurarles que resistieran, y guardó la película en un cajón durante casi dos años hasta que los cines pudieran reabrir a capacidad completa, arriesgando una producción de millones de dólares.&nbsp;Cuando Top Gun: Maverick finalmente se estrenó en mayo de 2022, logró lo impensable: recaudó casi 1.500 millones de dólares a nivel global. De ahí salió el textual que Spielberg le dijo en un encuentro a Cruise: "Le salvaste el culo a Hollywood y podrías haber salvado la distribución en salas".Ahora, con más de cuatro décadas marcadas por el éxito, Cruise continua apostando al cine, y en esta oportunidad vuelve a salir de la zona de confort poniéndose en las manos del director ganador del Oscar, &nbsp;Alejandro González Iñárritu, en su nuevo film "Digger".&nbsp;Una retrospectiva que le rinde honor a una vida dedicada al cine<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/23/LM_DIGGER_VERT_TSR_Room_2764x4096_INTL_1R14871_.jpg"></figure>En el día de hoy se conoció el primer avance de la nueva cinta dirigida por el cineasta mexicano, Inñarritu, “Digger”, que nos muestra el recorrido por las escenas, y personajes, más característicos de Tom Cruise, considerado uno de los últimos bastiones del cine.&nbsp;En ella podemos ver fragmentos de "Top Gun", "Entrevista con el Vampiro", "Negocios Riesgosos", "Cuestión de Honor", "Días de Truenos", "Ojos Bien Cerrados", "Magnolia", "Jerry Maguire", "Nacido el 4 de Julio", Rain Man", de su primera etapa más volcada al drama.Intercalada con: "La Clave del Éxito", "Algunos Buenos Hombres", "El Ùltimo Samurai", "Collateral", "La Guerra de los Mundos", "Minority Report", "Vanilla Sky", "Tropic Thunder", "Oblivion", "Rock of Age" y "Edge of Tomorrow", como algunas de las películas más destacadas de su extensa filmografía.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2069463026185470012"></oembed></figure>El clip de aproximadamente 3 minutos finaliza con un pantallazo de lo que será el nuevo film de Cruise encarnando a "Digger, el CEO más poderoso de la industria al que se le ordena salvar al mundo de una catástrofe que él creó.De todas maneras el tráiler final de "Digger" verá la luz el próximo 13 de julio y llegará a las salas el 1º de octubre.&nbsp;Y aunque en todos los adelantos e imágenes que se vieron hasta la fecha, el rostro de Cruise no está visible, aseguran que este personaje es uno de los más arriesgados de su carrera. Y sabemos que esto no es ligero, ya que conocemos la naturaleza extrema del actor a encontrar la perfección en lo imposible y la excelencia al alcance de la mano.&nbsp;En esta cinta, ambos artistas se unen por primera vez en un proyecto largamente gestado, en el que Iñárritu desarrolla junto a Cruise un personaje completamente distinto a cualquier otro de su carrera.

El primer vistazo de la cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu reúne 106 clips de 36 películas, que muestran el recorrido de los momentos más icónicos de la filmografía del actor.&nbsp;

El primer vistazo de la cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu reúne 106 clips de 36 películas, que muestran el recorrido de los momentos más icónicos de la filmografía del actor.&nbsp;

40 años de hacer latir corazones: Así se ve el primer adelanto de "Digger", el nuevo film de Tom Cruise

Si hubo una película que se convirtió en icónica al segundo de su estreno, esa fue "El Diablo Viste a la Moda", con un elenco estelar que tiene como protagonistas a Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, el film supo generar fans alrededor del mundo.&nbsp;Y ahora con su segunda entrega, que trae a los emblemáticos personajes de nuevo al ruedo, tras su estreno en los cines en el mes de abril, el film está listo para desembarcar el próximo 29 de julio en exclusiva por Disney+.&nbsp;La película, arrasó en el mundo de la moda y los medios de comunicación y va camino a recaudar más de 676 millones de dólares en todo el mundo. La saga de El Diablo Viste a la Moda ha superado recientemente la barrera de los mil millones de dólares a nivel global. Desde Dior, Versace, Armani, Givenchy y Cartier hasta Dolce, Tiffany y Fendi, la película presenta diseños de alta costura y cameos de figuras destacadas del mundo de la moda y la música.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=LJrcTJqVtf4"></oembed></figure>&nbsp;La secuela del fenómeno de 2006 que marcó a toda una generación regresa con su elenco protagónico por, y cuenta con la dirección de David Frankel, el guion de Aline Brosh McKenna, la producción de Wendy Finerman y la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna.&nbsp;Andy Sachs (Anne Hathaway) regresa a la revista Runway como nueva editora de reportajes especiales, donde se encuentra con que su formidable antigua jefa, Miranda (Meryl Streep) y se enfrenta a amenazas que ponen en peligro su imperio editorial. Viejos amigos-enemigos y caras nuevas que se suman a la pasarela en esta elegante secuela.&nbsp;

Tras un exitoso paso por las salas de los cines, la saga del icónico film está lista para verse en pantalla chica.&nbsp;

Tras un exitoso paso por las salas de los cines, la saga del icónico film está lista para verse en pantalla chica.&nbsp;

El Diablo Viste a la Moda 2 llega a plataformas: ¿Cuándo y dónde se podrá ver?

