Ulises Bueno continúa presentando nueva música y, en esta oportunidad, lo hace junto a la talentosa Valentina Márquez en la versión en vivo de “Ya no duele”, grabada durante su show en el Arena de Buenos Aires. La canción fue registrada frente a miles de personas y se suma a una serie de lanzamientos que reafirman el gran momento artístico del cantante cordobés.El videoclip que acompaña este lanzamiento también fue realizado en el marco del show en vivo, con una producción de siete cámaras y una cuidada coordinación técnica y logística. El resultado es un audiovisual que destaca la calidad de la puesta en escena, la conexión con el público y el encanto de las voces de ambos artistas sobre el escenario.Ulises Bueno cuenta con una extensa y consolidada trayectoria dentro del cuarteto. A lo largo de su carrera lanzó numerosos discos de estudio, varios de ellos premiados en la categoría “Mejor Álbum de artista de Cuarteto” en los Premios Gardel. Su trabajo más reciente, Pisando Firme, incluye colaboraciones con artistas como Los Palmeras y Cristian Castro.El cantante realizó 12 presentaciones en el Luna Park y se presentó en escenarios emblemáticos como el Teatro Gran Rex, Orfeo Superdomo y Tecnópolis. Además, participó en festivales de gran relevancia como el Festival de Peñas de Villa María y el Festival de Cosquín. En 2024 llevó su música a España en su segunda gira por ese país y realizó presentaciones en México, Chile, Uruguay y Estados Unidos. En 2025 concretó su primera presentación en el Arena de Villa Crespo, con localidades agotadas. Su último lanzamiento es “Dios”, disponible en todas las plataformas digitales.Por su parte, Valentina Márquez es una de las artistas jóvenes que con más fuerza viene creciendo en la escena argentina. Nacida en Córdoba, su voz grave y expresiva le dio un sello propio dentro del cuarteto-pop, lo que la llevó a compartir escenario con figuras como Ángela Leiva, El Loco Amato y Desakta2.Un momento clave en su carrera fue cuando María Becerra la eligió primero como presentadora en el festival Equal de Spotify y luego para abrir sus dos shows en el estadio River Plate, una experiencia que marcó un salto decisivo en su proyección a nivel nacional.Entre giras y nuevos lanzamientos, Valentina Márquez continúa consolidándose como una de las voces que está redefiniendo el sonido popular, llevando el cuarteto desde Córdoba hacia todo el país.

El referente del cuarteto presenta una nueva versión de “Ya no duele” junto a Valentina Márquez, registrada durante su show en el Arena de Buenos Aires, con un videoclip que refleja la potencia escénica y el cruce de generaciones.

El referente del cuarteto presenta una nueva versión de “Ya no duele” junto a Valentina Márquez, registrada durante su show en el Arena de Buenos Aires, con un videoclip que refleja la potencia escénica y el cruce de generaciones.

Ulises Bueno y Valentina Márquez lanzan la versión en vivo de “Ya no duele”

Paraná volverá a convertirse en capital matera con la realización de la 35ª Fiesta Nacional del Mate, que se llevará a cabo el viernes 6 y sábado 7 de febrero en la Plaza de las Colectividades. Con acceso libre al predio desde las 18 horas, el evento ofrecerá dos jornadas de música en vivo, propuestas culturales y una experiencia pensada para disfrutar en comunidad.La edición 2025 convocó a más de 100.000 personas y, este año, la Fiesta regresa con una grilla artística potente y una programación que pone en el centro al mate como símbolo cultural y ritual cotidiano que atraviesa generaciones. Entre los artistas confirmados se destacan Lali, Los Nocheros, Caballeros de la Quema, Rombai, Coti, Gauchito Club y Raly Barrionuevo.Si bien el acceso general al predio será gratuito, la Fiesta contará con un sector preferencial ubicado frente al escenario principal, con mejor visibilidad y servicios diferenciados, como barra y sanitarios exclusivos. El viernes 6 de febrero, este sector funcionará en modalidad platea, con público sentado y un valor de $35.000, mientras que el sábado 7 lo hará en modalidad campo, con un valor de $60.000.Más allá de los shows musicales, la Fiesta Nacional del Mate propone una experiencia integral que cruza cultura, tradición y vida local. Habrá feria de emprendedores, propuestas artísticas, patio gastronómico a cargo de clubes de la ciudad, actividades para infancias y el clásico Concurso de Cebadores, una de las atracciones más esperadas del evento.Este concurso celebra el saber popular en torno al mate y convoca tanto a participantes locales como a visitantes, con premios y reconocimientos que ponen en valor una práctica profundamente arraigada en la identidad argentina.La programación artística se distribuirá en tres escenarios, pensados para distintos públicos y formas de vivir la Fiesta. El Escenario Mayor Luis Pacha Rodríguez será el corazón de los shows principales y de la grilla nacional. El Escenario Emergente Pariente del Mar estará dedicado a la cultura urbana, nuevas tendencias y propuestas actuales. En tanto, el Escenario Infancias Matecito ofrecerá música y experiencias pensadas especialmente para los más chicos, desde el juego y la creatividad.Además, el evento contará con la participación del Gran Ensamble del Paraná, con más de 50 artistas en escena, y con los ganadores del Premate 2026, certamen que reúne talentos locales y regionales y funciona como plataforma para nuevas voces.La Fiesta Nacional del Mate se consolidó con el paso de los años como uno de los grandes eventos del verano en la región. Con una convocatoria que crece edición tras edición, miles de personas llegan a Paraná para vivir una celebración popular que pone en movimiento a toda la ciudad y reafirma al mate como mucho más que una bebida: una ceremonia cotidiana que invita al encuentro y al compartir.

