María Becerra lanza "Camino al mundial", se trata de un registro íntimo de todo lo que vivió antes de interpretar el Himno Nacional Argentino en la final del Mundial en el partido que Argentina jugó con España.El video comienza con el momento en que recibe la noticia y se la comunica a su familia a través de una videollamada. Emocionada, les cuenta que será la encargada de cantar el himno antes del partido decisivo de la Copa del Mundo 2026.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GWM781TpzE0"></oembed></figure>A lo largo del registro también muestra la reacción de sus bailarines, los preparativos y el detrás de escena de una de las presentaciones más importantes de su carrera. El material culmina con los instantes previos a salir al campo de juego para interpretar el himno ante miles de espectadores.La presentación marcó uno de los hitos más importantes de la carrera internacional de la cantante, que fue elegida para representar a la Argentina en uno de los eventos deportivos de mayor audiencia a nivel mundial."No sé si existan palabras para explicar la cantidad de emociones que recorrieron mi cuerpo durante estos últimos días. Solo queda agradecer, agradecer y agradecer", señaló la artista en el lanzamiento de "Camino al mundial".También agregó: "Gracias, Argentina, por regalarme momentos que jamás imaginé vivir. Llevar estos colores siempre va a ser mi mayor orgullo. Hicimos, con mucho amor y para todos ustedes, este mini documental que encapsula en solo 10 minutos la gran locura que vivimos esta última semana".&nbsp; &nbsp;&nbsp;

En este mini documental, la cantante muestra el detrás de escena de uno de los momentos más importantes de su carrera.

En este mini documental, la cantante muestra el detrás de escena de uno de los momentos más importantes de su carrera.

María Becerra lanza "Camino al mundial": un registro íntimo antes de interpretar el Himno Nacional Argentino

Juanse estrena el videoclip de “Mi vieja”, con la destacada actuación de su madre Eva. Sin duda, uno de los momentos más emotivos de PAPPO X JUANSE VOL. 2.&nbsp; La canción, disponible en Plataformas Digitales junto al álbum completo, cobra ahora una nueva dimensión audiovisual con una realización que pone en imágenes el costado más íntimo y sensible del proyecto.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ox1NhcfD3SY"></oembed></figure> La realización audiovisual acompaña el lanzamiento de una canción que rápidamente se convirtió en uno de los puntos más emotivos del álbum y que, a partir de este estreno, suma una nueva lectura desde la imagen. Aunque integra un disco dedicado a celebrar el legado de Pappo, "Mi vieja" ocupa un lugar singular dentro del repertorio. La obra pertenece a Eduardo Emilio Frigerio, Federico Iván Wyszogrod y Sebastián Borensztein, y encuentra en la interpretación de Juanse una profundidad emocional que dialoga naturalmente con el espíritu del proyecto: rescatar canciones fundamentales del rock argentino desde una mirada contemporánea, honesta y profundamente personal. El videoclip acompaña esa sensibilidad con una puesta estética sobria y cinematográfica, privilegiando la cercanía, la emoción y el peso narrativo de la canción. La actuación de Eva, la mamá de Juanse, lo convierte en un video único en su carrera. La dirección estuvo a cargo de Guido Adler y Luciano Scigliotti, con dirección de fotografía de J. J. Hanss, dirección de arte de Delfina Vázquez, edición de Mariano Landetcheverry y producción de los propios Adler y Scigliotti.Este estreno audiovisual llega pocas semanas después de la publicación del álbum y acompaña la salida de la edición en vinilo de PAPPO X JUANSE VOL. 2, ya disponible, un lanzamiento que recupera el valor del formato físico para una obra concebida como homenaje a una de las figuras esenciales del rock nacional. Con producción musical de Mariano Otero, el disco propone una lectura actual del universo de Pappo, manteniendo intacta su esencia rockera y blusera. En ese recorrido, "Mi vieja" aporta un momento de pausa, sensibilidad y humanidad que encuentra ahora en el videoclip un nuevo espacio para conectar con el público. &nbsp;

La canción, disponible en Plataformas Digitales junto al álbum completo, cobra ahora una nueva dimensión audiovisual con una realización que pone en imágenes el costado más íntimo y sensible del proyecto. &nbsp;

La canción, disponible en Plataformas Digitales junto al álbum completo, cobra ahora una nueva dimensión audiovisual con una realización que pone en imágenes el costado más íntimo y sensible del proyecto.&nbsp;

Juanse estrena “Mi Vieja” de Pappo X Juanse VOL. 2

Nahuel Pennisi presenta el primer adelanto de un nuevo álbum concebido como homenaje a Mercedes Sosa. La elección de esta obra emblemática abre un proyecto que pone a Nahuel en diálogo con el legado de una figura esencial de la música argentina y latinoamericana, desde una mirada sensible, contemporánea y profundamente conectada con la raíz. Más que un disco de versiones, el álbum propone volver al origen: recorrer canciones que nacieron de una tierra, una historia y una identidad compartida. En la voz de Nahuel, ese repertorio encuentra una nueva interpretación, sin perder su fuerza poética, cultural y colectiva.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=1A0yeFGOcGQ"></oembed></figure>“Canción con todos”, clásico del cancionero popular latinoamericano compuesto por César Isella con letra del poeta Armando Tejada Gómez, funciona como la pieza-manifiesto de ese recorrido. Su mensaje de unión y pertenencia conserva una vigencia que atraviesa generaciones y fronteras, anticipando el espíritu de una obra pensada para celebrar la huella de Mercedes y acercarla nuevamente a distintas audiencias. &nbsp;<h4>Un regreso al origen</h4> El lanzamiento está acompañado por un video filmado en Tucumán, la provincia en que nació Mercedes Sosa y donde su recorrido artístico comenzó a tomar forma. Bajo la dirección de Niko Sedano, la pieza lleva la interpretación al paisaje y transforma el territorio en parte del relato: no como fondo, sino como memoria, pertenencia y presencia viva. La propuesta audiovisual se integra a una obra más amplia en la que música, imagen y territorio construyen un mismo universo. Así, Nahuel busca honrar el camino que Mercedes abrió y volver a poner en circulación canciones que todavía hablan de quiénes somos. El álbum “Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa” fue concebido como una obra integral de alto valor artístico y cultural. El proyecto contempla interpretaciones audiovisuales filmadas en paisajes naturales de Tucumán y un relato documental que recorre la huella de Mercedes a través de los lugares, las historias y la música. “Canción con todos” abre este recorrido siendo la puerta de entrada a un homenaje que buscará sostener una conversación viva alrededor de su legado. &nbsp;

La elección de esta obra emblemática abre un proyecto que pone a Nahuel en diálogo con el legado de una figura esencial de la música argentina y latinoamericana.