El cine nos dejó escenas emblemáticas. Precisamente, la escena en que Andy le regala a toda su tripulación de juguetes a Bonnie y sabe que ella va a cuidarlos mejor, mientras él emprende su camino hacia la universidad. Con un poco de incertidumbre, miedo, y presentándolos uno a uno, le obsequia a Jessie y a Tiro al blanco, a Hamm, y al Sr. y Sra. Cara de Papa, Rex, Slinky, Buzz Lightyear y... a Woody, quien en sus palabras "nunca la va a abandonar".Pasaron 16 años desde este final y dos películas más; y más de tres décadas en total. De modo que los fans vuelven (y volvemos al cine) a descubrir cómo continúa la historia de nuestros protagonistas en "Toy Story 5", que llegó este jueves a las salas de todo el país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOeBIyzEsQi/"></oembed></figure>En algunas de ellas, se colocarán puntos estratégicos, para así como Andy hizo con Bonnie, el público pueda acercar juguetes que puedan ser destinados a otros niños y niñas en contextos vulnerado, que los disfruten y juegen con ellos. Las donaciones serán distribuidas posteriormente por la Fundación Sí.Disney promueve la iniciativa "Juguetes que conectan", que preciasmente consiste en llevar aquellos que se encuentren nuevos o en buen estado, a determinados contenedores que se habilitarán de a uno por semana de forma rotativa en los complejos Cinemark Abasto, Cinemark Avellaneda, Cinemark Malvinas Argentinas, Cinemark Quilmes y Cinemark Unicenter.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/18/jessie-buzz-lightyear-y-woody-los-protagonistas-7XSZILIH35GGNLVO346J7S457Y5704_.jpg"><figcaption>Estreno de "Toy Story 5": Disney convoca a donar juguetes en salas de cine</figcaption></figure>Además, los fines de semana se dispondrá "una activación itinerante de Filgo en estos mismos complejos; allí, los participantes podrán compartir la historia detrás de cada juguete donado y dejar un mensaje para su próximo dueño", detalla un comunicado oficial de la Casa de Mickey.Los contenedores no serán el único punto de recolección. La clásica camioneta de Pizza Planeta estará entre el 19 de junio y el 31 de julio en sitios específicos como Betular Pâtisserie en Villa Devoto; tanto en Capital Federal y Gran Buenos Aires."Buscamos invitar al público a compartir la magia de su niñez, donando esos juguetes que fueron parte significativa de su infancia, u otros nuevos inspirados en los mismos, para que más infancias puedan crear nuevas historias y momentos de juego”, sostuvo Felicitas Castrillón, Vicepresidente de Comunicaciones Corporativas en The Walt Disney Company Latin America en declaraciones oficiales compartidas a este medio.&nbsp;<h4>Detalle de puntos de donación: ubicaciones y fechas disponibles&nbsp;</h4>- El Mundo del Juguete - Unicenter Shopping (Paraná 3475, Martínez): 18 de junio al 1 de julio.&nbsp; - El Mundo del Juguete (Av. Cabildo 1625, CABA): 2 de julio al 31 de julio.&nbsp; - Cinemark Quilmes: 2 al 8 de julio (activación Lilypad: viernes 3 al domingo 5 de julio).&nbsp; - Cinemark Avellaneda: 9 al 15 de julio (activación Lilypad: viernes 10 al domingo 12 de julio).&nbsp; - Cinemark Malvinas: 16 al 22 de julio (activación Lilypad: viernes 17 al domingo 19 de julio).&nbsp; - Cinemark Abasto: 23 al 29 de julio (activación Lilypad: viernes 24 al domingo 26 de julio).&nbsp; - Cinemark Unicenter: 23 al 29 de julio.&nbsp; Camioneta Pizza Planeta:&nbsp; - OLGA (Humboldt 1507, CABA): viernes 19/6. &nbsp;&nbsp; - Betular Patisserie (Mercedes 3900, CABA): sábado 20/6.&nbsp; - Plaza San Martín (Retiro, CABA): lunes 22/6.&nbsp; - Av. Corrientes y Cerrito (San Nicolás, CABA): sábado 27/6.&nbsp; - El Mundo del Juguete (Av. Cabildo 1625, CABA): sábado 4/7.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZvDaMRFJoC/?img_index=1"></oembed></figure>Para más información, recomendamos visitar el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.disneylatino.com/juguetes-que-conectan">sitio oficial</a>.

Estreno de "Toy Story 5": Disney convoca a donar juguetes en salas de cine

La iniciativa solidaria "Juguetes que conectan" propone destinar aquellos que sean nuevos o se encuentren en buen estado a otros niños y niñas que sigan resignificando sus historias.&nbsp;

La iniciativa solidaria "Juguetes que conectan" propone destinar aquellos que sean nuevos o se encuentren en buen estado a otros niños y niñas que sigan resignificando sus historias.&nbsp;

Netflix presentó el trailer de "Heartstopper: Forever", la película que continúa la historia de la serie. Según informó la plataforma en un comunicado de prensa, se estrenará el próximo 17 de julio.¿De qué se va a tratar? Nick y Charlie son inseparables, pero, mientras Nick se prepara para ir a la universidad y Charlie encuentra una nueva independencia en la escuela, la realidad de una relación a distancia se vuelve más abrumadora.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/De-Heartstopper-a-la-revolucion-de-historietistas-LGBTIQ-en-Argentina-20220627-0033.html">De “Heartstopper” a la revolución de historietistas LGBTIQ+ en Argentina</a>Con miles de dudas en la cabeza, ambos se ven obligados a atravesar su momento más difícil como pareja. Entretanto, sus amigos también enfrentan los altibajos del amor y la amistad, además de los desafíos de crecer y dejar el pasado atrás. ¿Será cierto eso de que el primer amor es para siempre?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FSlYXNkugYo"></oembed></figure>La serie está basada en los libros de Alice Oseman, quien también fue creadora y guionista. Cabe destacar que el trailer incluye el primer uso de "Stupid Song", del nuevo álbum de Olivia Rodrigo, "You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love".Dirigida por Wash Westmoreland, está protagonizada por Kit Connor, Joe Locke, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Jenny Walser, Rhea Norwood, Leila Khan.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZp_F2UlOOC/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>

Nick y Charlie atraviesan su momento más difícil como pareja. ¿Será cierto eso de que el primer amor es para siempre? Mirá el adelanto oficial en esta nota.

Nick y Charlie atraviesan su momento más difícil como pareja. ¿Será cierto eso de que el primer amor es para siempre? Mirá el adelanto oficial en esta nota.

Presentan el trailer de "Heartstopper Forever": ¿cuándo se estrena?

Prime Video reveló el primer avance de "Vought Rising", la nueva serie del universo de "The Boys" protagonizada y producida por Jensen Ackles y Aya Cash. Según se informó en un comunicado de prensa, se estrenará en 2027.Ambientada en la década de los años 1950, la precuela explora los retorcidos orígenes de Vought International. El adelanto ofrece un primer vistazo diabólico al mundo y a la historia que definirán la próxima evolución de la franquicia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xSCfWrTgwKw"></oembed></figure>Completan el elenco Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, Nicolo Pasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri y Brian J. Smith. Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Ori Marmur, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson, Michaela Starr y Jim Barnes participan como productores ejecutivos.&nbsp;Recordemos que la última temporada de "The Boys", la serie basada en la historieta y bestseller del New York Times, se estrenó en abril de este año y está disponible para disfrutar en la plataforma.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xcKbBItJNV4"></oembed></figure>En la última entrega, el mundo de Homelander está completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están presos en un “Campo de Libertad”. Annie lucha por formar una resistencia contra la abrumadora fuerza Supe. Kimiko está desaparecida.&nbsp;Pero cuando Butcher reaparece, dispuesto a usar un virus que eliminará a todos los Supes del mapa, pone en marcha una serie de eventos que cambiará para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

