Después de recorrer América Latina, Europa y Estados Unidos, Milo J regresará a la Argentina el próximo 5 de diciembre para despedir el recorrido de 2026 de La Vida Era Más Corta Tour Mundial. El Estadio Mario Alberto Kempes será el escenario del primer show 360° del artista en el país, un formato que debutó meses atrás en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México y que ahora encontrará su primera función frente al público argentino. &nbsp;El anuncio se realizó de la misma manera en que se vivirá el concierto: con Milo ubicado en el centro de una conferencia de prensa realizada en el Kempes en formato 360°, rodeado por periodistas e invitados. Una forma de anticipar, desde el primer momento, la propuesta artística que llegará a Córdoba en diciembre. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dbn7055sXAI/?hl=es-la"></oembed></figure>"Este anuncio es muy especial para mí, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que ha pasado este año con el último álbum. Significará mucho poder compartirlo con toda la gente que lo ha acompañado desde el principio. Tocar acá en el Kempes será una manera de compartir mi agradecimiento hacia todos”, expresó durante la presentación. &nbsp;El regreso encuentra a Milo después de un año que amplió la dimensión de su obra. En los últimos meses se convirtió en el artista más premiado de una misma edición de los Premios Gardel, publicó Live from NPR's Tiny Desk, un set que ya supera las 15 millones de reproducciones, y llevó La Vida Era Más Corta Tour Mundial por América Latina, Europa y Estados Unidos. &nbsp;

Después de recorrer América Latina, Europa y Estados Unidos, el artista regresará al país para ofrecer su único show en Argentina en 2026 con La Vida Era Más Corta Tour Mundial. &nbsp;

Después de recorrer América Latina, Europa y Estados Unidos, el artista regresará al país para ofrecer su único show en Argentina en 2026 con La Vida Era Más Corta Tour Mundial.&nbsp;

Milo J anuncia nuevo show para cerrar el 2026

Con más de cuatro décadas de trayectoria, más de 110 millones de discos vendidos en todo el mundo y un legado que marcó para siempre la historia del rock, DEF LEPPARD anuncia su esperado regreso a la Argentina.&nbsp;La banda se presentará el próximo jueves 5 de noviembre en el estadio Arena, en el marco de su nueva gira por Sudamérica y México, con Extreme como invitados especiales.Integrada por Joe Elliott, Phil Collen, Rick Savage, Vivian Campbell y Rick Allen, continúa siendo una de las bandas más influyentes y convocantes del rock mundial. Su carrera está repleta de hitos históricos, incluyendo álbumes fundamentales como Pyromania e Hysteria, dos de los discos más exitosos de todos los tiempos, que dieron vida a clásicos inmortales como “Pour Some Sugar On Me”, “Rock Of Ages”, “Animal”, “Love Bites”, “Foolin’” y muchos más. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/04/def2467_.jpg"></figure>El anuncio marca el regreso del grupo a Sudamérica tras su multitudinaria gira de 2023 junto a Mötley Crüe, una serie de conciertos que agotó localidades alrededor del mundo y formó parte de un recorrido global que reunió a más de 2,1 millones de espectadores en 27 países y cinco continentes.En los últimos años, la banda lanzó los exitosos álbumes: Diamond Star Halos y Drastic Symphonies, este último junto a la Royal Philharmonic Orchestra, consolidando una vigencia pocas veces vista en la historia del rock.

La legendaria banda británica vuelve al país como parte de su gira por Sudamérica y México, acompañada por los estadounidenses como invitados especiales.

La legendaria banda británica vuelve al país como parte de su gira por Sudamérica y México, acompañada por los estadounidenses como invitados especiales.

Def Leppard regresa a la argentina junto a Extreme como banda invitada

Después de hacer historia agotando cinco funciones en el Estadio Arena, Morat vuelve a sorprender a su público argentino con el anuncio de una nueva fecha en un formato totalmente distinto.&nbsp;El próximo 22 de septiembre, la banda ofrecerá una función muy especial dentro del "Ya Es Mañana Tour", que contará con un escenario B y un formato pensado para generar una experiencia mucho más cercana: el campo será completamente sentado, permitiendo disfrutar cada momento del show desde una perspectiva diferente, más íntima y con una conexión aún mayor entre la banda y el público.&nbsp;Esta nueva puesta permitirá vivir varios momentos del show desde un segundo escenario ubicado dentro del estadio, generando una conexión más cercana con los fans. El formato de campo sentado acompañará esa propuesta, generando un clima especial para disfrutar cada tema con mayor comodidad y cercanía, y sumando una dimensión distinta a un espectáculo que ya viene marcando un antes y un después en la carrera del grupo. Argentina se ha convertido en una de las plazas más importantes para Morat.&nbsp;Con cinco funciones agotadas en tiempo récord y un público que acompaña cada paso de la banda, este nuevo anuncio reafirma el vínculo único que el grupo colombiano construyó con sus seguidores locales. &nbsp;La noticia llega además en un momento de enorme crecimiento para el grupo, impulsado por el éxito de "Ya Es Mañana", su más reciente álbum, y por el lanzamiento de su emotiva versión de "Tu cárcel", un homenaje a uno de los grandes clásicos de la música popular latinoamericana que volvió a demostrar la cercanía de Morat con el público argentino. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/04/228632_.jpg">Esta nueva función ofrecerá un formato especialmente pensado para disfrutar cada detalle del espectáculo, acompañado por una producción diseñada para potenciar la experiencia y hacer de esta noche una fecha irrepetible dentro del tour. &nbsp;

La banda colombiana anuncia una función especial el 22 de septiembre, con una puesta diferente que acercará aún más al público durante el "Ya Es Mañana Tour". &nbsp;

La banda colombiana anuncia una función especial el 22 de septiembre, con una puesta diferente que acercará aún más al público durante el "Ya Es Mañana Tour".&nbsp;

Morat suma una nueva fecha en Argentina 

Una nueva edición del festival Primavera Sound se llevara a cabo en Buenos Aires, y luego de anunciar su lista de artistas para este año, ahora se conoce la locación que los próximo 28 y 29 de noviembre albergará a miles de personas que viviran una experiencia musical única.&nbsp;A través de una nueva campaña audiovisual, el festival confirma que el Club Ciudad de Buenos Aires será la sede de su próxima edición, dando inicio a la cuenta regresiva para uno de los encuentros musicales más esperados del año. &nbsp;El reconocido venue, ícono para la música en vivo, sede histórica de los conciertos y festivales más masivos y vanguardistas, recibió a lo largo de los años a artistas fundamentales de la escena nacional e internacional como Radiohead, R.E.M., Depeche Mode, Morrissey, Blondie y Daft Punk, entre muchos otros, y es la locación elegida para esta nueva edición. &nbsp;Con esta confirmación, Primavera Sound Buenos Aires continúa revelando las piezas clave de este encuentro que volverá a reunir música, cultura y comunidad en una experiencia única.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/PS_BuenosAires/status/2084655795774406778"></oembed></figure>Edición 2026Con un line-up de escala internacional, el festival ofrecerá las actuaciones exclusivas de gigantes como Gorillaz, The Strokes, FKA twigs, Yung Lean, Lily Allen, Courtney Barnett, CMAT, Nation of Language, Cara Delevigne y Danny L Harle, complementados por una fina selección de la escena argentina encabezada por Santiago Motorizado, Juana Molina, Marilina Bertoldi, Juliana Gattas, Juana Aguirre, Babeblade, Chechi de Marcos, Fin del Mundo, Lisa Scha, María Wolff, El Nota, Pizza, Sunlid, Wiranda Johanssen y Jaime sin Tierra. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/04/sound6391_.jpg"></figure>&nbsp;El Club Ciudad será el escenario donde los asistentes volverán a encontrarse para vivir dos jornadas atravesadas por el ADN que convirtió a Primavera Sound en uno de los festivales más prestigiosos del mundo: una curaduría artística de excelencia, descubrimiento musical, diversidad, innovación y una experiencia que va mucho más allá de los escenarios. Podes adquirir<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/7755c471-83a1-41a7-ab6a-a42538df09af"> tus tickets para no perderte esta experiencia haciendo click acá.&nbsp;</a>&nbsp;

El festival se realizará los días 28 y 29 de noviembre &nbsp;y entre sus headliners se encuentran: Gorilaz; The Strokes; Lily Allen entre otros.