La elección de esta obra emblemática abre un proyecto que pone a Nahuel en diálogo con el legado de una figura esencial de la música argentina y latinoamericana.

Nahuel Pennisi Presenta “Canción con todos” El primer single y video de su álbum homenaje a Mercedes Sosa

La superestrella mundial JENNIE lanza su etéreo nuevo single y videoclip "Less than a Lover", ya disponible a través de ODDATELIER/Columbia Records. El single es la oda de JENNIE al verano, capturando la emoción y las sensaciones persistentes de una relación que existe en algún punto intermedio entre la amistad y el romance. Escrita por JENNIE, la canción explora el espacio con alguien que es más que un amigo, pero "menos que un amante", JENNIE abraza la confusión y la euforia de una conexión indefinida. Ampliando su paleta sonora con un sonido alternativo más suave, la canción combina texturas de guitarra lo-fi con teclados eléctricos vintage, la voz y la letra de JENNIE, expresando de forma natural los sentimientos sutiles que surgen en una relación que no es ni amistad ni amor.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=_IT83Y_HcAw"></oembed></figure>El videoclip que acompaña, basado en una historia de JENNIE, la muestra deslizándose hacia otro mundo, otro personaje, otra versión de sí misma mientras graba un cortometraje con amigos, donde una falsa historia de amor da forma a una nueva dinámica entre ellos que antes no estaba.&nbsp; JENNIE adelantó por primera vez "Less than a Lover" ante una multitud masiva durante su histórica actuación en el Governors Ball en junio. Desde entonces, ha dominado los escenarios de festivales en Mad Cool, Open'er y Roskilde. Continuará su etapa en festivales de verano como headliner en Lollapalooza en Chicago, antes de hacer su primera aparición en el Summer Sonic Festival en Japón. Como una de las artistas globales más influyentes de su generación, JENNIE sigue redefiniendo el pop moderno a través de su intrépido arte y visión creativa. Desde lanzamientos récord y actuaciones con entradas agotadas hasta colaboraciones en moda, se ha consolidado como una fuerza singular en la música, la moda y la cultura, y continua moldeando el panorama del entretenimiento. &nbsp;

El single es la oda de Jennie al verano, capturando la emoción y las sensaciones persistentes de una relación que existe en algún punto intermedio entre la amistad y el romance.

El single es la oda de Jennie al verano, capturando la emoción y las sensaciones persistentes de una relación que existe en algún punto intermedio entre la amistad y el romance.

Jennie cautiva con nuevo single "Less than a Lover"

The Strokes presentan hoy su tan esperado nuevo álbum, Reality Awaits—el primero en seis años—a través de Cult Records/RCA Records. El LP incluye singles que rápidamente se han convertido en favoritos del público: "Going Shopping" y "Falling out of Love."&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-ZdSZN7LdqY"></oembed></figure> El álbum fue grabado en Costa Rica con el legendario productor Rick Rubin, con quien la banda trabajó en el aclamado The New Abnormal de 2020. Tras estas primeras sesiones, la banda y Rubin continuaron reuniéndose por todo el mundo para terminar el álbum, dondequiera que surgiera la inspiración. Mientras estaban en el estudio en Costa Rica, The Strokes invitó al director Johann Rashid a capturar la magia y crear un cortometraje. In Transit: Part II se estrenó ayer, ofreciendo un vistazo a las sesiones y al proceso creativo detrás del álbum. Part II sirve como secuela del documental In Transit del grupo de 2004.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PBKHXznbhs4"></oembed></figure> El proyecto llega antes de girar durante todo el año, incluyendo un enorme concierto en su ciudad natal en el Flushing Meadows Corona Park de Nueva York—el primer cabeza de cartel de la banda en Nueva York en años—con el apoyo de Beach House, TV on the Radio y Fcukers. Otras fechas incluyen dos noches en el O2 de Londres, el Accor Arena de París, el Ziggo Dome de Ámsterdam, el Climate Pledge Arena de Seattle y muchas más. The Strokes compartieron recientemente el videoclip de "Going Shopping", que rinde homenaje al clásico vídeo de Paul Simon para "You Can Call Me Al", con Walton Goggins en &nbsp;el icónico papel de Chevy Chase. Goggins estaba en rodajes para una película en las Islas Canarias, pero les dijo a la banda por llamada: "¡vamos de compras!" A finales de mayo, Julian Casablancas y sus amigos viajaron a Tenerife—una isla española frente a la costa de Marruecos—para reunirse con Walton Goggins en exteriores y rodar.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4u3iI1WuU0k"></oembed></figure> En mayo, The Strokes estrenaron "Falling out of Love" en The Late Show junto a Stephen Colbert, ofreciendo una de las últimas actuaciones musicales del programa. The Strokes son una banda de la ciudad de Nueva York. Desde su debut en 2001, su querida discografía ha definido el sonido de una generación. &nbsp;

The Strokes presentan hoy su tan esperado nuevo álbum, Reality Awaits—el primero en seis años.

The Strokes presentan hoy su tan esperado nuevo álbum, Reality Awaits—el primero en seis años.