Ambientada en la década de los años 1950, la historia explora los retorcidos orígenes de Vought International. Mirá el primer adelanto en esta nota.&nbsp;

Ambientada en la década de los años 1950, la historia explora los retorcidos orígenes de Vought International. Mirá el primer adelanto en esta nota.&nbsp;

"Vought Rising": Jensen Ackles protagoniza la precuela de "The Boys"

Netflix reveló las primeras imágenes de "Villaflor", la nueva película de Santiago Mitre (cineasta de la nominada al Oscar con "Argentina, 1985"; "La Cordillera", "El Estudiante") sobre &nbsp;Azucena Villaflor, una de las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo.Protagonizada por Verónica Llinás (tras su ovacionada interpretación como La Gringa Casares en la segunda temporada de "En el barro"), la actriz encarnará a la activista quien asume un camino de incansable búsqueda tras la desaparición de su hijo Néstor durante última Dictadura Cívico Militar en Argentina.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/04/08/sos-buena-argentina-eh-de-mariana-enriquez-al-dibu-martinez-vistazo-a-mafalda-y-la-distopia-que-aspira-a-el-eternauta-todo-lo-que-llega-a-netflix">Sos buena Argentina, eh: de Mariana Enriquez al Dibu Martínez, vistazo a Mafalda y la distopía que aspira a "El Eternauta"; todo lo que llega a Netflix</a>La película vuelve a ser una colaboración entre Mitre y Mariano Llinás en el guión para relatar dos historias que avanzan en direcciones opuestas. En paralelo al crecimiento de la organización por los Derechos Humanos que será precursora en el mundo, crece la figura del militar Alfredo "El Rubio" Astiz (en la piel de Peter Lanzani).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/12/A_0223C013_260603_155303_h1EAC_1.39.11865_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "Villaflor": Verónica Llinás y Peter Lanzani en la nueva película de Santiago Mitre sobre la Madre de Plaza de Mayo.</figcaption></figure>El teniente de la Armada recibe la misión de infiltrarse en la iglesia de la Santa Cruz, donde las madres comienzan a organizarse, durante 1977: en sus palabras "retrata simultáneamente el nacimiento de una forma inédita de resistencia civil contra el terrorismo de Estado y la operación de infiltración destinada a destruirla". Presentándose como Gustavo Niño, y alegando buscar a su hermano, comienza a ganarse la confianza de las mujeres, que lo reciben en su lucha y de las monjas francesas Alice Domon (interpretada por la actriz francesa Camille Cottin) y Léonie Duquet.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Santiago-Mitre-estrena-Argentina-1985-Era-una-pelicula-dificilisima-no-se-si-nos-daba-miedo-pero-era-importante-que-se-hiciera-20220929-0014.html">Santiago Mitre estrena "Argentina, 1985": "Era una película dificilísima, no sé si nos daba miedo pero era importante que se hiciera"</a>El film -el segundo de Mitre inspirado en un hecho cruento y real de la historia argentina- terminó su rodaje este viernes 12 de junio, luego de 12 semanas que desplegaron jornadas de grabaciones en distintas locaciones de Buenos Aires, Avellaneda, Berazategui, Lanús, Tres de Febrero, Vicente López, San Isidro, Lomas de Zamora y el Partido de la Costa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/12/A_0029C002_260330_163141_h1EAC_16-38-15-188218_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "Villaflor": Verónica Llinás y Peter Lanzani en la nueva película de Santiago Mitre sobre la Madre de Plaza de Mayo</figcaption></figure>Las mujeres tendrán por supuesto un rol protagonista, siendo quienes tomaron acción en la realidad. De este modo, Soledad Villamil, Valeria Lois, Susana Pampin, Alicia Guerra, Vivian El Jaber, Azul Lombardía, Mariela Acosta, Paula Ransenberg, Juliana Muras y Muriel Santa Ana, le dan vida a algunas de las mujeres que acompañaron a Azucena en los primeros pasos de las Madres de Plaza de Mayo.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Peter-Lanzani-protagoniza-Argentina-1985-Tenia-muy-claro-donde-estaba-parado-siempre-me-gustaron-los-desafios-y-no-podia-dejar-este-20220929-0027.html">Peter Lanzani protagoniza "Argentina, 1985": "Tenía muy claro dónde estaba parado, siempre me gustaron los desafíos y no podía dejar este"&nbsp;</a>Completan el elenco Antonia Bengoechea (luego de "Argentina, 1985" y "Cromañón, la serie"), José Mehrez ("Alptraum") y el director y productor de cine italiano nacionalizado argentino Enrique Piñeyro ("Garage Olimpo"), entre otros.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/12/A_0134C003_260506_124505_h1EAC_12-50-05-179404_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "Villaflor": Verónica Llinás y Peter Lanzani en la nueva película de Santiago Mitre sobre la Madre de Plaza de Mayo</figcaption></figure>Producida por La Unión de los Ríos (Argentina) y Maneki Films (Francia), a cargo de Agustina Llambi Campbell, Santiago Mitre y Didar Domehri; cuenta nuevamente con el trabajo en fotografía de Javier Juliá. Se estrena en cines en 2027, y posteriormente estará disponible en Netflix.

Primeras imágenes de "Villaflor": Verónica Llinás y Peter Lanzani en la nueva película de Santiago Mitre sobre la Madre de Plaza de Mayo | Foto: Gentileza Netflix.

Netflix reveló el primer vistazo del film que culminó su rodaje este viernes y que narrará la historia de la activista por los derechos humanos y cómo se infiltró en la organización el teniente Alfredo Astiz.

Netflix reveló el primer vistazo del film que culminó su rodaje este viernes y que narrará la historia de la activista por los derechos humanos y cómo se infiltró en la organización el teniente Alfredo Astiz.