El viernes 6 y sábado 7 de febrero, la capital entrerriana celebrará una nueva edición de la Fiesta Nacional del Mate con acceso libre, tres escenarios, ferias, gastronomía y una grilla artística encabezada por Lali, Los Nocheros y Caballeros de la Quema.

El viernes 6 y sábado 7 de febrero, la capital entrerriana celebrará una nueva edición de la Fiesta Nacional del Mate con acceso libre, tres escenarios, ferias, gastronomía y una grilla artística encabezada por Lali, Los Nocheros y Caballeros de la Quema.

Paraná se prepara para la 35ª Fiesta Nacional del Mate con dos noches de música, cultura y tradición

Paraná se prepara para la 35ª Fiesta Nacional del Mate

Con una puesta inédita, casi tres horas de música y un regreso cargado de emoción a sus orígenes, Soledad Pastorutti celebró los 30 años de su debut en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín con una noche que ya quedó grabada en la historia de la música popular argentina.La artista protagonizó una jornada sin precedentes que combinó actividades abiertas al público, transmisiones especiales y un espectáculo central de alto impacto visual y emocional. Cosquín fue testigo de una celebración irrepetible.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/01/Sole_COSQUIN_26-5443067_.jpg"></figure>Uno de los momentos más impactantes llegó desde el arranque: Soledad ingresó al escenario “volando” sobre una luna gigante que sobrevoló la platea a más de 30 metros de altura. La puesta no fue casual: cada noche del festival es una “Luna” y su presentación correspondió a la 8ª Luna. Desde el primer minuto, quedó claro que no se trataba de un show más.El recital estuvo dividido en tres bloques que representaron las tres décadas de carrera de La Sole. Hubo un tramo más contemporáneo y moderno, otro de intimidad y cercanía, y un cierre profundamente folklórico que volvió a las raíces, con un momento especial junto a su hermana Natalia. Un recorrido que mostró su evolución artística sin perder la esencia.La tecnología también tuvo un rol clave. Antes de que Soledad pisara el escenario, la voz de Julio Mahárbiz volvió a sonar en la Plaza Próspero Molina gracias a la inteligencia artificial, recreando la histórica presentación de hace 30 años. A lo largo del show, visuales inmersivos, efectos de viento y hasta un holograma de la Sole adolescente convivieron con la tradición folklórica.Otro de los puntos altos fue “Casa Sole”, un espacio escénico que recreó un encuentro hogareño en pleno escenario mayor. Allí, Soledad compartió canciones con artistas de distintos estilos y generaciones como Pedro Capó, Teresa Parodi, Nahuel Pennisi, Cazzu y La Delio Valdez, reafirmando su rol como puente entre músicas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/01/Sole_COSQUIN_26-2412171_.jpg"></figure>La celebración fue mucho más que un recital. Bajo el lema “El Ponchazo: De sol a sol con Soledad”, Cosquín vivió una jornada completa junto a la artista, que comenzó por la tarde con La Peña de La Sole en la Plaza San Martín y se extendió hasta el amanecer.Tras el show central, ya entrada la madrugada, Soledad encabezó La Caravana de La Sole, recorriendo junto a su público el mismo camino que había transitado hace 30 años con su familia y músicos. Bajo la lluvia y con el amanecer de fondo, cerró la jornada cantando “Brindis”, visiblemente emocionada.Treinta años después de aquella primera vez, Soledad volvió a Cosquín para celebrar su historia, agradecer el camino recorrido y reencontrarse con su público en el lugar donde todo comenzó. No fue solo un aniversario: fue una noche histórica que dejó una huella imborrable en el festival.