The Strokes revela su muy anticipado nuevo álbum Reality Awaits

Hay noches que no terminan cuando se apagan las luces. Algunas siguen encontrando nuevas formas de volver. La del Palacio de los Deportes fue una de ellas. En el cierre de su paso por México, Milo J convirtió el escenario ubicado en el centro del recinto en el punto de encuentro de miles de personas, acompañado por un despliegue visual que envolvió cada rincón de un recinto colmado.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=tvCZljLaibo&amp;list=RDtvCZljLaibo&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Ese concierto marcó el final de la primera etapa del LVEMC Tour Mundial, con el que ya había recorrido más de diez países, y también la primera transmisión completa y gratuita de un show de Milo J a través de sus plataformas oficiales. Ahora, parte de aquella noche vuelve a tomar vida con el lanzamiento de tres videos en vivo, disponibles desde el 17 de julio a las 12 hs (ARG) en su canal oficial de YouTube.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9ZAReAQp0NE"></oembed></figure> Los tres videos:&nbsp; La Vida Era Más Corta&nbsp; La canción que puso nombre a su último disco y a la gira. Y una versión que, en el Palacio de Deportes, dejó de pertenecer sólo a Milo para convertirse en un coro colectivo de principio a fin.&nbsp; Luciérnagas (feat. Silvio Rodríguez)&nbsp; Una canción atravesada por la memoria. La colaboración entre Milo J y Silvio Rodríguez ya era uno de los momentos más especiales del disco. En el Palacio de los Deportes, esa conversación entre dos generaciones sumó miles de voces más. &nbsp; &nbsp;Bajo de la Piel&nbsp; Toda historia necesita una primera escena. En el LVEMC Tour Mundial, esa escena era "Bajo de la Piel": una introducción junto a Agarrate Catalina, la tensión creciendo y miles de personas esperando el primer verso. Hasta ahora, ese momento solo pertenecía a quienes habían estado ahí. "No tengo palabras para definir lo que significa México para mí. Gracias por haberme abierto el corazón desde el principio de mi carrera. Necesitaba volver para devolverles aunque sea un poco de todo lo que me dieron." — Milo J&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Eh-M14DmYJ0"></oembed></figure>

El eco de su última noche en México, ahora en Youtube “LVEMC” · “Luciérnagas” · “Bajo la piel”, tres interpretaciones en vivo que capturan el gran final del show de milo en el Palacio de los Deportes. &nbsp;

El eco de su última noche en México, ahora en Youtube “LVEMC” · “Luciérnagas” · “Bajo la piel”, tres interpretaciones en vivo que capturan el gran final del show de milo en el Palacio de los Deportes.&nbsp;

Milo J presenta “Live CDMX – LVEMC”: el eco de su última noche en México, ahora en Youtube 

Como parte del lanzamiento de Foreign Tongues, su esperado nuevo álbum de estudio, The Rolling Stones estrenaron una serie de videoclips filmados en distintas ciudades del mundo. Londres, Tokio, Sydney, Berlín, Mumbai, Las Vegas, São Paulo, Marsella y Buenos Aires fueron las locaciones elegidas para acompañar visualmente las canciones del disco.La representación argentina llegó de la mano de "Divine Intervention", un videoclip grabado íntegramente en el emblemático Puente Alsina y protagonizado por el músico argentino Marcos Medina Bellotti, cantante y líder de Sakatumba, una de las bandas emergentes del nuevo rock argentino.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eDvtmoNWGWs"></oembed></figure>La historia comenzó de manera inesperada. Marcos fue convocado por el realizador chileno Bosco "Acidroid", con quien ya había trabajado anteriormente, para participar de un proyecto que, desde el primer momento, supo que era para The Rolling Stones. Sin casting y con apenas unos días de anticipación, terminó formando parte de uno de los lanzamientos audiovisuales que acompañan el nuevo álbum de la banda británica.El rodaje fue tan particular como la locación elegida. Con un equipo reducido —integrado únicamente por el realizador, una vestuarista y el propio Marcos— el videoclip se filmó en poco más de una hora aprovechando la luz natural del atardecer. La propuesta era transmitir la energía del rock clásico sin recurrir a imitaciones, construyendo un personaje propio sobre uno de los escenarios más representativos de la cultura rockera del conurbano bonaerense."Para mí fue un honor representar a Buenos Aires, a la Argentina y a lo más crudo de nuestra identidad", cuenta Marcos. "El Puente Alsina tiene una identidad muy propia. Hay una cultura muy rolinga que forma parte de ese lugar y poder llevar esa identidad a un proyecto internacional de los Rolling Stones fue muy especial".Aunque conocía el proyecto desde el inicio, asegura que la verdadera dimensión de la experiencia recién apareció cuando el videoclip se publicó oficialmente. "Hasta que salió el video no entendía realmente la repercusión que podía tener. Cuando me vi ahí pensé: 'Estoy en un lanzamiento de los Rolling Stones'".Pero detrás de esa participación internacional hay un recorrido artístico que viene construyéndose desde hace años. Marcos es el cantante de Sakatumba, una banda que viene ganando protagonismo dentro de la nueva escena del rock argentino con una propuesta que combina rock nacional, post-punk y una fuerte impronta performática. En los últimos meses el grupo concretó un hito importante con su primer show en Niceto Club y ya trabaja en nuevas canciones, mientras proyecta llevar su música a nuevos escenarios dentro y fuera del país.Para Marcos, la participación en el universo visual de Foreign Tongues también representa una oportunidad para que nuevas audiencias descubran ese camino. "Hoy lo principal en mi vida artística es Sakatumba. Ojalá que quienes me descubran por este video también se acerquen a nuestra música". Desde el estreno del videoclip, fanáticos de los Stones, medios especializados y seguidores de distintas partes del mundo comenzaron a descubrir la historia del músico argentino que, desde el Puente Alsina, pasó a formar parte del lanzamiento global de una de las bandas más importantes de la historia del rock. &nbsp;

Como parte del lanzamiento de Foreign Tongues, su esperado nuevo álbum de estudio, The Rolling Stones estrenaron una serie de videoclips filmados en distintas ciudades del mundo.&nbsp;

Como parte del lanzamiento de Foreign Tongues, su esperado nuevo álbum de estudio, The Rolling Stones estrenaron una serie de videoclips filmados en distintas ciudades del mundo.&nbsp;

Quién es Marcos Medina Bellotti: el cantante que protagoniza el videoclip del nuevo álbum de the Rolling Stones

MEIMI presenta "Si No Sabe Querer" junto a Carmelo 49, una colaboración que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y se convierte en el primer adelanto de su próximo álbum de estudio, previsto para 2027.Con este lanzamiento, la artista reafirma una identidad que recupera la esencia de la cumbia tradicional, que dialoga con una producción contemporánea, influencias latinas y sonidos internacionales, reafirmando una identidad artística que busca proyectar el género hacia nuevas audiencias sin perder su raíz popular.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=1Dr5FIjb-HY"></oembed></figure>"Si No Sabe Querer" narra una historia atravesada por el desamor, la amistad y el amor propio. A través de una conversación entre dos amigos, la canción pone en escena las dudas de quien aún intenta creer y la mirada de quien ya aprendió que algunas heridas solo pueden sanar cuando se elige seguir adelante.La interpretación de MEIMI y Carmelo 49 convierte ese intercambio en una historia cercana, con la que miles de personas podrán identificarse, mientras el estribillo transforma una experiencia personal en un mensaje universal sobre el valor de poner límites y priorizarse.Este lanzamiento inaugura el universo creativo de su próximo álbum, un proyecto que profundiza la búsqueda artística de MEIMI y consolida una propuesta donde la cumbia se expande hacia nuevos territorios musicales sin perder la identidad que la distingue.