Primeras imágenes de "Villaflor": Verónica Llinás y Peter Lanzani en la nueva película de Santiago Mitre sobre la Madre de Plaza de Mayo

Primer vistazo a Vero Llinás y Peter Lanzani en "Villaflor", de Santiago Mitre 

El suspenso, la seducción y la obsesión se apoderan de la pantalla con el estreno de Fragmentos, la nueva serie dramática del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis.&nbsp;Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la serie sigue a un grupo de privilegiados estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria mientras exploran la identidad, el sexo, los celos y la obsesión, así como los peligros que se esconden bajo la superficie de la adolescencia estadounidense.En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético. Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad.Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos. La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).Fragmentos, de FX, reúne las voces de dos de los creadores más audaces e innovadores de Estados Unidos, Ryan Murphy y Bret Easton Ellis, y cuenta con la producción ejecutiva de Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Ellis, Eric Kovtun, Scott Robertson, Nissa Diederich, Tanase Popa, Nick Hall, Michael Uppendahl, Max Winkler, Kathleen McCaffrey y Brian Young. La serie es una producción de 20th Television y llega el 5 de agostoa las 22:00 hs en exclusiva por Disney.&nbsp;

Basada en la aclamada novela homónima de Bret Easton Ellis la producción que cuenta con gran elenco, estará lista para el 5 de agosto.&nbsp;&nbsp;

Basada en la aclamada novela homónima de Bret Easton Ellis la producción que cuenta con gran elenco, estará lista para el 5 de agosto.&nbsp;&nbsp;

Llega Fragmentos la nueva serie de Ryan Murphy

Prime Video reveló el primer vistazo exclusivo y el adelanto oficial de "Elle", la precuela de "Legalmente Rubia". Producida por Amazon MGM Studios junto a Hello Sunshine, la serie se estrenará el 1 de julio.La historia nos muestra a Elle Woods mucho antes de sentirse como un "pez fuera del agua" en Harvard. La conocemos en 1995, sumergida en las turbulentas aguas de sus estudios de bachillerato, donde se enfrenta a amistades complicadas, romances prohibidos y elecciones de moda un tanto dudosas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zOOslc1yzK4"></oembed></figure>A pesar de todo, Elle utiliza a su familia como su guía y fortalece aún más el vínculo con su madre, demostrando que pueden superar cualquier obstáculo que la vida les ponga enfrente siempre que se tengan la una a la otra. Con cada desafío que enfrenta, Elle se acerca más a la versión de Elle Woods que todos conocemos y amamos hoy.Creada por Laura Kittrell (High School, Insecure), "Elle" ya fue confirmada para una segunda temporada. El reparto incluye a Lexi Minetree como Elle Woods, June Diane Raphael como Eva, la madre de Elle, y Tom Everett Scott como su padre Wyatt, junto a Jacob Moskovitz, Gabrielle Policano, Chandler Kinney, Zac Looker y Amy Pietz.&nbsp;El elenco recurrente cuenta con la participación de Jessica Belkin, Danielle Chand, Matt Oberg, Chloe Wepper, Logan Shroyer, Sharon Taylor, David Burtka, Brad Harder, Kayla Maisonet, Lisa Yamada y James Van Der Beek.

Antes de su debut, la serie ya fue confirmada para una segunda temporada. Conocé más detalles en esta nota.

Antes de su debut, la serie ya fue confirmada para una segunda temporada. Conocé más detalles en esta nota.

Llega "Elle", la precuela de "Legalmente Rubia": ¿cuándo se estrena? 

Prime Video renovó la serie "Off Campus" para una segunda temporada, que se centrará en la relación romántica entre los personajes Allie Hayes (Mika Abdalla) y Dean Di Laurentis (Stephen Kalyn), según informaron en un comunicado de prensa.Basado en la serie de libros de Elle Kennedy, la historia sigue a un equipo élite de hockey sobre hielo y a las mujeres en las vidas de sus jugadores, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando amistades profundas y vínculos duraderos a la vez que navegan por la compleja transición a la adultez.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY4vb5xjpdP/?hl=en&amp;img_index=1"></oembed></figure>El elenco principal incluye a Mika Abdalla (Snack Shack, Sex Appeal), Stephen Kalyn (Gen V, Motorheads), Ella Bright (The Crown, Malory Towers), Belmont Cameli (Until Dawn, Saved by the Bell), Antonio Cipriano (Pretty Little Liars: Original Sin, National Treasure: Edge of History), Jalen Thomas Brooks (The Pitt, Thanksgiving) e India Fowler (Fear Street: Prom Queen, The Agency); junto a Philippa Soo (Hamilton, Dopesick), quien se une con un papel recurrente.“Estamos muy emocionados de continuar con la historia de Allie y Dean como nuestro romance principal de la segunda temporada, después de haber encendido la chispa de su relación en la primera entrega", dijo Louisa Levy en un comunicado.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DY5oYhqFA7v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DY5oYhqFA7v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DY5oYhqFA7v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Filo.news (@filonewsok)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>"Pero si se enamoraron de Hannah y Garrett, no se preocupen: ellos seguirán siendo una parte integral de nuestro gran elenco. Estamos ansiosos por contar el próximo capítulo en la historia de todos. ¡Se vienen muchas cosas para los fans!”, sumó.El debut de "Off Campus" fue un fenómeno total: se convirtió en el tercer estreno de temporada más visto en la historia de Prime Video. Levy ejerce como showrunner y productora ejecutiva junto a Gina Fattore; Wyck Godfrey, Marty Bowen y James Seidman participan como productores ejecutivos de Temple Hill.&nbsp;

La historia sigue a un equipo élite de hockey sobre hielo y a las mujeres en las vidas de sus jugadores, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento.

La historia sigue a un equipo élite de hockey sobre hielo y a las mujeres en las vidas de sus jugadores, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento.

La segunda temporada de "Off Campus" revela su pareja protagonista

La ficción nacional suma una nueva apuesta al catálogo de Flow. El próximo 18 de junio se estrena "Tengo algo que compartir con vos", una miniserie argentina de cuatro episodios que pone el foco en las relaciones afectivas, la amistad y las complejidades de vincularse en tiempos donde todo parece cada vez más efímero.Ambientada durante un verano en Buenos Aires, la historia sigue a cuatro mujeres que transitan el final de sus veinte años mientras atraviesan experiencias de amor, desamor y deseo. A través de sus encuentros y conversaciones, las protagonistas intentan encontrar sentido a sus emociones, enfrentar heridas del pasado y descubrir qué es lo que realmente quieren.Disponible para Argentina, Uruguay y Paraguay, la serie está protagonizada por Micaela Riera, Malena Sánchez, Martina Campos y Laila Maltz, junto a Martín Slipak, Juan Cruz Márquez de la Serna, Félix Santamaría, Renzo Cozza y Joaquín Baglietto.Detrás del proyecto están las directoras y guionistas Elina Firpo y Lucía Zin Ungaro, dos realizadoras de la nueva generación del audiovisual argentino que desarrollaron una propuesta que busca correrse de los lugares comunes de la comedia romántica."Nos propusimos hacer una comedia romántica diferente", explican las creadoras. La serie aborda historias íntimas y cercanas protagonizadas por mujeres que se permiten sentir, equivocarse y volver a intentarlo. En ese recorrido, la amistad ocupa un lugar central como espacio de contención, reflexión y autoconocimiento.Según sus directoras, la ficción apuesta por reivindicar la vulnerabilidad y las formas personales de amar en una época atravesada por vínculos cada vez más fugaces. A partir de recuerdos, anécdotas y confesiones compartidas entre amigas, las protagonistas revisitan experiencias que las obligan a replantearse sus propias ideas sobre el amor.Antes de su estreno en Flow, "Tengo algo que compartir con vos" ya comenzó su recorrido internacional. La serie participó en el Festival Internacional Die Seriale de Alemania, donde obtuvo nominaciones a Mejor Serie, Mejor Idea y Mejor Dirección, y también formó parte de la programación de Seriencamp 2026.Con episodios de 15 minutos de duración, la producción se presenta como una propuesta breve e intensa que busca conectar con quienes alguna vez intentaron entender qué hacer con aquello que sienten.