El festival se realizará los días 28 y 29 de noviembre &nbsp;y entre sus headliners se encuentran: Gorilaz; The Strokes; Lily Allen entre otros.

Primavera Sound 2026 anuncia la sede de su próxima edición

Tras agotar el Movistar Arena y consolidarse en escenarios de todo el continente, Bandalos Chinos se prepara para un nuevo reencuentro con su público porteño. La cita será el próximo 21 de agosto en el Complejo C Art Media de Chacarita, en medio de una gira internacional imparable que los lleva a recorrer Europa, Estados Unidos y gran parte de Latinoamérica.En charla exclusiva con Filo.news, Goyo Degano hizo un balance de este gran presente, el impacto de su último trabajo discográfico —Vándalos— y cómo viven este momento de madurez artística sin perder la frescura de los inicios.<h4>El refugio de las canciones nuevas y el ritual en Buenos Aires</h4>El show en el C Art Media llega en un momento bisagra para la banda. Mientras continúan girando por el mundo, el grupo ya piensa en ofrecer algo distintivo para su gente en Buenos Aires."Justo hoy tuvimos una charlita a distancia porque hay un par que se quedaron paseando por Europa. Estábamos todos distribuidos por el mundo craneando un poco los invitados, algún tema que esté medio fuera de repertorio, como tratando de hacer algo cercano a la gente y diferente", adelantó Goyo sobre los preparativos.Publicado en 2025 y producido junto a Fermín Ugarte, su cuarto álbum, Vándalos, funcionó como un punto de inflexión. Lejos de ser un simple álbum de transición como ellos mismos llegaron a pensar al principio, el disco se convirtió en un fenómeno en vivo. Vándalos recibió dos nominaciones a los Latin Grammy (Mejor Álbum Pop Rock y Mejor Canción Alternativa por "El Ritmo") y dos nominaciones recientes a los Premios Gardel (Mejor Álbum Grupo Pop y Mejor Canción Pop)."Me sorprendió gratamente. En cada lugar y ciudad a la que llegamos con este nuevo disco, las canciones nuevas se cantan igual de fuerte que las de Bach o los discos anteriores. Te expone, pero sentir que la gente se identifica con lo nuevo te estimula a seguir así", expresó el cantante. Además, fiel al espíritu nostálgico y rockero de la banda, dejó caer una perlita: "Tenemos ganas de tocar algún homenaje o algún tema viejito que hace mucho que no hacemos".<h4>De los festivales míticos en Europa a la sorpresa del "hate" futbolero</h4>El recorrido reciente de Bandalos Chinos incluyó una extensa gira de tres semanas por Europa que dejó postales inolvidables, como su paso por Suiza para tocar en el mítico Jazz de Montreux en su edición número 60."Es un festival gratuito en las calles de Suiza, al borde de un lago que del otro lado es Francia. Fue zarpado porque había gente de tradición festivalera presenciando el show; no se sentía tanto la presencia de los argentinos ni de los latinos expatriados. Fue desafiante y hermoso", recordó Goyo sobre fechas que también los llevaron por primera vez a Berlín, Londres, Copenhague y nuevas ciudades de España.Sin embargo, no todo fue color de rosa en el Viejo Continente. En medio del clima futbolero, al músico le tocó vivir un episodio insólito y desconcertante en la calle: "Estaba esperando un Uber a las 8 de la mañana, con sueño, tomando un cafecito y con la camiseta de Argentina puesta porque jugábamos. Pasó un loquito y me puteó: 'Fuck Messi, fuck Argentina'. Se sintió un poco del hate. Hace 8 años que salimos de gira y es la primera vez que me siento agredido en la calle por demostrar mi argentinidad. Fue realmente flashero".<h4>Un 2026 sin freno: estudio, composición y una gira kilométrica</h4>Lejos de bajar la intensidad, el calendario de Bandalos Chinos para lo que queda del año está cargado de kilómetros y escenarios. Con la creatividad renovada tras el proceso de Vándalos, Goyo confirmó que ya se encuentran componiendo nueva música en su propio estudio. "No tenemos un deadline por ahora, pero yo creo que para fin de año lo vamos a tener listo y empezaremos a sacar música", anticipó.Mientras tanto, el motor principal sigue siendo el vivo. Tras su paso por Buenos Aires el 21 de agosto, la banda continuará llevando su música por el interior del país y el continente.Próximas fechas de la gira:30 de julio: Toluca, México (Teatro Morelos)31 de julio: Tlalnepantla, México (FORO A) — ¡Agotado!4 de agosto: San Diego, Estados Unidos (The Observatory North Park)5 de agosto: Pomona, Estados Unidos (The Glass House Pomona)7 de agosto: Sacramento, Estados Unidos (Harlow’s)8 de agosto: San Francisco, Estados Unidos (Outside Lands Festival)12 de agosto: Santa Ana, Estados Unidos (The Observatory OC)21 de agosto: Buenos Aires, Argentina (Complejo C Art Media)28 de agosto: Santa Fe, Argentina (Tribus)18 de septiembre: Córdoba, Argentina (Club Paraguay)25 de septiembre: San Luis, Argentina (Comuna)26 de septiembre: Gral. Alvear, Argentina (Fiesta de la Cerveza)27 de septiembre: Junín, Argentina (City Rock)2, 3 y 4 de octubre: Santiago de Chile, Chile (Blondie) — ¡Funciones agotadas y últimas localidades!7 de octubre: Viña del Mar, Chile (Teatro Municipal)9 de octubre: Frutillar, Chile (Teatro del Lago)5 de diciembre: Lima, Perú (Veltrac Music Festival)Las entradas para el esperado show del 21 de agosto en el Complejo C Art Media ya se encuentran a la venta a través de passline.com.ar. Una oportunidad única para vibrar de cerca con una de las propuestas pop-rock más sólidas y vanguardistas de la escena actual.

Tras agotar el Movistar Arena y conquistar Europa, la banda regresa a la escena porteña para presentar los temas de Vándalos. En la previa del show del 21 de agosto en el Complejo C Art Media, Goyo Degano charló con Filo.news sobre la gira internacional, el "hate" futbolero en el exterior y el proceso creativo que se viene.

Tras agotar el Movistar Arena y conquistar Europa, la banda regresa a la escena porteña para presentar los temas de Vándalos. En la previa del show del 21 de agosto en el Complejo C Art Media, Goyo Degano charló con Filo.news sobre la gira internacional, el "hate" futbolero en el exterior y el proceso creativo que se viene.