La Heredera de la Cumbia inaugura una nueva etapa artística con un lanzamiento que expande el universo sonoro de su próximo trabajo de estudio.

La Heredera de la Cumbia inaugura una nueva etapa artística con un lanzamiento que expande el universo sonoro de su próximo trabajo de estudio.

Meimi presenta "Si No Sabe Querer", junto a Carmelo 49, el primer adelanto de su próximo álbum

El fenómeno mundial del K-pop, aespa, presentará su anticipada gira 2026-27, "aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY", este septiembre con conciertos en estadios en Santiago de Chile (6 de septiembre), Lima de Perú (9 de septiembre) y Ciudad de México (11 de septiembre).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/22/aespa-2026_Global_All-Dates_2160x21601422_.jpg"></figure>&nbsp; Tras el éxito de su segundo álbum de estudio, "LEMONADE", la gira marca un nuevo e importante capítulo para KARINA, WINTER, GISELLE y NINGNING.&nbsp; Los fans de toda Latinoamérica podrán disfrutar de la producción en vivo más ambiciosa de aespa hasta la fecha, con nuevo escenario, una narrativa visual inmersiva, una producción vanguardista y un potente repertorio que combina temas nuevos de LEMONADE con los mayores éxitos mundiales del grupo.“Recibimos muchísimo cariño por LEMONADE, y estamos muy emocionadas de finalmente poder compartir &nbsp;esa energía con nuestros fans en Latinoamérica”, comparte aespa. “Hemos estado preparando un show aún más grande e inmersivo para esta gira, y estamos emocionadas de crear recuerdos inolvidables juntos. Esperamos que todos vengan con ganas de cantar, bailar y divertirse con nosotras”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/22/aespa_LEMONADE6248_.jpg"></figure>&nbsp;A medida que crece la expectación en toda la región, el público en Chile, Perú y México pronto presenciará la siguiente evolución de uno de los espectáculos en vivo más innovadores del K-pop.¡Las esperamos en Argentina algún día!

El grupo de K-Pop llegará a Chile, Brasil, Perú y México en septiembre, tras el éxito mundial de su segundo álbum de estudio, "LEMONADE".

El grupo de K-Pop llegará a Chile, Brasil, Perú y México en septiembre, tras el éxito mundial de su segundo álbum de estudio, "LEMONADE".

aespa pasará por Latinoamérica con su espectacular gira mundial "SYNK: COMPLæXITY"

Durante años, Elena Radiciotti fue una figura fundamental dentro de algunos de los proyectos más interesantes de la escena independiente argentina. Como integrante de Isla Mujeres y pieza clave de Fonso y Las Paritarias, construyó un recorrido sólido como instrumentista y compañera musical. Sin embargo, detrás de ese recorrido siempre existió la búsqueda de encontrar una voz propia a través de la composición.Ese camino encuentra hoy su primera gran materialización en "Nuevos Años Locos", un álbum debut que no sólo la presenta como cantante, sino que la consolida como autora de canciones. Nueve temas atravesados por la memoria, los cambios, el desarraigo y la incertidumbre de una generación que creció sin demasiadas certezas, pero con la necesidad de seguir imaginando futuros posibles.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXwrUaMgOn9/?igsh=MTBrZDRzYzk0c2Y4dw%3D%3D"></oembed></figure> &nbsp;“La música es para mí algo muy natural, intuitivo. Antes de saber cómo se llamaban los acordes o las escalas, ya sabía cómo sonaban y cómo hacerlos sonar”, cuenta Elena. Su historia está atravesada por la música desde la infancia, creció escuchando a su padre cantar y preparar las pistas para tocar en bailes de pueblo junto a una banda familiar que mezclaba canciones románticas y repertorio tropical. En ese universo sonaban clásicos de artistas como Leo Dan, Los Iracundos, Leonardo Favio y Juan Gabriel, voces que formaron parte de la banda sonora de su infancia y moldearon tempranamente su sensibilidad melódica. Mientras los adultos tocaban, ella era la niña que se dormía entre dos sillas al costado del escenario y que, más tarde, se sumaba a las pruebas de sonido para cantar segundas voces.Aquella experiencia temprana dejó una marca profunda, la música dejó de ser una actividad para convertirse en una forma natural de habitar el mundo. Y dentro de ese universo, la canción apareció como un lenguaje propio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PfWIxTjoB1Y&amp;list=RDPfWIxTjoB1Y&amp;start_radio=1"></oembed></figure>"Nuevos Años Locos" nace precisamente de esa necesidad de narrar. Es un disco escrito en un momento de transformaciones personales, donde Elena decidió asumir el protagonismo de sus propias historias."Pienso en haberme ido sola de mi pueblo a los 17 años, siendo la única de mi familia que lo había hecho hasta ese momento. Hoy miro hacia atrás y veo mucha valentía ahí. Me agarro de esa fuerza cada vez que tengo que tomar nuevas decisiones. Sacar este disco me hace sentir más vulnerable porque apostar a algo implica un riesgo. Pero también significa hacerse cargo de lo que uno quiere."Más que un debut solista, "Nuevos Años Locos" es el punto de partida de una etapa en la que Elena busca profundizar cada vez más en el oficio de escribir canciones. Canciones capaces de transformar experiencias personales en relatos colectivos, de poner palabras donde a veces sólo existen emociones difusas y de construir refugios en medio de la incertidumbre.&nbsp;

Como integrante de Isla Mujeres y pieza clave de Fonso y Las Paritarias, construyó un recorrido sólido como instrumentista y compañera musical. Ese camino encuentra hoy su primera gran materialización en "Nuevos Años Locos", su álbum debut.

Como integrante de Isla Mujeres y pieza clave de Fonso y Las Paritarias, construyó un recorrido sólido como instrumentista y compañera musical. Ese camino encuentra hoy su primera gran materialización en "Nuevos Años Locos", su álbum debut.