La ficción argentina creada por Elina Firpo y Lucía Zin Ungaro desembarca en Flow el próximo 18 de junio. Con episodios de 15 minutos, la serie sigue a cuatro amigas que atraviesan amores, desencuentros y búsquedas personales en una Buenos Aires marcada por vínculos cada vez más frágiles.

La ficción argentina creada por Elina Firpo y Lucía Zin Ungaro desembarca en Flow el próximo 18 de junio. Con episodios de 15 minutos, la serie sigue a cuatro amigas que atraviesan amores, desencuentros y búsquedas personales en una Buenos Aires marcada por vínculos cada vez más frágiles.

"Tengo algo que compartir con vos": la nueva serie argentina sobre amor, amistad y vínculos

Prime Video confirmó que estrenará en septiembre "Enfrentados: Marfil", su próxima película española basada en la exitosa bilogía "Enfrentados" (Marfil y Ébano) escrita por Mercedes Ron ("Culpables").&nbsp;Se trata del thriller romántico protagonizado por Ester Expósito (Venus), Hugo Diego García (La sustancia), Eric Masip (A través de mi ventana), Pablo Molinero (Un asunto privado), Zoe Bonafonte (El 47), Lluís Homar (Los abrazos rotos) y Joaquín Ferreira (Club de Cuervos).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/09/1-_Second_photo_Enfrentados_2026_270625_001709237_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas.&nbsp;Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/09/Enfrentados__DSC83051254_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>"Enfrentados: Marfil" y "Enfrentados: Ébano" están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.

La película romántica estará basada en la obra de Mercedes Ron, autora de la trilogía "Culpables" y "Dímelo bajito". Conocé más detalles en esta nota.

La película romántica estará basada en la obra de Mercedes Ron, autora de la trilogía "Culpables" y "Dímelo bajito". Conocé más detalles en esta nota.

Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan "Enfrentados: Marfil" 

"Las segundas partes nunca son buenas", le dice Pilar Gamboa a Malena Pichot en el video que anunció el regreso de Viudas Negras. El guiño meta-narrativo no es casualidad: el regreso de una de las producciones de ficción nacional más comentadas de los últimos tiempos viene cargado de una enorme expectativa. Sin embargo, para su elenco, el miedo al refrito se disipó apenas volvieron a leer los guiones.En diálogo con Filo.news, Marina Bellati, Julián Lucero y Paula Grinszpan compartieron la trastienda de esta segunda temporada, analizaron el inesperado público que cosechó la serie y explicaron por qué redoblar la apuesta del humor absurdo y la sátira social es el camino ideal para esta nueva entrega.<h4>Un "error de la Matrix" y las ganas de ir más a fondo</h4>El éxito de la primera temporada sorprendió a los propios protagonistas, no por falta de confianza, sino por la transversalidad del público que se enganchó. "Yo tengo pánico de que todo lo que hago sea horrible en un momento y que mi vida no tiene sentido, pero a los cinco minutos eso se borra", confiesa entre risas Julián Lucero.<blockquote>"Había muchas cosas que nos divertían a todos de la primera temporada. A mí me sorprendió que le guste a mucha gente... ¡que le guste a Feinmann es una cosa rarísima, como un error de la Matrix! Que se hayan abierto esos canales de comunicación con otro público y otra gente es hermoso", Julián Lucero.</blockquote>Por su parte, Paula Grinszpan destaca que ese piso de complicidad con la audiencia es lo que les permitió arriesgar mucho más en los nuevos episodios: "Quedamos con muchas ganas de seguir porque nos lo pasamos bárbaro. Para mí, esta segunda temporada va más a fondo todavía con todo, va más profundo. Hay algo que está más jugado porque ya se sabe algo del mundo de la serie; todos vimos de qué se trataba, entonces se puede jugar más desde todas las áreas".<h4>"Como El Chavo en Acapulco": Nuevos escenarios para los mismos códigos</h4>Uno de los grandes fuertes de esta vuelta es la evolución de la escritura. Con los personajes ya instalados en el imaginario popular, los autores pudieron escribir con las caras y los tonos de los actores ya impresos en la mente. "Naturalmente sucede que todos conocemos ya bastante a nuestros personajes y a los de los otros", explica Marina Bellati. "Creo que los autores usaron muy a favor lo que construimos en la primera para ya escribir para esos personajes. Entonces todo se pone más fino, más preciso, más rico. Hay unos cruces nuevos, unas nuevas alianzas que enriquecen mucho el mundo de Viudas Negras".Esa evolución no viene sola, sino acompañada de un cambio radical de locación que el elenco celebra como un hito popular. "Verlos en nuevas aventuras en otro fondo de pantalla es muy lindo", aporta Lucero, y tira una analogía infalible: "Es como cuando El Chavo se fue a Acapulco... es ese capítulo mágico". Grinszpan coincide plenamente: "Poner a los mismos personajes en otros lugares es genial porque abre todo el tiempo ese mundo que ya estaba muy bien, y ahora está mejor todavía".<h4>Radiografía de la "cheteza": El humor como espejo y provocación</h4>Si algo logró "Viudas Negras" fue transformarse en un cuadro satírico de ciertos sectores de la sociedad argentina, tocando fibras que generaron desde risas cómplices hasta alguna que otra incomodidad. Para Bellati, ese es el verdadero termómetro del éxito."Es un cuadro de nuestra sociedad, de algunas partes. Por supuesto que todo ficcionado y exacerbadas ciertas características", analiza la actriz sobre la repercusión de la primera entrega. "En mi caso, por ejemplo, creo que las chetas de los countries en su gran mayoría lo recibieron con muchísimo sentido del humor y se han reído porque se han identificado. Incluso las personas que se sintieron ofendidas, para nosotros eso es excelente, porque entonces quiere decir que estamos metiendo el dedo en donde queríamos".¿Y hacia dónde va ese dedo ahora? El elenco lo tiene claro: "Ahora vamos al centro de la chetez absoluta, que es Recoleta. El centro profundo, el corazón. Los verdaderos", adelantan entre risas.<h4>Ficción nacional en tiempos de escasez</h4>En un contexto donde la producción audiovisual local enfrenta terrenos complejos, el elenco defiende a "Viudas Negras" no solo por su valor humorístico, sino por su calidad técnica y su mística colectiva."Para mí hay muy buenos actores, actrices y directores. Como producto audiovisual es bueno. Suena a lo que digo como un idiota, pero es lo que siento de verdad: es como escuchar una banda que suena bien", sintetiza Julián Lucero a la hora de invitar a nuevos espectadores a maratonear de cara al estreno.&nbsp;"Todos nosotros siento que nos escuchamos en escena. Eso a veces no sucede en los laburos, pero acá nos estamos escuchando. Hay una cosa medio coral y medio colectiva que a mí me encanta. Si tienen ganas de ver algo audiovisual con matices, con cosas locas, graciosas, absurdas, ridículas y argentinas, es un gran producto para consumir", concluye.