Bandalos Chinos vuelve a Buenos Aires: "El disco nuevo se canta igual de fuerte que los clásicos"

Bandalos Chinos vuelve a Buenos Aires

El universo de Rosalía volvió a Buenos Aires y debutí en el primero de sus cuatro shows agotados y dejó la sensación de haber llevado al escenario una obra total. Durante poco más de dos horas, el estadio dejó de funcionar como una sala de recitales para convertirse en una suerte de teatro contemporáneo, una ópera atravesada por el flamenco, el pop, la electrónica y la danza. Cada acto tuvo su propia identidad dramática, cada transición pareció pensada como un cambio de escena y cada movimiento sobre el escenario respondió a una lógica narrativa que nunca se interrumpió, al contrario, a medida que pasaban las canciones la intensidad era más profunda. La puesta, dirigida por el reconocido creador griego Dimitris Papaioannou —responsable de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004—, comienza incluso antes de que aparezca la artista. La Heritage Orchestra ocupa su lugar mientras un grupo de asistentes vestidos de negro despliega una enorme caja blanca en el centro del escenario. Sus paredes se abren lentamente hasta revelar a Rosalía vestida como una bailarina clásica, con tutú y zapatillas de punta. No emerge de una caja de cristal, sino de una estructura de madera, casi como una muñeca antigua guardada en un relicario. Desde ese instante queda claro que cada símbolo tiene un sentido y entonces ocurre uno de los grandes misterios de la noche: cómo puede salir semejante potencia de un cuerpo tan pequeño. Rosalía canta con una intensidad que conmueve físicamente. Su formación de conservatorio aparece en cada respiración, en cada interpretación y en la manera en que sostiene composiciones como "Porcelana", "Divinize" o "Mio Cristo Piange Diamante". Y hay que decirlo: hay una dimensión casi mística en su forma. No se limita a ejecutar las cancione porque las hace propias, las encarna, las siente, las vive y transmite y por momentos emociona hasta las lágrimas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/02/@vickydragonetti_081519838_.jpg"><figcaption>Crédito: @vickydragonetti&nbsp;</figcaption></figure> Siendo espectadora de todo este suceso en simultáneo, esa precisión con la que construye ese personaje también resulta fascinante. Camina sobre zapatillas de punta con una delicadeza permanente, como si incluso los silencios formaran parte de la coreografía. Nunca abandona el rol. Cada gesto de sus manos, cada mirada, cada pausa parece responder a una decisión teatral. Los bailarines funcionan como una extensión de esa narrativa. Nunca aparecen como un simple acompañamiento coreográfico ni como un recurso ornamental. Son actores, soportes físicos, cuerpos que sostienen imágenes, que contienen a Rosalía, que dialogan con ella y completan el sentido de cada escena. El espectáculo encuentra ahí otra de sus grandes virtudes: la danza es parte en sí misma de la música. El segundo acto modifica la narrativa de la obra sin romper su coherencia. "Berghain", "SAOKO", "LA FAMA", "LA COMBI VERSACE" y "De Madrugá" elevan la intensidad mientras la estética también se transforma. La peluca, el vestuario y una iluminación más oscura recuperan algo de la Rosalía de Motomami: más desafiante, más rockera, más filosa. Incluso cuando la energía explota, el espectáculo conserva ese aire de ballet contemporáneo que atraviesa toda la puesta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/02/@vickydragonetti_085302893_.jpg"><figcaption>Crédito: @vickydragonetti&nbsp;</figcaption></figure> El tercer acto encuentra algunos de los momentos más emotivos de la noche con "El Redentor", el popurrí de "Can't Take My Eyes Off You" y "Confessional Engagement" y "La Perla". Allí aparece también el ya famoso confesionario, donde la invitada fue Ángela Torres. Su relato sobre una relación en la que sintió que se perdió a sí misma derivó en una respuesta espontánea de Rosalía que mezcló humor, empatía y una frase que desató la ovación del Arena: "Tú te mereces todos los éxitos y claramente este perla tenía un diamante y no se enteró. Él tuvo que verte brillando para darse cuenta, el muy pelotudo". &nbsp;Pero quizás uno de los momentos más significativos llegó cuando decidió hablarle directamente al público argentino. Después de la polémica que había generado un "me gusta" en redes sociales en la campaña anti-argentina, eligió agradecer sin rodeos el lugar que el país ocupó y ocupa en su historia. "¿Cómo yo podría tener un sentimiento negativo hacia un lugar como este? Es el lugar que me ha erguido a donde estoy hoy", dijo con emoción. Recordó el apoyo que recibió desde sus primeros años y definió al público argentino como "el mejor público que hay en la tierra". Lejos de sonar protocolar, sus palabras encontraron credibilidad en la sencillez con la que las dijo y en la respuesta inmediata de un estadio que nunca dejó de acompañarla.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbipcjZj_mc/"></oembed></figure>El tramo final recuperó el costado más festivo con "BIZCOCHITO", "DESPECHÁ" y "Focu' Ranni", antes de despedirse con "Magnolias". Para entonces ya no importaba el repertorio ni el despliegue técnico. Lo que permanecía era la sensación de haber asistido a una experiencia escénica poco frecuente dentro del pop contemporáneo. Rosalía construyó una obra donde la música, la actuación, la danza y la puesta dialogan con la misma importancia. Una ópera del siglo XXI capaz de provocar piel de gallina desde la primera escena hasta el último aplauso.

La artista española llegó con la puesta más ambiciosa de su carrera y transformó el escenario en una obra total. Durante más de dos horas, la música, la danza y la actuación se fundieron en un espectáculo que desafía cualquier etiqueta.

La artista española llegó con la puesta más ambiciosa de su carrera y transformó el escenario en una obra total. Durante más de dos horas, la música, la danza y la actuación se fundieron en un espectáculo que desafía cualquier etiqueta.

Rosalía hizo del pop una ópera contemporánea con LUX, su show más esperado

Rosalía regresó a Buenos Aires en medio de una fuerte expectativa tras la polémica que protagonizó por compartir una publicación considerada ofensiva para los argentinos durante el Mundial. Aunque sus disculpas en redes sociales habían sido recibidas con escepticismo, el Arena lució colmado en la primera de sus cuatro funciones y dejó en claro que el público decidió darle una nueva oportunidad.La artista abrió el show con "Sexo, violencia y llantas" y fue ovacionada incluso antes de cantar la primera estrofa. Con un tutú amarillo y zapatillas de punta, visiblemente emocionada, avanzó con su repertorio hasta que llegó el momento más esperado de la noche. Apenas veinte minutos después del inicio del recital, tomó el micrófono para referirse directamente al episodio que desató el conflicto y reconoció que había cometido un error al compartir el contenido sin prestar atención.Durante su mensaje, recordó su primera visita a la Argentina en 2019, cuando se presentó en el Lollapalooza, y aseguró que el país ocupa un lugar fundamental en su carrera. "Nunca fue mi intención", afirmó, antes de remarcar que siente un profundo agradecimiento por el público argentino, al que definió como "el mejor del mundo". Sus palabras fueron recibidas con una larga ovación y el tradicional cántico de "Olé, olé, olé, Rosi, Rosi", sellando la reconciliación con sus seguidores.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbgoC-LkuD2/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Superado ese momento, el concierto recuperó su clima festivo con canciones como "Saoko", "La Combi Versace", "Bizcochito" y "Despechá". Uno de los momentos destacados llegó con la participación de Ángela Torres, invitada al ya clásico "confesionario" del Lux Tour, donde compartió una anécdota sobre una relación amorosa y recibió una respuesta cargada de humor por parte de Rosalía, antes de interpretar "La perla", el tema que sonaba en el video que había originado la controversia.El cierre terminó de confirmar que las diferencias habían quedado atrás. Rosalía emocionó al interpretar a capela "Alfonsina y el mar", homenajeando el clásico de Ariel Ramírez y Félix Luna, y concluyó la noche con "Magnolias". En ese instante, los asistentes levantaron carteles con la frase "Prometemos cuidar tu nombre en tu ausencia", un gesto que conmovió a la cantante y puso punto final a la polémica en una noche que terminó siendo una verdadera celebración.

Tras la polémica por un reposteo que generó indignación durante el Mundial, la cantante española abrió su primera fecha en el Arena de Villa Crespo.

Tras la polémica por un reposteo que generó indignación durante el Mundial, la cantante española abrió su primera fecha en el Arena de Villa Crespo.