La autora detrás de las canciones: Elena inaugura una nueva etapa

La definición de cómo algunos regresos trascienden el paso del tiempo. Dieciséis años después de su última presentación en Buenos Aires, cuando hicieron vibrar un GEBA colmado durante el “The E.N.D. World Tour”, Black Eyed Peas volverá a reencontrarse con el público argentino el próximo 4 de septiembre en estadio Arena, con producción de DF Entertainment. Los tickets para este show estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes SANTANDER VISA desde el 22 de julio a las 16:00 horas, en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general comenzará el jueves 23 de julio también a las 16:00 horas y se podrán adquirir los tickets con cualquier medio de pago. En cualquier instancia, la ticketera oficial para este show es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbD4oybSYjp/?igsh=eXMzbmVoYWl0enkz"></oembed></figure> Hay artistas que siguen las tendencias y otros que las inventan. Durante casi treinta años, Black Eyed Peas ha sido un faro de vanguardia, fusionando el latido electrónico, la raíz del hip hop y las frecuencias de todo el mundo en una fórmula única. Con seis premios GRAMMY, más de 35 millones de discos y 120 millones de singles vendidos, el grupo integrado por will.i.am, apl.de.ap y Taboo se consolidó como el arquitecto de la banda sonora del siglo XXI. Su irrupción definitiva llegó con la salida de su tercer disco Elephunk (2003): su primer single, "Where Is the Love?", que contó con la colaboración de Justin Timberlake, fue el himno que los catapultó a la fama, y el álbum sumó además clásicos como "Shut Up" y "Let's Get It Started". Le siguieron Monkey Business (2005), con los clásicos “Don’t lie”, “Don't Phunk with My Heart” y "Pump It", y The E.N.D. (2009), con "Boom Boom Pow" y "I Gotta Feeling", que sigue sonando en fiestas en todo el mundo. Completó esta sucesión de éxitos el sexto disco, The Beginning (2010), con "The Time (Dirty Bit)" y "Just Can't Get Enough". El enorme impacto de esa serie de éxitos alcanzó uno de sus puntos más altos en 2011, cuando Black Eyed Peas protagonizó el histórico espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV, una actuación que confirmó definitivamente su lugar entre los nombres más importantes de la música popular contemporánea.&nbsp;Lejos de conformarse con su legado, la banda inició una nueva etapa creativa. Tras la incorporación de J. Rey Soul y el lanzamiento de Masters of the Sun Vol. 1 (2018), regresó con una propuesta renovada que profundizó su conexión con la música latina. Translation (2020) reunió colaboraciones junto a J Balvin, Ozuna, Shakira, Maluma y Daddy Yankee, dando origen a éxitos globales como "RITMO", que superó los mil millones de reproducciones, "Mamacita" y "Girl Like Me". Más tarde, Elevation (2022) continuó esa búsqueda con canciones como "Simply the Best", junto a Anitta y El Alfa, "Don't You Worry", con Shakira y David Guetta, y "Bailar Contigo", reafirmando una capacidad constante para reinventarse sin perder identidad. En los últimos años, Black Eyed Peas volvió a recorrer el mundo con giras por Europa, Norteamérica, Asia, Medio Oriente y África, agotando arenas emblemáticas como el Paris La Défense Arena y presentándose en algunos de los festivales más importantes del circuito internacional. Actualmente, el grupo atraviesa una nueva etapa del “Black Eyed Peas Summer Tour”, con fechas en Francia, Croacia, Inglaterra, Polonia, Lituania, Dinamarca, Eslovaquia y otros países europeos antes de su esperado regreso a la Argentina. El show del 4 de septiembre será la oportunidad única para reencontrarse con Black Eyed Peas, sus hits transgeneracionales y el último material: una noche memorable de hip hop y pop con una de las bandas más importantes e influyentes de las últimas tres décadas. &nbsp;

Después de dieciséis años de espera, Black Eyed Peas confirma su esperado regreso al país en el marco del “Black Eyed Peas Summer Tour”. Será el próximo 4 de septiembre.

Después de dieciséis años de espera, Black Eyed Peas confirma su esperado regreso al país en el marco del “Black Eyed Peas Summer Tour”. Será el próximo 4 de septiembre.

El regreso de Black Eyed Peas la banda que revolucionó el pop y el hip hop se presentará en Argentina

Después de llevar Fuentes Secretas de gira por México y Estados Unidos, donde el álbum fue destacado por Bandcamp Daily dentro de la selección Best New Latin, FRANSIA abre una nueva etapa con el estreno de "Fuentes Secretas en Vivo desde el Templo Escondido de Santa Felicitas", un cortometraje musical que expande el universo conceptual de su último trabajo. Además, la artista confirmó que volverá a presentarse en la Ciudad de Buenos Aires el próximo viernes 7 de agosto en el Teatro Xirgu.El audiovisual propone una experiencia que va más allá del formato de sesión en vivo. Grabado en los subsuelos del histórico Templo Escondido de Santa Felicitas, el proyecto parte de una idea que atraviesa toda la obra de la cantante: "cantar es rezar dos veces". Con esa premisa, la música, la arquitectura y la espiritualidad dialogan en una puesta que convierte cada canción en un acto ritual.La elección del escenario no fue casual. El templo está atravesado por algunos de los relatos más conocidos de la historia porteña. Allí resuenan las leyendas sobre Felicitas Guerrero, asesinada a los 25 años en un crimen considerado por muchos historiadores como el primer femicidio de la alta sociedad argentina, y la del sacerdote Rousseaud, quien se quitó la vida en el edificio tras una estafa financiera. Ese trasfondo histórico y simbólico potencia el clima de una obra donde el pop se cruza con lo místico.<h4>Un rodaje atravesado por hechos inesperados</h4>Según relató el equipo de producción, la grabación estuvo marcada por una serie de episodios imprevistos que alimentaron el carácter enigmático del proyecto. Durante el rodaje se registraron incendios espontáneos, interrupciones en la señal del micrófono, interferencias técnicas, apagones y una fuerte tormenta que puso en riesgo el registro de "A Veces", una de las canciones del álbum.Uno de los momentos más particulares ocurrió durante la filmación de "Ram", realizada dentro del confesionario del templo. Allí, FRANSIA decidió detener la grabación para rezar y pedir permiso antes de continuar. Ese gesto, según la narrativa que acompaña al estreno, marcó un cambio en la energía del lugar y permitió completar el registro audiovisual.El resultado es un short film que busca reforzar la identidad artística de la cantante, donde la espiritualidad, el deseo y la introspección conviven con un lenguaje pop contemporáneo.<h4>Una artista en expansión internacional</h4>FRANSIA comenzó su recorrido musical junto a Ignacio Albini con el álbum Fransia (2018). Más tarde amplió su propuesta con Mundo Virtual (2021), trabajo que la llevó a participar en festivales internacionales como NRMAL en México y Primavera Pro en España.En 2023 editó Vida Real, un disco más confesional que mantuvo el pulso electrónico y bailable que caracteriza su sonido, impulsando una gira por América Latina y Europa.Su cuarto álbum, Fuentes Secretas, publicado en 2025, profundiza una búsqueda donde la fe, el deseo y la vulnerabilidad aparecen como motores creativos. Durante 2026 presentó ese material en una gira que recorrió la Patagonia, México y Estados Unidos, incluyendo una participación en The New Colossus Festival de Nueva York.Ahora, con nueva música en camino, FRANSIA volverá a encontrarse con el público porteño el 7 de agosto en el Teatro Xirgu, en un show que promete trasladar al escenario el universo sonoro y visual que viene construyendo en esta nueva etapa de su carrera.