Mariana Bellati, Julián Lucero y Paula Grinszpan pasaron por el micrófono de Filo.news para hablar del regreso de la serie del momento, el humor absurdo como espejo social y el desafío de romper la maldición de las segundas partes.

Mariana Bellati, Julián Lucero y Paula Grinszpan pasaron por el micrófono de Filo.news para hablar del regreso de la serie del momento, el humor absurdo como espejo social y el desafío de romper la maldición de las segundas partes.

Del country a Recoleta: el elenco de "Viudas Negras" palpita la segunda temporada

Disney+ presentó el primer adelanto "Soy Luna: volver a rodar", que contará con el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi.&nbsp;La serie tendrá reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras. Según se informó en un comunicado de prensa, llegará a la plataforma el próximo 24 de julio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F3BggSMeT8E"></oembed></figure>Después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas, Luna regresa a su querido Jam &amp; Roller, el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadora reconocida. Volver a ponerse los patines no será fácil, y mucho menos cuando el plan de un villano oculto comience a complicarle el camino.&nbsp;Entre canciones nuevas y clásicos inolvidables, aventuras, reencuentros con amigos y viejas heridas que vuelven a abrirse, Luna deberá enfrentar traiciones, obstáculos y un dilema del corazón al debatirse entre amores del pasado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/08/soy_luna_-_disney_2_296b1a7a9203_.jpeg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>En esta nueva aventura, Luna luchará por dejar atrás lo que la lastimó y entender que las historias que nos contamos pueden cambiar nuestro destino. Y, con la ayuda de sus patines, hará todo lo posible por volver a sentir esas “alas en los pies” que tanto extrañaba.Como parte del regreso, también habrá un show en vivo con gira por Latinoamérica prevista para este año. La información sobre fechas y ciudades por visitar será comunicada muy pronto.Del mismo equipo creativo que trabajó en las tres temporadas anteriores, la nueva temporada de "Soy Luna", realizada por Metrovisión, vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).

Los nuevos episodios prometen emocionar a los fans y conquistar a las nuevas generaciones. Conocé la fecha de estreno en esta nota.

Los nuevos episodios prometen emocionar a los fans y conquistar a las nuevas generaciones. Conocé la fecha de estreno en esta nota.

"Soy Luna: volver a rodar": mirá el primer adelanto 

El perro más temeroso y el que está detrás de los misterios más intrigantes. Netflix presentó el adelanto de su nueva versión donde por primera vez Scooby-Doo aparecerá como un perro de verdad.La plataforma prepara para 2027 el estreno de "Scooby Doo: el origen", su serie remake, en versión live action y con un toque moderno, que nos situará en un campamento de verano, donde Shaggy Rogers (interpretado por Tanner Hagen) encontrará al canino que se convertirá en su entrañable compañero.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2064002683711656165"></oembed></figure>Los eventos de esta trama renovada nos llevarán a seguir a Shaggy y a su amiga Daphne Blake (Mckenna Grace, reconocida por su paso por títulos como "Un don excepcional", "A pesar de ti", "El joven Sheldon"), quienes se ven involucrados en un crimen sobrenatural. Mientras intentan ver qué se esconde detrás de los hechos, se topan a un cachorro perdido de raza gran danés, quien pudo ser el principal testigo de lo sucedido.Tras las pistas, la banda se irá completando, y los adolescentes conocerán a una pragmática científica de pueblo, Vilma Dinkley (Abby Ryder Fortson, reconocida por "Ant-Man", "¿Estás Ahí, Dios? Soy Yo, Margaret"), y el apuesto chico nuevo, Fred Jones (Maxwell Jenkins, destacado por "Perdidos en el espacio"), dispuestos a desenmascarar el asunto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/08/scooby5713_.jpg"><figcaption>Primera imagen de Scooby-Doo en la nueva serie de Netflix | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Josh Appelbaum, Scott Rosenberg (por Midnight Radio) (Alta fidelidad) se desempeñan como showrunners, guionistas y productores ejecutivos de la serie, que actualmente se encuentra en producción en Atlanta, Georgia. Lo que la suma al listado de producciones que se grabaron en dicha localidad como "Stranger Things", "Él y ella" y las próximas a estrenarse "’Tis So Sweet", "All the Sinners Bleed", "Un mundo diferente", "Where There’s Smoke" y "Dulces magnolias temporada 5".Desde 1969 y creado por el escritor de televisión estadounidense, Joe Ruby, "Scooby-Doo" supo ganarse su lugar como una de las franquicias más populares a lo largo de varias generaciones. Un éxito que cumplió más de 50 años y cuenta con tres películas para cine [las cintas live action con CGI de 2002 y 2004 se posicionaron como las más conocidas], más de una docena de series animadas [donde se hallaron éxitos como "¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?"] y casi 40 películas animadas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/08/que__hay_de_nuevo_scooby5626_.jpg"><figcaption>"¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?" fue la serie animada de 42 episodios y tres temporadas emitida entre 2002 y 2005.</figcaption></figure>La producción ejecutiva se completa con Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman (por Berlanti Productions y su acuerdo general con Warner Bros. Television), André Nemec, Jeff Pinkner, y Adrienne Erickson (por Midnight Radio), Toby Haynes (PE / director del episodio 101).

"Scooby Doo: el origen", primer vistazo de la versión que estrenará Netflix | Foto: Netflix.