Rosalía pidió disculpas en Buenos Aires y selló la reconciliación con el público argentino

El pasado 30 de abril, Milo J convirtió su paso por NPR Tiny Desk en uno de los momentos musicales más comentados del año. Hoy, esa actuación se transforma en "Live from NPR's Tiny Desk", un EP que reúne las siete canciones de aquella sesión para revivir una interpretación en la que el folklore, la murga y la emoción convivieron con una naturalidad extraordinaria. Se puede <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://songwhip.com/miloj/live-from-nprs-tiny-desk">escuchar acá.</a> El repertorio del EP transita por los momentos clave del concierto. Desde las canciones inéditas que abrieron el set ("Recordé" y "Cuestiones") hasta los temas que definieron su último álbum, “La Vida Era Más Corta”, "Solifican12", "Bajo de la piel", "Niño" y "Luciérnagas", esta última grabada originalmente junto a Silvio Rodríguez. Un recorrido que evidencia el talento de Milo para tender puentes entre la tradición y la modernidad. La presentación tuvo unos acompañantes de lujo: Agarrate Catalina, la legendaria murga uruguaya que encontró en Milo J un cómplice natural. Juntos, construyeron un diálogo musical que trasciende fronteras y demuestra que el Río de la Plata es, ante todo, un territorio compartido por el arte y la emoción.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXwxMBDFDB5/"></oembed></figure> Tal como quedó demostrado en la presentación del Tiny Desk del argentino, que cuenta con más de 15 millones de vistas en YouTube, el encuentro fue mucho más que música, pues el famoso escritorio se transformó en un altar íntimo: el banderín de Deportivo Morón, el mate y el termo, el ejemplar de Martín Fierro, el pañuelo de las Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la inscripción “Nunca Más”, la bandera argentina, una revista de Mercedes Sosa, una chapa de las Islas Malvinas, un vinilo de Horacio Guarany y el poncho que Soledad Pastorutti le regaló en el Festival de Cosquín. Cada objeto aportado al escenario contó una historia, cada detalle habló de pertenencia. Fue la forma que encontró para mostrarle al mundo de dónde viene y qué lo sostiene. LA VIDA ERA MÁS CORTA, el disco que sirve como columna vertebral emocional del set, es el testimonio de una generación que mira hacia atrás sin nostalgia y hacia adelante sin miedo. En sus canciones conviven zambas y chacareras con sintetizadores y ritmos contemporáneos, creando un universo sonoro personal, universal y profundamente hermoso. Así que este EP se convierte en una invitación a escuchar con atención, a descubrir los matices que solo una presentación en vivo puede ofrecer. La complicidad entre Milo J y Agarrate Catalina, la calidez de sus voces sin filtros, los silencios y los aplausos. Todo está ahí, capturado para siempre.<h4>TRACKLIST DE LIVE FROM NPR'S TINY DESK: &nbsp;</h4>"Recordé" "Cuestiones" "Interludio" "Solifican12" "Bajo De La Piel" "Niño" "Luciérnagas" El lanzamiento del EP llega justo a tiempo para el debut de Milo J en Estados Unidos: Este 1° de agosto, el argentino se presentará por primera vez en el país en el SummerStage de Central Park, Nueva York, en el marco del LAMC. Compartirá cartel con Trueno, J Noa y el DJ set de Albina Cabrera, en una noche que cuenta con el apoyo de The Latin Recording Academy y promete ser uno de los momentos más destacados del festival.&nbsp;

&nbsp;El artista argentino lanza el EP de una de las sesiones más celebradas del año, mientras se prepara para debutar este sábado 1° de agosto en el SummerStage de Central Park, una de las citas más esperadas del LAMC.

&nbsp;El artista argentino lanza el EP de una de las sesiones más celebradas del año, mientras se prepara para debutar este sábado 1° de agosto en el SummerStage de Central Park, una de las citas más esperadas del LAMC.

Milo J lanza "Live from NPR's Tiny Desk", el EP que captura su histórica presentación en vivo

Después de cuatro años sin publicar un álbum de estudio, Viva Suecia volvió con Hecho en tiempos de paz, un trabajo de once canciones que mantiene la esencia rockera de la banda, pero amplía su universo sonoro. El lanzamiento marca el comienzo de una nueva etapa para el grupo murciano, que en la última década se convirtió en uno de los principales referentes del rock alternativo en español.El sucesor de El amor de la clase que sea, disco que obtuvo el Platino en España, conserva las guitarras expansivas y la intensidad que caracterizan a Viva Suecia, aunque apuesta por una producción más luminosa y llena de matices. A lo largo de sus once canciones, el álbum recorre distintos estados emocionales: la melancolía, la rabia, la celebración, la vulnerabilidad y la esperanza, con una idea que atraviesa todo el repertorio: incluso en tiempos difíciles siempre existe un lugar donde encontrar refugio."Hecho en tiempos de paz es el título de nuestro nuevo trabajo y el deseo urgente de que el mundo cambie. Paz es lo que sientes cuando haces aquello que te apasiona", explicó la banda sobre el concepto del disco. Esa búsqueda, aseguran, puede aparecer en una canción, en una amistad, en una relación, en un recuerdo o incluso en la experiencia compartida de un concierto.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=SJZe9WkKcVc"></oembed></figure>Las letras nacen de situaciones que sus integrantes vivieron, sufrieron o celebraron y buscan convertirse en historias donde cualquiera pueda reconocerse. En ese recorrido, la música aparece como una especie de luz encendida para volver a encontrar el camino cuando todo parece incierto.La nueva etapa comenzó a tomar forma con "Dolor y gloria", el primer adelanto del disco, una canción que presentó el tono emocional del proyecto. Más tarde llegaron "Deja encendida una luz", un tema que habla sobre la importancia de conservar un punto de referencia en los momentos más oscuros; "Querer", centrada en el deseo y la entrega; y "Sangre", una colaboración con Siloé que reforzó el carácter colectivo del álbum.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=kZe4Smu1e_c&amp;list=PLbw-CaExE4QOnSkK5lma9JfoqlZREvbj9&amp;index=2"></oembed></figure>Con el lanzamiento completo también aparecen nuevas piezas que amplían ese universo. "Gente normal" invita a defender la diferencia y entender la lucha como una experiencia compartida; "Los afortunados" habla de encontrar un hogar entre la multitud; mientras que "Melancolía", junto a Samuraï, cierra el álbum desde un lugar íntimo, poniendo el foco en la compañía, la vulnerabilidad y el refugio emocional. Cada una de las canciones funciona como una experiencia distinta, pero juntas construyen un mismo mensaje: detenerse, respirar y encontrar una paz propia antes de pensar en una colectiva.Integrada por Rafa Val, Alberto Cantúa, Jess Fabric y Fernando Campillo, Viva Suecia nació en Murcia en 2013 y desde entonces construyó un crecimiento sostenido que la llevó de la escena independiente a los principales festivales y arenas de España. Con canciones como "El bien", "El rey desnudo", "La voz del presidente" y "Hablar de nada", además de un Movistar Arena de Madrid agotado en apenas cinco minutos, la banda consolidó una convocatoria que hoy la ubica entre los nombres más importantes de su generación.&nbsp;

La banda española lanzó su quinto álbum de estudio, una obra de once canciones que pone el foco en los vínculos, las experiencias compartidas y la posibilidad de encontrar calma en medio de la incertidumbre. El disco ya fue postulado para los Latin Grammy.

La banda española lanzó su quinto álbum de estudio, una obra de once canciones que pone el foco en los vínculos, las experiencias compartidas y la posibilidad de encontrar calma en medio de la incertidumbre. El disco ya fue postulado para los Latin Grammy.