La artista presentó "Fuentes Secretas en Vivo", una pieza audiovisual filmada en el Templo Escondido de Santa Felicitas, y confirmó su regreso a los escenarios porteños con un recital el próximo 7 de agosto en el Teatro Xirgu.

La artista presentó "Fuentes Secretas en Vivo", una pieza audiovisual filmada en el Templo Escondido de Santa Felicitas, y confirmó su regreso a los escenarios porteños con un recital el próximo 7 de agosto en el Teatro Xirgu.

FRANSIA estrena un impactante short film en un templo cargado de historia y anuncia show en Buenos Aires

FRANSIA estrena un impactante short film en un templo cargado de historia

Emmanuel Horvilleur siempre se reinventa en cada etapa de su carrera. Sus lanzamientos y sus presentaciones en vivo siempre han sido muestra de ello. Es por eso que ahora nos invita a la presentación en vivo y en CABA de su último disco.El día 15 de agosto Emmanuel se presentará junto a su banda en el Complejo C. Será una noche única donde sonaran las canciones de MI AÑO GÓTICO y los hits de siempre.Mi año Gótico posee una estética cuidada y un sonido que combina elegancia, frescura y riesgo. Tiene colaboraciones de lujo como Ale Sergi, Javiera Mena, Fito Paez y Julián Kartun.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVGxeSajtaH/?igsh=MXVvdmNyNjZnZzhnYg%3D%3D"></oembed></figure>&nbsp;Desde el lanzamiento de MI AÑO GÓTICO (noviembre 2025) su último álbum, el octavo en su carrera, Horvilleur ha continuado dejando su marca en la escena musical argentina. Su legado incluye memorables presentaciones como su &nbsp;show sold out en el legendario estadio Obras, así como giras por todo el país y participaciones destacadas en diversos festivales de renombre.…”El artista estrena un nuevo álbum que confirma su capacidad de reinventarse sin perder identidad…”. FILO NEWS.…”Mi año Gotico busca el brillo en la oscuridad del contexto. Emma dialoga con su propia obra y se aferra a la luz de sus canciones…”. ROLLING STONE.Este show será la oportunidad para celebrar la música que ha sido parte de nuestras vidas y explorar nuevos sonidos y experiencias. Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/emmanuel-horvilleur-c-art-media?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">conseguirse acá</a>.

La celebración habitual de Emma con su público se llevará a cabo este 15 de agosto en el Complejo C Art Media, dejando presentado su nuevo disco “Mi Año Gótico” con un repertorio totalmente renovado y nuevas versiones de las canciones conocidas hasta ahora.

La celebración habitual de Emma con su público se llevará a cabo este 15 de agosto en el Complejo C Art Media, dejando presentado su nuevo disco “Mi Año Gótico” con un repertorio totalmente renovado y nuevas versiones de las canciones conocidas hasta ahora.

Emmanuel Horvilleur presenta “Mi Año Gótico” en Buenos Aires

Madonna abrió el show del entretiempo de la final del Mundial 2026 acompañada por Ronaldo y Ronaldinho. Las dos leyendas brasileñas compartieron el escenario con la cantante durante el inicio de la presentación y fueron recibidas por el público presente.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2078934833867149694"></oembed></figure>Luego Ted Lasso, interpretado por el actor Jason Sudeikis, presentó a Justin Bieber, quien cantó “Everything Hallelujah” en versión acústica y acompañado por una guitarra. Durante la actuación, el cantante canadiense incorporó el verso “World Cup Hallelujah”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2078936658871820338"></oembed></figure>La banda surcoreana BTS también participó del espectáculo y cantó “Dynamite”, una de sus canciones más conocidas. La presentación formó parte del segmento musical organizado durante la pausa del partido.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2078937263413600416"></oembed></figure>El cierre del show fue de la mano de Shakira con "Dai Dai" la canción oficial del Mundial 2026. La artista colombiana compartió el escenario con Burna Boy durante la presentación realizada en Nueva Jersey.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2078937695816995024"></oembed></figure>

El espectáculo realizado durante la definición entre Argentina y España reunió a figuras internacionales de la música y el fútbol en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

El espectáculo realizado durante la definición entre Argentina y España reunió a figuras internacionales de la música y el fútbol en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

Madonna, BTS, Justin Bieber y Shakira protagonizaron el show del entretiempo del Mundial 2026