La plataforma reveló cómo se ve Scooby en su remake del clásico animado que llegó por primera vez a la televisión en 1969 y desde entonces contó con numerosas adaptaciones.

La plataforma reveló cómo se ve Scooby en su remake del clásico animado que llegó por primera vez a la televisión en 1969 y desde entonces contó con numerosas adaptaciones.

"Scooby Doo: el origen", primer vistazo de la versión que estrenará Netflix

Prime Video anunció que la tercera temporada de la serie de fantasía, "El señor de los anillos: Los anillos de poder", se estrenará el 11 de noviembre de 2026. La noticia fue confirmada durante la presentación anual Upfront de Amazon.La historia se sitúa miles de años antes de los eventos de los libros "The Hobbit" y "El señor de los anillos" de J.R.R. Tolkien, y transporta a los espectadores a una era en la que se forjaron grandes poderes, los reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, héroes improbables fueron puestos a prueba, la esperanza pendía del hilo más fino y el villano amenazaba con cubrir todo el mundo en tinieblas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGBE8viuz1J/"></oembed></figure>Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, la capital de los Elfos, pasando por el impresionante reino insular de Númenor hasta los confines más remotos del mapa, estos reinos y personajes forjarán legados que perdurarán mucho después de que se hayan ido.La nueva temporada tendrá lugar en el apogeo de la Guerra de los Elfos y Sauron, mientras el Señor Oscuro buscará forjar el Anillo Único que le dará la ventaja que necesita para ganar la guerra, atar a todos los pueblos a su voluntad y al fin gobernar toda la Tierra Media.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYNgzGfjTEz/"></oembed></figure>Los próximos episodios contarán con el trabajo de J.D. Payne y Patrick McKay como showrunners y productores ejecutivos. A ellos se unen Lindsey Weber, Justin Doble, Kate Hazell y Charlotte Brandstrom.&nbsp;“La extraordinaria respuesta de millones de fans en todo el mundo ha dejado claro que este viaje a través de la Tierra Media continúa resonando, y ese impulso no ha hecho más que crecer de cara a la tercera temporada”, &nbsp;dijo Peter Friedlander, Director de Televisión Global de Amazon MGM Studios, en un comunicado de prensa.

La historia se sitúa miles de años antes de los eventos de los libros "The Hobbit" y "El señor de los anillos" de J.R.R. Tolkien.

La historia se sitúa miles de años antes de los eventos de los libros "The Hobbit" y "El señor de los anillos" de J.R.R. Tolkien.

"El señor de los anillos: Los anillos de poder": ¿cuándo se estrena la nueva temporada?

Netflix presentó el trailer de la segunda parte de "Cien años de soledad", que llegará en la plataforma el próximo 5 de agosto, según se informó en un comunicado de prensa. Además, el Gran Final de la adaptación de la obra se estrenará el 26 de agosto.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=dSUV4FN89rg"></oembed></figure>La primera entrega nos introdujo en un Macondo marcado por la construcción de una utopía y la inocencia de sus inicios, que poco a poco comenzó a resquebrajarse cuando el coronel Aureliano Buendía, atrapado en el ciclo interminable de las guerras, decidió atacar a Macondo.&nbsp;Con la dirección de Laura Mora y Carlos Moreno, y basada en el icónico libro del autor colombiano Gabriel García Márquez, en esta segunda parte los conservadores traman un atentado que, por azares del destino, traerá al pueblo a la bogotana Fernanda del Carpio, quien, al casarse con Aureliano Segundo, uno de los gemelos del bastardo Arcadio, le dará a Úrsula Iguarán sus primeros descendientes legítimos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DD7zQ7kPMU4/?img_index=1"></oembed></figure>Mientras tanto, José Arcadio Segundo, el otro gemelo, hará posible los sueños desmesurados del patriarca al comunicar a Macondo con el mundo que con la llegada del tren abrirá las puertas a la compañía bananera que desatará las fuerzas que precipitarán la ruina del pueblo, cumpliéndose la maldición de Úrsula Iguarán pues las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.“Cada episodio de esta segunda parte es como una película. Llevamos la serie a otro nivel desde lo estético, lo narrativo, el sonido y la música para construir un final mucho más cinematográfico y emocional. Después de vivir en esa casa y en ese pueblo durante tres años, sentimos que cerrar este viaje debía sentirse igual de grande, épico y cinematográfico”, afirmó Mora en un comunicado de prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/04/des1629_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img></figure>“Durante la escritura y la preproducción de la segunda parte de la serie llegamos a la conclusión de que la forma correcta de contar la novela en su extensión y ambición requería de una propuesta que no era la de un episodio, sino de un Gran Final que adecuadamente representara el desenlace de la obra cumbre del Nobel colombiano”, dijo Francisco Ramos, Vicepresidente de contenido de Latinoamérica en Netflix."Este Gran Final sucederá en la forma de un capítulo especial, prácticamente un largometraje dirigido por Laura Mora. Las dos partes de la serie y el capítulo final conforman la adaptación audiovisual de 'Cien años de soledad'", cerró.

La primera entrega nos introdujo en un Macondo marcado por la construcción de una utopía y la inocencia de sus inicios, que poco a poco comenzó a resquebrajarse.&nbsp;

La primera entrega nos introdujo en un Macondo marcado por la construcción de una utopía y la inocencia de sus inicios, que poco a poco comenzó a resquebrajarse.&nbsp;