Viva Suecia presentó "Hecho en tiempos de paz", un disco que busca refugio entre el ruido del mundo

Kapo continúa expandiendo su universo artístico con el lanzamiento de “REINA (KRIMINAL)”, un nuevo sencillo bajo el sello La Industria Inc., producido por Kidsmvrt y R.P Morgan. Más que una canción, “REINA (KRIMINAL)” introduce una nueva dimensión creativa dentro del concepto Afro Rosa, una identidad artística que propone que la sensibilidad y la fuerza, la sofisticación y la autenticidad, no son opuestos, sino partes de una misma esencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=XX_uAP7YV1Q&amp;list=OLAK5uy_kbN3zVp6AXykDn-B4WvBaSBfGTtR6RPLA&amp;index=1"></oembed></figure> Inspirado en la idea de que “no es una contradicción, es un equilibrio”, el proyecto presenta dos facetas de un mismo personaje: una conectada con la ciudad, la arquitectura y la elegancia; la otra, con el mar, la libertad y la naturaleza. Ambas conviven sin competir entre sí, demostrando que ninguna versión es superior a la otra, sino que juntas construyen una identidad completa. El videoclip oficial, filmado en Mallorca, España, traduce ese concepto en una narrativa visual donde ambos mundos se entrelazan constantemente. A través de escenarios urbanos y paisajes costeros, la producción utiliza reflejos, contrastes y elementos compartidos para revelar que las dos versiones del protagonista siempre fueron una sola. La dirección en set estuvo a cargo de Darío Burbano, mientras que la dirección creativa fue liderada por Emilio Holguín. Con una estética cinematográfica y una narrativa cargada de simbolismo, “REINA (KRIMINAL)” amplía el universo creativo de Kapo y reafirma su interés por construir proyectos donde la música, la imagen y el concepto dialogan como una sola obra. “REINA (KRIMINAL)” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.&nbsp;

Kapo continúa expandiendo su universo artístico con el lanzamiento de “REINA (KRIMINAL)”, un nuevo sencillo bajo el sello La Industria Inc., producido por Kidsmvrt y R.P Morgan.

Kapo continúa expandiendo su universo artístico con el lanzamiento de “REINA (KRIMINAL)”, un nuevo sencillo bajo el sello La Industria Inc., producido por Kidsmvrt y R.P Morgan.

Kapo presenta “REINA (KRIMINAL)”, su nueva canción

Abraham Mateo esta firmando un 2026 muy especial, uno de los años más importantes de sus más de dos dédécadas en la música. El artista comenzó el año celebrando sus veinte años de carrera con un concierto único en el Arena de Madrid y ha continuado ampliando su proyección internacional con diferentes lanzamientos y colaboraciones junto a grandes nombres del pop latino.Ahora se une a María Becerra, y a Big One, para presentar “Así”, una colaboración que marca el comienzo de una nueva etapa musical para Abraham Mateo y da el puntapie hacia su próximo proyecto discográfico.Tras éxitos globales como “Quiero Decirte”, junto a Ana Mena, Abraham continúa evolucionando su sonido y reforzando su presencia fuera de nuestras fronteras, sin perder las raíces que siempre han formado parte de su identidad artística.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Jj9T-RC3OOQ&amp;list=RDJj9T-RC3OOQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure>María Becerra vive también un momento muy importante en su carrera. La artista argentina se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la música en español, conectando con millones de seguidores alrededor del mundo y convirtiendo cada nuevo lanzamiento en un acontecimiento. En España ha brillado recientemente en escenarios como las Noches del Botánico y continúa reforzando una relación cada vez más estrecha con el público español. Allí presentó ‘Así’ por primera vez. Desde ese momento, la comunicación y los contenidos compartidos alrededor del lanzamiento han tenido una recibimiento increíble, superando ya las 4.000 creaciones en TikTok antes incluso de su lanzamiento oficial.En este momento tan especial para los tres llega “Así”, una colaboración fresca y natural que promete convertirse en una de las canciones destacadas del verano europeo. Big One se suma a esta colaboración aportando su sello y una producción que conecta perfectamente los universos de Abraham y María.Obra de Big One y el propio Abraham Mateo, “Así” mezcla una base afro muy pop con guitarras y matices que conectan con las raíces del sur. El resultado es una canción luminosa, cálida y muy pegadiza, que refleja perfectamente la personalidad de sus tres protagonistas.El videoclip, dirigido por Mario Arenas, refuerza la química entre Abraham y María a través de una propuesta visual cuidada, cálida y muy conectada con el espíritu de la canción.Con “Así”, Abraham Mateo, María Becerra y Big One unen sus universos en una canción con identidad propia, pensada para acompañar el verano, pero con recorrido para seguir creciendo durante los próximos meses. &nbsp;

Se trata de una colaboración que marca el comienzo de una nueva etapa musical para Abraham Mateo y da el puntapie hacia su próximo proyecto discográfico.

Se trata de una colaboración que marca el comienzo de una nueva etapa musical para Abraham Mateo y da el puntapie hacia su próximo proyecto discográfico.

Abraham Mateo, María Becerra y Big One se unen en “Así”

Después de emocionar a miles de fanáticos en Europa, Amigas del Corazón World Tour, la gira global que reúne nuevamente a Laura Esquivel y Brenda Asnicar sobre los escenarios, confirma su show en Buenos Aires. Será el miércoles 14 de octubre en el Teatro Gran Rex.&nbsp; &nbsp;La venta general es el viernes 31 de julio a las 12 hs, con de 6 cuotas sin interés con la tarjeta BBVA Visa a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tuentrada.com">tuentrada.com.&nbsp;</a> &nbsp;La llegada al Gran Rex representa uno de los momentos más esperados de la gira y es el lugar donde todo comenzó. Allí presentaron “La historia más linda en el Teatro” en 2007, realizando 34 funciones con más de 100.000 espectadores. A casi dos décadas de ese hito, regresan al mítico teatro para presentar Amigas del Corazón. Será la oportunidad para que el público argentino viva una experiencia irrepetible, revivir el vínculo que construyeron con esa historia y que marcó su infancia y adolescencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbbCHF9OS8F/"></oembed></figure> Amigas del Corazón World Tour comenzó en junio con una convocatoria extraordinaria: más de 40.000 entradas vendidas en sus primeras presentaciones por Atenas, Madrid, Marbella, Roma, Nápoli y Milán, donde miles de seguidores asistieron a los conciertos para cantar el repertorio musical de una de las producciones argentinas juveniles más exitosas de habla hispana.&nbsp; Ahora, ese fenómeno llega a Buenos Aires con un espectáculo especialmente diseñado para celebrar el legado musical de Patito Feo. Sobre el escenario, Laura Esquivel y Brenda Asnicar interpretan en vivo los temas que se convirtieron en himnos para millones de fans, en un recorrido cargado de nostalgia, emoción y energía.&nbsp; Con una puesta en escena memorable y una producción de nivel internacional, el concepto central del show es revivir las historias que marcaron a toda una generación y resignificarlas. “Las Divinas”, “Tango llorón”, “Un rincón del corazón”, “Amigos del corazón” y todas las canciones icónicas del pasado interpelando a la memoria emocional de los espectadores. El show está pensado para un público que creció mirando esta historia pero hoy es adulto, apela a la identificación con los procesos de cambio y la celebración por sobrevivir a esa etapa y llegar más fuertes.Los rasgos característicos de los personajes de Laura (Patricia Díaz Rivarola Castro, “Patito”) y Brenda (Antonella Lamas Bernardi) se reformulan en esta nueva versión: se toman referencias del pasado para rendir homenaje al universo Patito Feo pero el énfasis de la historia está puesto en el presente. La presencia cruda, despojada, actual y real de las protagonistas, la evolución natural de aquellas niñas que hoy son mujeres artistas. No desde un lugar nostálgico sino de celebración consciente, con un mensaje claro: “todo tiempo pasado nos trajo hasta acá”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DadumQhRUIr/"></oembed></figure> El espectáculo celebra el reencuentro de las figuras más emblemáticas de aquella historia, Laura y Brenda - Patito y Antonella - que conquistaron Latinoamérica, Europa e Israel, trascendiendo generaciones y fronteras.&nbsp; Tras su paso por Europa, Amigas del Corazón World Tour pasará también por Guayaquil (31/7), Ciudad de México (2/8), Bogotá (23/9) y Lima (25/9). &nbsp;

Laura Esquivel y Brenda Asnicar , las inolvidables protagonistas de Patito Feo, se presentan en el Teatro Gran Rex con "Amigas del corazón World Tour", la gira internacional con la que regresaron a los escenarios.

Laura Esquivel y Brenda Asnicar , las inolvidables protagonistas de Patito Feo, se presentan en el Teatro Gran Rex con "Amigas del corazón World Tour", la gira internacional con la que regresaron a los escenarios.