Así fue el show del entretiempo de la final del Mundial

María Becerra será la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino en la previa de la final del Mundial 2026 entre Argentina y España. La confirmación llegó pocas horas antes del partido y la artista ya se encuentra en Nueva York, donde este domingo realizó los ensayos en el MetLife Stadium.La cantante debió modificar su agenda para poder estar presente en el evento. Mientras se encontraba en España ofreciendo un recital, fue notificada de que había sido elegida para abrir la ceremonia. Tras adelantar el horario de su show, abordó un avión privado rumbo a Estados Unidos y llegó a tiempo para comenzar con las pruebas de sonido.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Da-3t5rAUPi/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Durante los ensayos, Becerra fue consultada por ESPN sobre el significado de este momento en su carrera. "Sí, sí. La primera sin dudas", respondió cuando le preguntaron si este logro ocupaba el primer lugar entre todas las experiencias que vivió como artista. "Es lo más importante que me pasó, sin duda", agregó.Minutos después, compartió un video en TikTok desde el estadio, donde se la vio bailando y mostrando parte de la previa. "Ensayando para hoy. Vamos Argentina carajo. Qué honor más grande", escribió junto a la publicación, reflejando la emoción por formar parte de uno de los momentos más esperados del torneo.En los días previos, distintos nombres habían sonado para interpretar el Himno. Entre ellos aparecieron Lali Espósito, quien lo cantó en la final del Mundial de Qatar 2022, y Soledad Pastorutti, aunque ambas opciones fueron descartadas por cuestiones de agenda.&nbsp;Finalmente, el nombre de María Becerra comenzó a tomar fuerza hasta ser confirmado. La propia artista había alimentado las versiones al publicar una imagen desde un avión privado con una pelota del Mundial, la camiseta de la Selección argentina y el mensaje "yendooo", en referencia a su viaje a Nueva York. Horas después, quedó confirmado que será la voz encargada de representar al país en la antesala de la gran final.

La cantante llegó a Nueva York tras adelantar un show en España, comenzó los ensayos en el MetLife Stadium y aseguró que interpretar el Himno argentino es el mayor honor de su carrera.

La cantante llegó a Nueva York tras adelantar un show en España, comenzó los ensayos en el MetLife Stadium y aseguró que interpretar el Himno argentino es el mayor honor de su carrera.

María Becerra cantará en la final del Mundial 2026: "Es lo más importante que me pasó"

La <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/07/19/argentina-y-espana-se-enfrentan-en-la-final-del-mundial-2026-horarios-formaciones-y-todo-lo-que-tenes-que-saber">final del Mundial 2026 entre Argentina y España</a> tendrá por primera vez en la historia un show de entretiempo al estilo Super Bowl, una apuesta de la FIFA para convertir el evento deportivo en un espectáculo global. El espectáculo tendrá una duración de 17 minutos, incluyendo el montaje y desmontaje del escenario, según informó la FIFA.Con Chris Martin, líder de Coldplay, como una de las figuras centrales, el escenario reunirá a artistas de distintas generaciones y géneros musicales. Según confirmó la FIFA, también participarán Madonna, Justin Bieber, BTS, Shakira, Burna Boy y el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, quienes interpretarán, entre otras canciones, "Dai Dai", el tema oficial del Mundial 2026.La propuesta busca combinar música, entretenimiento y fútbol en un show inédito para una final mundialista. A ellos se sumarán Plaza Sésamo, Los Muppets y el PS22 Chorus, el reconocido coro formado por estudiantes de una escuela primaria de Staten Island, que compartirá escenario con Coldplay.El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, aseguró que el espectáculo busca "celebrar el fútbol, la música y los valores que compartimos", en una producción que apunta a convertirse en uno de los momentos más comentados de la jornada.<h4>También habrá una ceremonia de clausura antes del partido</h4>La FIFA organizó una ceremonia de clausura prevista para 90 minutos antes de la final, en la que se presentarán Post Malone, Robbie Williams, Laura Pausini, Jennifer Hudson, Nicole Scherzinger, el streamer IShowSpeed y Tom Cruise, quien participará de una intervención especial.De esta manera, el MetLife Stadium será escenario de un despliegue artístico sin precedentes para una final de la Copa del Mundo.<h4>Polémica por la duración del entretiempo</h4>Aunque la FIFA informó que el espectáculo del entretiempo durará 17 minutos, incluyendo el armado y desarmado del escenario, la cifra despertó dudas entre quienes siguen de cerca la organización del evento.La preocupación pasa por el impacto que una pausa prolongada podría tener sobre el ritmo del partido. Durante la Copa América 2024, por ejemplo, el show de Shakira extendió el descanso por encima del tiempo reglamentario y abrió un debate sobre cómo este tipo de producciones pueden influir en el rendimiento de los futbolistas.

El partido tendrá un espectáculo de clausura en la previa al encuentro entre Argentina y España, mientras que en el entretiempo habrá un espectáculo similar al Superbowl que 17 minutos, incluyendo el montaje y desmontaje del escenario, según informó la FIFA.

El partido tendrá un espectáculo de clausura en la previa al encuentro entre Argentina y España, mientras que en el entretiempo habrá un espectáculo similar al Superbowl que 17 minutos, incluyendo el montaje y desmontaje del escenario, según informó la FIFA.

Final del Mundial 2026: Shakira, Coldplay, Madonna y Justin Bieber, entre los artistas que estarán en el partido

Después de días de especulaciones sobre quién cantará el himno argentino en la final del Mundial 2026 entre Argentina y España, María Becerra comenzó a despejar las dudas. La artista quilmeña adelantó el horario de su presentación en el Big Sound Festival de España y emprendió viaje hacia Nueva York para llegar a tiempo al MetLife Stadium.Antes de esa señal, los nombres que más sonaban eran los de Lali Espósito y Soledad Pastorutti. Lali aparecía como una de las principales candidatas por su recordada interpretación del himno en la final de Qatar 2022 frente a Francia, una actuación que muchos hinchas asociaron a la obtención de la tercera estrella. Soledad, en tanto, era mencionada por su fuerte vínculo con la música nacional y las celebraciones patrias.La propia María Becerra alimentó las versiones con una historia publicada en Instagram ante sus más de 15 millones de seguidores. En la imagen se la ve dentro de un avión privado, recostada junto a una pelota del Mundial y una camiseta de la Selección, acompañada por la frase “yendooo” y la referencia a Nueva York.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/19/Ua1yRbGQ__720x0__19105_.jpg"></figure>La posibilidad de su participación ya había comenzado a circular entre periodistas argentinos acreditados en Estados Unidos. Además, uno de los indicios más fuertes surgió desde la organización del festival español, que anunció un cambio de último momento en los horarios de las actuaciones del sábado para permitir el viaje de la cantante.“Por motivos de agenda, nos vemos obligados a modificar los horarios de las actuaciones de hoy”, informó el evento en sus redes oficiales. María Becerra pasó a presentarse más temprano, mientras que el resto de los artistas mantuvo su programación habitual.Aunque todavía no existe una confirmación oficial, el viaje de la artista y la reorganización de su agenda fortalecen la idea de que podría ser la voz elegida para entonar el himno argentino en una nueva final del mundo. La expectativa ya está instalada entre los hinchas que sueñan con otra noche histórica para la Selección.