Llega la segunda parte de "Cien años de soledad": mirá el trailer

Mozart/Mozart, la nueva serie de Andreas Gutzeit corre a Wolfgang Amadeus Mozart del centro de la escena para recuperar a su hermana Maria Anna, una prodigio cuya carrera fue interrumpida a los 14 años. En diálogo con Filo.News, el director explicó por qué decidió contar la historia desde los márgenes de una de las familias más famosas de la música.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U6pxq4i6e_8?si=O8b9kbek7XHtdKQ2" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>&nbsp;La historia recuerda a Wolfgang Amadeus Mozart como uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos. Pero antes de que existiera ese mito, hubo otra niña prodigio en la familia.La investigación histórica de los últimos años comenzó a revisar algunas de las certezas de la familia Mozart y a preguntarse qué lugar ocupó realmente Maria Anna Mozart, conocida como "Nannerl", en una familia que produjo a uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos. Y Para Gutzeit, esa pregunta fue el punto de partida del proyecto."Maria Anna fue la prodigio original. Ella fue la primera niña maravilla. Después Amadeus se sumó a ella y, cuando apenas tenía 14 años, la sacan de escena porque ahora era una mujer. Eso no le pasa a Amadeus. Le pasa a ella. Su carrera artística termina", explicó durante la entrevista.<figure class="image image_resized" style="width:94.81%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/02/40677108-mozart-mozart-maria-anna-havana-joy-und-amadeus-mozart-eren-guevercin-keyvisual-wdr-marcel-weisheit-story-house-pictures-gmbh-honorarfrei-verwendung-3G707974_.jpg"></figure>&nbsp;La afirmación no es menor. Antes de que Wolfgang Amadeus Mozart se convirtiera en el nombre inmortal que hoy aparece en conservatorios, teatros y libros de historia, Maria Anna recorría Europa junto a él y recibía elogios por su talento como intérprete. Sin embargo, las convenciones sociales del siglo XVIII reservaban para las mujeres un destino diferente al de los hombres, incluso dentro de las familias más privilegiadas."El mundo de hace 250 años prefería a los hombres y se aseguraba de que ellos no tuvieran los mismos problemas que Maria Anna. Eso por sí solo ya es indignante", sostuvo el director.La historia de Nannerl suele aparecer junto a otros nombres que hoy son objeto de revisión por parte de musicólogos e historiadores culturales. Casos como los de Fanny Mendelssohn, Clara Schumann o Alma Mahler permiten analizar cómo funciona la construcción del canon artístico: el proceso mediante el cual ciertas obras, autores y figuras ingresan a la memoria colectiva mientras otras quedan relegadas a un segundo plano.En ese sentido, Gutzeit entiende que la figura del genio no es solamente una cuestión artística, sino también cultural: "El hecho de que el concepto de genio estuviera asociado a los hombres en aquella época es algo político. Y nuestras discusiones actuales desafían esa idea".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/02/7CVYSPSSL5GNJO5VVGZW3ROONA7015_.png"><figcaption>Andreas Gutzeit, director de Mozart/Mozart, desentraña "el mito del genio masculino" a través de reimaginar la vida de Maria Anna Mozart.</figcaption></figure>&nbsp;Sin embargo, Mozart/Mozart no busca presentar una relectura académica ni una clase de historia. El director insiste en que el objetivo fue contar una historia capaz de dialogar con audiencias contemporáneas a través de un lenguaje más cercano al de las grandes ficciones actuales.La serie, que estrena por Film&amp;Arts y está compuesta por seis episodios, mezcla drama histórico, romance y rivalidades familiares con una estética visual moderna. La producción combina la Viena imperial del siglo XVIII con una reinterpretación musical que incorpora elementos contemporáneos y busca acercar el universo Mozart a nuevas generaciones.Esa decisión también explica por qué el equipo descartó volver a narrar la historia tradicional de Wolfgang Amadeus."Hay una gran película que ya hizo eso", dijo entre risas, en referencia a Amadeus, el clásico dirigido por Milos Forman que ganó ocho premios Oscar. "¿Por qué hacerlo otra vez? Queríamos contar una historia original".Para Gutzeit, la clave estaba en utilizar una figura conocida para conducir al espectador hacia un territorio inexplorado: "Me gusta invitar al público a entrar a una historia conocida y mostrarle algo que nunca vio. Que vengan a ver a Mozart, que encuentren la música, los vestuarios, el drama, pero también un aspecto del que nunca habían escuchado hablar. Y que salgan diciendo: 'No tenía idea'".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/02/ard-serie-mozart-mozart5799_.jpg"></figure>Pero quizás el aspecto más fascinante de Maria Anna Mozart no sea lo que se sabe sobre ella, sino todo aquello que permanece envuelto en misterio. Cuando comenzó a investigar para la serie, Gutzeit descubrió que la participación de Nannerl en el entorno creativo de Wolfgang se extendió mucho más allá de su adolescencia."Cuando empezás a investigar descubrís que ella siguió involucrada en el trabajo de Wolfgang durante años. Hacía arreglos, escribía cosas, estaba presente cuando él desarrollaba ideas", explicó. Y fue entonces cuando apareció la pregunta que terminaría impulsando gran parte del proyecto.<blockquote>"¿Cuánta de esa música podría haber sido también de ella?".</blockquote>El director reconoce que probablemente nunca exista una respuesta definitiva. Sin embargo, considera que esa posibilidad abre una reflexión mucho más amplia sobre la historia, la memoria y la autoría artística: "Esa posibilidad me pareció fascinante".Lejos de quedarse en el siglo XVIII, Mozart/Mozart utiliza esa pregunta para dialogar con el presente. No tanto para corregir la historia como para imaginar los relatos que quedaron fuera de ella."Estoy interesado en encontrar a la próxima Maria Anna. A la próxima Lady Gaga"- reflexionó Gutzeit -"Si alguien que hace arte ve esta serie y piensa 'yo también puedo hacerlo, no voy a rendirme', entonces habremos logrado algo. Esa es la razón por la que hacemos esta serie. Es para las nuevas generaciones".

En lugar de volver sobre la leyenda de Wolfgang Amadeus, la nueva serie pone el foco en Maria Anna, la hermana mayor del compositor, cuya carrera fue interrumpida a los 14 años pese a ser una niña prodigio.

En lugar de volver sobre la leyenda de Wolfgang Amadeus, la nueva serie pone el foco en Maria Anna, la hermana mayor del compositor, cuya carrera fue interrumpida a los 14 años pese a ser una niña prodigio.

"Mozart/Mozart": Maria Anna y el mito del genio masculino

La saga de Disney y Pixar, Toy Story suma a BIZARRAP a su elenco de voces para Latinoamérica y España. El artista de trayectoria internacional que redefinió el rol del productor a través de sus music sessions formará parte de este gran estreno. &nbsp;Anteriormente se había anunciado también la participación de &nbsp;Bad Bunny, con un cameo de voz en español del personaje Pizza con Anteojos, mientras que Bizarrap le dará voz a Santa de Jardín.&nbsp;La participación de Bizarrap y Bad Bunny son especialmente emocionantes porque sus personajes comparten una escena juntos en un encuentro sorprendente e imperdible.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/01/BIZARRAP_TOY_STORY_(4)2904_.jpeg"></figure>&nbsp;SOBRE TOY STORY 5 Los juguetes están de regreso en TOY STORY 5 de Disney y Pixar, y esta vez, se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=s_qpMMkvHYE"></oembed></figure>El film animado está dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris. La película cuenta con una banda sonora original del ganador del Oscar® Randy Newman, quien regresa para musicalizar su quinta película de TOY STORY. TOY STORY 5 se estrena exclusivamente en cines el 17 de junio de 2026.

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