Laura Esquivel y Brenda Asnicar llegan al Teatro Gran Rex después de 19 años

A diez años del América Latina Olé Tour, que volvió a reunir a los Rolling Stones con su público argentino en el Estadio Único de La Plata en tres fechas inolvidables, el guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood anunció su regreso al país al frente de Ronnie Wood &amp; His Band, presentando FEARLESS: ANTHOLOGY 1965–2025, con un show el 6 de noviembre en el Estadio Arena, con producción de DF Entertainment. Será el primer concierto de Ronnie Wood como solista en el país, dentro de una etapa sudamericana que también incluirá a Brasil y Chile. Las entradas estarán disponibles desde el 28 de julio a las 10:00 horas en preventa exclusiva para clientes Santander Visa, en hasta 6 cuotas sin interés. El 29 de julio a las 10:00 horas se habilitará la venta general con todos los medios de pago. La única plataforma oficial para la compra de tickets en cualquier instancia de venta es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá.</a>El anuncio llega en un momento especialmente activo para Ronnie Wood: estrenó el pasado 10 de julio “Foreign Tongues”, el álbum de estudio número veinticinco de los Rolling Stones, y el año pasado publicó Fearless: The Anthology (1965-2025), una colección de 38 canciones que recorre seis décadas de trayectoria y celebra el camino que lo convirtió en uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El recorrido abarca desde sus primeros pasos en los clubes de Londres con The Birds, sus etapas en The Creation, el Jeff Beck Group y Faces, hasta su legado colosal junto a los Rolling Stones, además de incluir cuatro grabaciones inéditas, las primeras desde I Feel Like Playing (2010), entre ellas "Mother of Pearl" y una versión de "A Certain Girl" junto a Chrissie Hynde. Ese es, justamente, el repertorio que Ronnie Wood y su banda traerán al Movistar Arena: un recorrido en vivo por sus seis décadas como Rolling Stone y por el resto de su trayectoria musical.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbUD52UpdtU/?hl=en"></oembed></figure>&nbsp;Ronnie Wood se prepara para un nuevo tour, que contará con shows en Austria, seguirá por Italia, Reino Unido, Suiza, Alemania, Francia, Países Bajos, España y Portugal, y después cruzará el Atlántico para presentarse en Latinoamérica con Ronnie Wood &amp; His Band. Este recorrido por su biografía musical llegará, justamente, a uno de los públicos que mejor conoce esa historia. Los Rolling Stones tienen una relación muy especial con la Argentina: las cuatro veces que se presentaron en el país —1995, 1998, 2006 y 2016— sus shows fueron acontecimientos masivos con más de 900 mil espectadores y todo el país movilizado con la épica propia de esta conexión excepcional.Wood se refirió al lazo inquebrantable de la banda con quienes los siguen desde acá. Durante el Hackney Diamonds Tour usó sus redes para saludar en inglés y en castellano a los argentinos que cruzaron el continente para verlos en los shows estadounidenses: "Muchas gracias a todos los fans argentinos haciéndonos el aguante en el Hackney Diamonds tour por Norteamérica". Ahora ese vínculo sumará un nuevo capítulo: la presentación de Wood en solitario será para muchos fanáticos la oportunidad de conectar de un modo distinto con uno de los músicos más importantes de la historia. El 6 de noviembre, el Movistar Arena se convertirá en un templo del fanatismo argentino: una noche para celebrar 60 años de rock and roll compartido entre el Rolling Stone Ronnie Wood y un público que siempre lo espera.&nbsp;

A diez años del inolvidable América Latina Olé Tour, y luego de estrenar “Foreign Tongues” con los Rolling Stones, Ronnie Wood vuelve al país, presentando FEARLESS: ANTHOLOGY 1965–2025. &nbsp;

A diez años del inolvidable América Latina Olé Tour, y luego de estrenar “Foreign Tongues” con los Rolling Stones, Ronnie Wood vuelve al país, presentando FEARLESS: ANTHOLOGY 1965–2025.&nbsp;

Ronnie Wood, el guitarrista de los Rolling Stones, íntimo en Argentina 

Después de recorrer distintos universos musicales y estéticos, Sofía Mora abre un nuevo capítulo con "Me Siento Tan Bien", el primer adelanto de LIMBO SESSION, un proyecto que revisita algunas de las canciones más representativas de su repertorio desde una nueva perspectiva sonora e interpretativa.LIMBO no es solo una transición: es la fusión de los tres universos creativos que marcaron el recorrido reciente de Sofía. La sensibilidad pop y luminosa de XOXO, la intensidad romántica y estética de MI LADO CURSI &lt;3 (Super Cursi) y la crudeza emocional de El mundo real conviven en un mismo espacio sonoro y narrativo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=B59MjLFHN3E"></oembed></figure>Compuesto por cuatro versiones filmadas junto a una banda de 11 músicos, el EP captura toda la fuerza interpretativa y la sensibilidad que Sofía despliega en vivo. El proyecto funciona como una fotografía íntima de uno de los momentos más sólidos de su recorrido artístico, invitando al oyente a una experiencia que pone a la música y la interpretación en primer plano. &nbsp;El primer anticipo, "Me Siento Tan Bien", rescata una de las canciones más queridas de XOXO y la presenta en una nueva versión cargada de matices y emoción. La canción retrata el intento de seguir adelante después de una ruptura, mientras los recuerdos aparecen en los lugares más inesperados: canciones, mensajes, fotos y hábitos compartidos que cuestan dejar atrás. Con una interpretación contenida y una instrumentación que respira junto a la voz, la canción encuentra un nuevo significado y se convierte en la puerta de entrada ideal al universo de LIMBO SESSION.El EP completo estará disponible en audio y video en todas las plataformas digitales el próximo 11 de Agosto.En el marco de esta nueva era, Sofía Mora recorrerá el país y la región con una serie de presentaciones consolidando una etapa en la que la búsqueda artística, la interpretación y el vínculo con el público ocupan un lugar central.&nbsp; &nbsp;

LIMBO no es solo una transición: es la fusión de los tres universos creativos que marcaron el recorrido reciente de Sofía.

LIMBO no es solo una transición: es la fusión de los tres universos creativos que marcaron el recorrido reciente de Sofía.

Sofia Mora presenta “Me siento tan bien" primer corte de su nuevo EP: “Limbo Session”

En medio de los festejos por sus 30 años de carrera, Kapanga sumó un nuevo capítulo a la serie de colaboraciones con la que viene reversionando algunos de los temas más representativos de su historia. Esta vez, la banda invitó a Guillermo Bonetto, voz de Los Cafres, para darle una nueva vida a Hoy Reggae, una canción que habla sobre el amor, la esperanza y los nuevos comienzos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=p9O6xVvtAOU&amp;list=RDp9O6xVvtAOU&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Aunque ambos artistas ya la habían compartido en vivo, el encuentro terminó trasladándose al estudio de grabación para formar parte del próximo disco de Kapanga. El resultado es una versión que mantiene la esencia del tema original y suma el sello característico de Bonetto, uno de los referentes más importantes del reggae argentino.Hoy Reggae también llegó acompañado por un videoclip que busca reforzar el mensaje de la canción. En él aparecen los músicos caracterizados tanto de niños como junto a sus propios hijos, en una puesta que transmite calma, serenidad y celebra los vínculos desde distintas generaciones. La canción, además, propone una mirada optimista sobre el futuro y recuerda que "siempre es momento de amar".El lanzamiento se suma a una serie de colaboraciones que Kapanga presentó durante este año como parte de las celebraciones por su aniversario. Entre ellas aparecen Damas Gratis en El Mono Relojero, Los Caligaris y Los Estrambóticos en La Crudita, Bándalos Chinos en Desearía y MILO J en una versión en vivo de No me sueltes, antes de este nuevo encuentro con Guillermo Bonetto.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=UFPQZlxZtfg&amp;list=RDUFPQZlxZtfg&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>PRÓXIMAS FECHAS</h4>* 14 DE AGOSTO – SANTA FE – TRIBUS * 15 DE AGOSTO – CÓRDOBA – CLUB PARAGUAY * 22 DE AGOSTO – ROSARIO – LA SEGUNDA ARENA * 29 DE AGOSTO – CABA – TEATRO FLORES

Con la participación de Guillermo Bonetto, Kapanga presentó una nueva versión de Hoy Reggae, uno de los clásicos de su repertorio. El lanzamiento formará parte de la serie de colaboraciones con la que el grupo celebra sus tres décadas de trayectoria.