La cantante quilmeña adelantó su show en España y compartió una imagen desde un avión privado rumbo a Estados Unidos. Todo indica que podría ser la elegida para interpretar el himno argentino ante España.

La cantante quilmeña adelantó su show en España y compartió una imagen desde un avión privado rumbo a Estados Unidos. Todo indica que podría ser la elegida para interpretar el himno argentino ante España.

María Becerra viaja a Nueva York y crecen las versiones sobre el himno en la final

Pablo Alborán estrena “Tiempos bonitos”, una nueva canción inédita que llega tras el lanzamiento de “Algo de mí” el pasado mes de febrero y mientras el artista continúa recorriendo escenarios de todo el mundo con su Global Tour KM0. &nbsp;Producida por Alborán y Toni Anzis, el nuevo single combina una energía más bailable y un ritmo que se mueve entre lo afro y lo latino con una letra cargada de recuerdos y sentimientos. Esta canción muestra una nueva faceta del músico sin perder la sensibilidad y la emoción que siempre han definido su forma de escribir.&nbsp;La canción habla de una relación pasada que no consiguió entenderse, de esos vínculos que llegan en el momento equivocado y de recuerdos que, entre noches de locura y fotos que guardan lo vivido, siguen teniendo un lugar especial. Una mirada nostálgica a algo que no pudo ser, pero que terminó convirtiéndose en tiempos bonitos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xCEaa2YPUKM"></oembed></figure>El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado íntegramente en directo en el Estadio Arena de Madrid durante los conciertos que Pablo Alborán ofreció el pasado mes de mayo. Las imágenes capturan la energía del escenario y la conexión del artista con su público en dos noches especialmente significativas dentro de su Global Tour KM0. &nbsp;

Una nueva canción inédita que llega tras el lanzamiento de “Algo de mí” el pasado mes de febrero y mientras el artista continúa recorriendo escenarios de todo el mundo con su Global Tour KM0. &nbsp;

Una nueva canción inédita que llega tras el lanzamiento de “Algo de mí” el pasado mes de febrero y mientras el artista continúa recorriendo escenarios de todo el mundo con su Global Tour KM0. &nbsp;

Pablo Alborán presenta su nuevo single "Tiempos Bonitos"

Alejandro Astola presenta su nuevo espectáculo "Mi guitarra y yo" un show íntimo donde el artista recorrerá su historia musical y la de otros. La cita será el próximo 21 de agosto a las 22:30 hs en La Trastienda.&nbsp;En “Mi guitarra y yo” el sevillano abre su cuaderno en vivo. Recorre composiciones propias y cuenta las historias detrás de hits que grabaron artistas como *Camilo con “Ojalá”, Ulises Bueno con “Intento” o Damián Córdoba con “Q’ Tal”*.Porque no existe género que Alejandro no domine. Flamenco, pop, canción de autor… todo pasa por la emoción de una guitarra y una voz.“Es un show directo, sincero, para descubrir la esencia de mi obra desde la cercanía. Una noche de música, poesía y sensibilidad”, dice Astola.Además el artista acaba de lanzar su nuevo single junto a Antoñito Molina :“Tengo un Tesoro”, una canción emotiva y cercana, de esas que tocan el alma y celebran una amistad pura y verdadera. Por primera vez, ambos artistas colaboran juntos, en un tema muy especial que nace desde la complicidad, el cariño y una relación forjada a lo largo de los años.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/17/alejandro-astola-latam-2026-1080x1920-04b2732_.jpg"></figure>En esta participación los músicos unen sus voces en una interpretación auténtica y llena de verdad. “Tengo un Tesoro” combina una letra honesta con un sonido cálido y orgánico, dando forma a una canción. &nbsp;Podes adquirir tus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/alejandro-astola-512785">entradas para su show íntimo haciendo click acá.&nbsp;</a>

El artista presenta un espectáculo que recorre composiciones propias y cuenta las historias detrás de hits que grabaron artistas como *Camilo con “Ojalá”, Ulises Bueno con “Intento” o Damián Córdoba con “Q’ Tal”*. &nbsp;

El artista presenta un espectáculo que recorre composiciones propias y cuenta las historias detrás de hits que grabaron artistas como *Camilo con “Ojalá”, Ulises Bueno con “Intento” o Damián Córdoba con “Q’ Tal”*.&nbsp;

Alejandro Astola regresa a Argentina con su espectáculo íntimo

Álvaro de Luna continúa recorriendo algunos de los principales festivales y escenarios del país con su "Dime dónde estás tour". Una gira con la que sigue acercando esta nueva etapa al público y consolidando el gran momento que atraviesa tanto en el estudio como sobre el escenario.Y en este presente el interprete estrena nuevo single, "Llego tarde" que habla de las conexiones con las personas que ya no están en tu vida, pero siguen siendo parte de ella.&nbsp;“Llego Tarde” es una canción profundamente esperanzadora. Habla de la certeza de que existen personas que permanecen conectadas incluso cuando dejan de estar presentes. Personas que, de una forma casi inexplicable, continúan habitando los recuerdos, las canciones y los lugares, hasta que la vida vuelve a reunirlas. Porque hay amores que no se sostienen por la proximidad, sino por una fuerza silenciosa que nunca deja de existir. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9YNL6rwYz4U"></oembed></figure>Desde una lectura romántica, la canción encarna la idea del hilo rojo del destino: un vínculo invisible que une a dos personas independientemente del tiempo, de las decisiones o de los kilómetros que las separen. El hilo puede tensarse, enredarse o parecer a punto de romperse, pero nunca desaparece. El protagonista siente que ha llegado tarde porque la vida le obliga a mirar atrás y reconocer todo aquello que no supo decir, cuidar o entender. Sin embargo, la canción sugiere que el verdadero amor no funciona con relojes. Cuando dos personas están destinadas a encontrarse, el tiempo deja de ser un enemigo y se convierte en parte de la historia. &nbsp;

El artista presenta una canción profundamente esperanzadora. Habla de la certeza de que existen personas que permanecen conectadas incluso cuando dejan de estar presentes.&nbsp;

El artista presenta una canción profundamente esperanzadora. Habla de la certeza de que existen personas que permanecen conectadas incluso cuando dejan de estar presentes.&nbsp;

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