Con la participación de Guillermo Bonetto, Kapanga presentó una nueva versión de Hoy Reggae, uno de los clásicos de su repertorio. El lanzamiento formará parte de la serie de colaboraciones con la que el grupo celebra sus tres décadas de trayectoria.

Kapanga y Los Cafres se unieron en "Hoy Reggae", una colaboración que celebra el amor y los 30 años de la banda

Crush lanzó "Heart roto", una canción que nació después de una relación que la llevó a replantearse muchas cosas. Lo que empezó como una historia de frustración se convirtió en una catarsis que hoy forma parte de su nueva etapa musical, donde el pop toma protagonismo y empieza a coquetear con el rock."La intensidad nunca la dejó fuera de casa, la llevamos a todos lados", bromea apenas arranca la charla con Filo.news. Pero enseguida aclara que detrás de la canción hay una experiencia muy concreta. Sin dar nombres, cuenta que está dedicada a una relación amorosa que la marcó profundamente.<blockquote>"Fue una relación muy difícil, muy frustrante, pero que me enseñó un montón de cosas. Básicamente, a valorarme a mí misma cuando no lo estaban haciendo. Creo que la mayoría pasamos por algún vínculo medio tóxico donde aprendés la manera correcta de amar", explica.</blockquote>En "Heart Roto" aparece una frase que resume ese momento de quiebre, donde ella tiene que tomar la decisión de irse porque la otra persona no era capaz de terminar la relación. "Si yo no cortaba con eso, él no lo iba a terminar porque ni siquiera tenía el valor para hacerlo. También es muy duro admitir que la otra persona no te quiere. De eso habla la canción, pero desde un lugar mucho más empoderado, después de mucha catarsis, mucho proceso y mucho psicólogo", cuenta entre risas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=X4fNCYo0qXo&amp;list=RDX4fNCYo0qXo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El recorrido, que arranca con "un adiós" su última canción lanzada en 2025, no termina con "Heart Roto". De hecho, la artista asegura que el próximo lanzamiento, previsto para agosto, funcionará como el verdadero cierre de esta historia. El tema se llamará "Mismo guion" y abordará ese instante en el que el dolor deja lugar a la distancia."Es cuando ves que está con otra persona haciendo exactamente lo mismo. 'Mismo guion, distinta actriz'. Pero ya no me molesta, me causa gracia porque entendés que esa persona repite el mismo patrón", adelanta.Musicalmente, esa nueva etapa también tiene una identidad más definida. Después de experimentar durante años con distintos sonidos, siente que finalmente encontró el camino."Lo que más me gusta hacer es pop rock. Muy Avril Lavigne, muy todo lo que escuchaba de chica. También crecí con Beyoncé, Aerosmith y Michael Jackson, pero esta nueva era desemboca en eso que venía buscando hace seis años", asegura.Por esa búsqueda decidió poner en pausa los shows en vivo para concentrarse en el material nuevo. Ahora el plan es volver a los escenarios cuando ya haya publicado al menos tres canciones de esta etapa.<blockquote>"Quiero hacer las cosas bien. Que el show represente realmente esta nueva era", explica.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DX-UIzZR4A1/?hl=es"></oembed></figure>Aunque hoy la música ocupa el centro de su carrera, la actuación sigue siendo una parte fundamental de su identidad artística. Participó en producciones como Go! Vive a tu manera y otros proyectos musicales, y esa experiencia también se refleja en sus videoclips, varios de los cuales dirigió ella misma."Me encanta actuar. Todo lo visual me divierte muchísimo. Dejé de hacer tantos videoclips porque implican una inversión enorme, pero cuando la canción lo amerita, me encanta contar esa historia también desde la actuación", dice.Su historia con la música empezó mucho antes. De chica imitaba a Gabriella, de High School Musical, convencida de que podía cantar como ella. Aunque en su familia no había músicos, sus padres apostaron por ese sueño desde el principio."No había ningún músico en mi familia, pero me acompañaron a todos los castings, me mandaron a estudiar y siempre creyeron en mí. Tener gente que te apoye en un camino tan difícil vale oro", recuerda.Entre todas las frases de "Heart Roto", hay una que resume el aprendizaje que dejó esa relación y que, según cuenta, es su favorita: "Vos jugabas a perderme, yo jugaba a consolarte".&nbsp;Y si tuviera que elegir una forma de revancha, tampoco duda. "Mi venganza es simple: mirame feliz. No voy a hacer nada. No voy a hablar de vos más que en una canción. Al final, lo mejor que me puede pasar a mí es también lo peor que le puede pasar a la otra persona", concluyó.

Heart Roto es una canción de pop que la encuentra en una nueva faceta musical. En diálogo con Filo.news habló del proceso detrás de la canción, adelantó el cierre de esta etapa con un nuevo single.

Heart Roto es una canción de pop que la encuentra en una nueva faceta musical. En diálogo con Filo.news habló del proceso detrás de la canción, adelantó el cierre de esta etapa con un nuevo single.

Crash lanzó "Heart Roto", una canción sobre el desamor, la terapia y volver a elegirse

El grupo surcoreano XLOV confirmó su esperada llegada a Buenos Aires como parte de su primera gira por Latinoamérica en 2026, un recorrido que marcará un momento clave en la expansión internacional del grupo y que también incluirá presentaciones en México, Perú y Chile. &nbsp;La cita con el público argentino será el 25 de noviembre en C Art Media, donde los seguidores tendrán la oportunidad de vivir por primera vez en vivo la energía y propuesta artística de una de las agrupaciones emergentes que más conversación ha generado dentro de la nueva generación del K-Pop.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/29/XLOV_POSTER_BUENOS_AIRES_POSTT8019_.jpg"></figure>&nbsp;Integrado por Wumuti, Rui, Hyun y Haru, el grupo debutó con el sencillo “I’mma Be”, al que posteriormente se sumaron los lanzamientos de “I ONE” y “UXLXVE”, consolidando una propuesta musical que combina pop, performance y una fuerte identidad visual.Desde su debut en 2025, XLOV ha llamado la atención de la industria musical por presentar un concepto genderless, una propuesta que apuesta por la libertad de expresión y rompe con las convenciones tradicionales del género. A través de una identidad visual sofisticada, una estética andrógina y una visión artística contemporánea, el cuarteto ha logrado construir una personalidad propia que despierta el interés de seguidores y medios especializados alrededor del mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/29/XLOV_39545_.jpeg"></figure>&nbsp;La preventa exclusiva será a partir del lunes 3 de agosto a las 13h y la venta general será a partir del martes 4 de agosto a las 13h.Las entradas se pueden comprar en passline.com.

El emergente cuarteto surcoreano desembarca por primera vez en noviembre con su innovadora propuesta genderless en el marco de su XLOV 2026 LATAM TOUR II.&nbsp; &nbsp;

El emergente cuarteto surcoreano desembarca por primera vez en noviembre con su innovadora propuesta genderless en el marco de su XLOV 2026 LATAM TOUR II.&nbsp;&nbsp;

El grupo de K-Pop XLOV llega a la Argentina en su primer tour por Latinoamérica

El grupo de K-Pop XLOV llega a la Argentina 

Con el horizonte de rascacielos de fondo y el lago Michigan como testigo, el emblemático Grant Park se prepara para transformarse una vez más en el corazón pulsante de la música en vivo con la llegada del Lollapalooza Chicago 2026, que se celebrará del jueves 30 de julio al domingo 2 de agosto. Siendo una experiencia colosal con más de 170 artistas repartidos en ocho escenarios en simultáneo, la edición madre del festival no solo marca el pulso de la industria, sino que funciona como oráculo anticipando las tendencias y los shows que recorrerán el mundo en los meses siguientes. &nbsp;En esta nueva edición, el line-up funciona como una verdadera radiografía de la cultura global contemporánea con una selección de artistas que dominan la cultura pop: Charli XCX, Tate McRae, Lorde, JENNIE (haciendo historia desde el K-pop), las leyendas del rock alternativo The Smashing Pumpkins y The XX, junto a la energía de John Summit y Olivia Dean. A ellos se les suman talentos imprescindibles como Zara Larsson, Lil Uzi Vert, The Neighbourhood, Yungblud, Ethel Cain y Empire of the Sun, asegurando cuatro jornadas llenas de diversidad y potencia. Desde el pop de vanguardia y el hip-hop, hasta el rock y la electrónica, la propuesta artística vuelve a ser un muestrario vibrante de la música actual.Con cientos de miles de espectadores listos para vibrar con el imponente skyline de Chicago de fondo, instalaciones artísticas de primer nivel y la legendaria gastronomía de Chow Town, el festival es una verdadera celebración de la cultura contemporánea que continúa redefiniendo lo que significa la música en vivo. &nbsp;Pero el fenómeno Lolla no se detiene. Mientras todas las miradas se posan sobre Chicago, en el sur del continente el fervor sigue intacto. Con fechas confirmadas para el viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de marzo de 2027, Lollapalooza Argentina ya comienza a escribir los primeros capítulos de lo que será su histórica décima segunda edición. Los tickets a la venta para #LOLLAAR están disponibles únicamente desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">allaccess.com.ar</a> y se pueden comprar en hasta 6 cuotas sin interés con Santander Visa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZKxmLKAMWW/?img_index=1"></oembed></figure> En su exitoso recorrido en el país, el festival trasciende los límites de un evento musical para consolidarse como uno de los rituales culturales del año. La pasión de los fanáticos rompe marcas en cada edición, agotando los tickets Early Bird a pocas horas de su lanzamiento. Esa confianza ciega del público confirma que la experiencia #LollaAR es un punto de encuentro colectivo que va mucho más allá de la música. Ahora, con el festival de Chicago a punto de arrancar y un line-up local próximo a revelarse en los próximos meses, la expectativa en las redes y en la comunidad festivalera crece día a día. Lo que es seguro es que Lollapalooza Argentina volverá a hacer vibrar al país en una celebración épica. &nbsp;

Charli XCX, Tate McRae, Lorde, JENNIE, The Smashing Pumpkins, The XX, John Summit y Olivia Dean, entre más de 170 bandas y solistas, formarán parte de la edición madre de Lollapalooza que se realizará del 30 de julio al 2 de agosto en el mítico Grant Park de Chicago. &nbsp;

Charli XCX, Tate McRae, Lorde, JENNIE, The Smashing Pumpkins, The XX, John Summit y Olivia Dean, entre más de 170 bandas y solistas, formarán parte de la edición madre de Lollapalooza que se realizará del 30 de julio al 2 de agosto en el mítico Grant Park de Chicago.&nbsp;

Lollapalooza Chicago enciende motores: comienza una nueva edición que adelanta lo que se vivirá en Argentina

Luego de recorrer escenarios y festivales en distintas ciudades del país, además de presentarse en Uruguay y Paraguay —incluyendo su participación como artista invitada de Slash—, la multiinstrumentista Daniela Milagros continúa llevando su primer trabajo discográfico a los principales escenarios, consolidando una propuesta con identidad propia.Acompañada por su banda, junto a su hermano Rodrigo de Miguel en guitarra, con quien compone todas sus canciones y dirige artísticamente el proyecto, Daniela presentará “Attention Attention” de principio a fin, junto a otras canciones que forman parte de su repertorio. Un espectáculo potente, cinematográfico y cuidadosamente diseñado para vivir la experiencia completa del universo de la artista.Una oportunidad única para disfrutar de uno de los proyectos emergentes más interesantes del rock argentino en la intimidad de Lucille.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbTqxryO163/"></oembed></figure>La imperdible fecha será el domingo 18 de octubre, a las 21:00 hs en Lucille, Gorriti 5520 (Palermo, CABA). Las entradas se encuentran a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/daniela-milagros-en-lucille">passline.</a>&nbsp;La consagración de Daniela Milagros en los últimos meses ha marcado con fuerza la escena musical. Brillando con su talento, hipnótica personalidad y una decidida actitud por trascender con su arte, la argentina ya fue parte de importantes festivales, opening y exitosas presentaciones, llevando sus canciones a otro nivel en el vivo.&nbsp;Actualmente se encuentra presentando su álbum debut “Attention, Attention”, que marcó el comienzo de una etapa pilar en su carrera e incluye los exitosos singles “EGO”, “PSYCHOKILLER” —su versión en español del clásico de Talking Heads—, “FANTASÍA”, “HIPNOTIZA”, “ADRENALINA” y “QUE LA NOCHE DIGA”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYxB6hAOk2X/"></oembed></figure>Recientemente se presentó junto a Gilby Clarke, ex Guns N' Roses, en su concierto en Buenos Aires, destacando con su talento que no tiene techo, y brindó un show arrollador en el Roxy, primer show propio en el marco de la presentación de su nuevo álbum.La presencia sobre el escenario de Daniela Milagros y su banda sacude todos los sentidos y despliega un sonido magnético y perfectamente fusionado para llevarnos por un viaje extraordinario de rock/pop de principio a fin. &nbsp;

Una noche donde el rock, y una innovadora puesta en escena, serán protagonistas.

Una noche donde el rock, y una innovadora puesta en escena, serán protagonistas.

Daniela Milagros continúa presentando su primer álbum “Attention Attention”

Nota escrita por Camila CabralBestia Bebé presentó oficialmente su sexto álbum, YENDO RÁPIDO A NINGÚN LUGAR, en el Complejo C Art Media el último viernes. Las nuevas canciones hablan del paso del tiempo y todo lo que deja a su alrededor: vínculos que cambian, recuerdos que se reconfiguran y una mirada más abierta —y también más honesta— sobre el propio recorrido. Hay algo de balance, de aceptación y también de contradicción en este álbum, donde crecer no necesariamente implica entenderlo todo.Además del último disco, Bestia Bebé tocó sus canciones de siempre y el público devolvió con el pogo, la fiesta, las camisetas futboleras y los cantos de cancha que ya son costumbre. En esta oportunidad, se sumó el clásico “el que no salta es un inglés”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/27/IMG_32944048_.jpg"><figcaption>Fotos: Charlie Riobueno</figcaption></figure>La banda surgió en 2012 y desde entonces se mantienen fieles a su identidad: el espíritu de barrio, la épica de lo cotidiano y esa forma tan propia de hacer canciones siguen intactos. Pero esta vez aparecen nuevas capas: baterías electrónicas, teclados más presentes, samples y algunos giros inesperados que expanden el universo sonoro sin romperlo.En los recitales de Bestia Bebé se respira amistad y familia. Y la promesa del “todo va a estar bien” se sigue cumpliendo a medida que pasan los años y los shows. Como en un espejo, músicos y público se vieron crecer ¡y estuvo bien, todo bien!<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/27/IMG_33257872_.jpg"><figcaption>Fotos: Charlie Riobueno</figcaption></figure>YENDO RÁPIDO A NINGÚN LUGAR fue grabado, producido y mezclado por Felipe Quintans en el estudio Resto del Mundo. Es un disco que suena a presente, pero que sigue encontrando belleza en lo simple: en lo que pasa todos los días, aunque no siempre sepamos bien hacia dónde vamos.La formación está integrada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra). Con más de diez años de carrera, Bestia Bebé es uno de los referentes de la escena rock independiente argentina.Nota escrita por Camila Cabral

Luego de una gira por Europa, la banda oriunda del barrio de Boedo dio su show más grande en la Ciudad de Buenos Aires, ampliando su sonido sin perder frescura ni energía.&nbsp;

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