Soledad volvió al escenario mayor del folklore para celebrar su historia, agradecer el camino recorrido y reencontrarse con su público en el lugar donde todo comenzó.&nbsp;

Soledad volvió al escenario mayor del folklore para celebrar su historia, agradecer el camino recorrido y reencontrarse con su público en el lugar donde todo comenzó.&nbsp;

Soledad celebró sus 30 años en los escenarios con un show histórico en Cosquín

Pedro Aznar regresa con sus nuevas presentaciones en una nueva etapa bajo el concepto “Una noche entre amigos”. A través de un show renovado, pero con la esencia característica del entrañable artista para emocionar, cantar y dejarse llevar por una de las voces más legendarias y reconocidas de la música de nuestro país. &nbsp;Con dos noches agotadas los días 30 y 31 de enero y las últimas localidades a la venta para el 6 de febrero, el músico agregó a pedido de sus seguidores una cuarta función en La Trastienda prevista para el 15 de febrero. Las entradas se encuentran disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/pedro-aznar-una-noche-entre-amigos-472694">haciendo click acá.</a> <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/30/peter3076_.png">“En una noche entre amigos se cuentan historias, anécdotas, confidencias. Se bebe y se ríe. Y uno se emociona. Se hace ronda alrededor del fuego y se miran las estrellas, mientras alguien empuña una guitarra y empieza a cantar", comentó el músico.&nbsp;Previamente, el consagrado artista llevó a cabo una gira de verano por la costa argentina donde se presentó en diferentes localidades como San Bernardo, Pinamar y Mar del Plata donde se presentó con gran convocatoria.&nbsp;

Con dos noches agotadas los días 30 y 31 de enero y las últimas localidades a la venta para el 6 de febrero, el artista agregó a pedido de sus seguidores una cuarta función.

Con dos noches agotadas los días 30 y 31 de enero y las últimas localidades a la ventapara el 6 de febrero, el artista agregó a pedido de sus seguidores una cuarta función.

Pedro Aznar suma una nueva fecha a La Trastienda

Luego de tres años, Aterciopelados regresa a Buenos Aires. Una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano vuelve al país en el marco de la celebración de los 30 años de ¨La pipa de la paz", un álbum editado a fines de 1996 y que le dio a la banda su primer gran reconocimiento, tras ser la primera agrupación colombiana nominada a un Grammy Anglo, en la categoría Mejor Álbum Latino Alternativo.&nbsp;Este logro llevó a Colombia a la escena de la música internacional y consolidó a la banda como un proyecto de alcance global.Como cierre de un gran ciclo artístico iniciado con Genes Rebeldes, Aterciopelados presenta a partir de finales de marzo de 2026 el Tour La Pipa de la Paz – 30 Años. demostrando que sigue vigente como una obra icónica por su llamado a la conciencia social y la poderosa fusión entre rock, folclore y modernidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/29/unnamed7663_.jpg"></figure>El tour propone una experiencia potente y altamente vendible, combinando la interpretación de las canciones más emblemáticas de La Pipa de la Paz—como “Baracunatana", “Cosita Seria”, “La Culpable”, “Te Juro que No”, “No necesito”, “Quemarropa” y “La Pipa de la Paz”—con un recorrido por los grandes éxitos de la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=bttFOOzcIHc&amp;list=RDbttFOOzcIHc&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Es un show cargado de historia, energía, innovación y vigencia, diseñado para conquistar públicos de todas las edades y reunir a distintas generaciones alrededor de la música.El reencuentro con el público será el domingo 26 de abril en el Teatro Vorterix.

Una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano vuelve al país para celebrar un hito en su carrera.&nbsp;

Una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano vuelve al país para celebrar un hito en su carrera.&nbsp;

Aterciopelados regresa a Argentina para celebrar los 30 años de "La Pipa de la Paz¨

Cada vez falta menos para una nueva edición del Lollapalooza 2026 que se llevara a cabo 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro y como parte de este mega evento el festival adelanta cuales serán los artistas que formarán parte del Kidzapalooza una propuesta única &nbsp;pensada exclusivamente para que los chicos vivan una experiencia integral de celebración y acercamiento a la música y el arte.Para este año, la grilla trae a Topa, Panam y Circo y Piñon Fijo como los headliners, y completan la lista de artistas: ¡Qué lío, Hugo!, &nbsp;Astrocity, Kidza Boom, Mecache Rock, Desenchufados en banda, Kiseki, Divertrap, School of Rock, Las canciones de AINE, Latin Duo, Partysani Klezmer Band, Arjaus Crew y Rudy Güemes como host.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/29/1kid1129_.png"></figure>Además de la multiples actividades que ofrece el espacio para que los chicos vivan una jornada inolvidable tales como:&nbsp;Escuela de Rock – A cargo de Rock n’ Learn. Un espacio para dar los primeros pasos musicales aprendiendo guitarra, bajo, batería y canto. &nbsp;Look Station – Para que los chicos puedan lookearse como verdaderos rockstars. &nbsp;Zona de Baile – Para aprender las coreos del momento con nuestros súper profes de Kidza.Escuela de Rap – A cargo de Escribiendo con Ritmo. Un espacio que utiliza el rap, la palabra y la música como herramientas para fomentar la expresión, el aprendizaje y la creatividad en niños y niñas de todas las edades.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/29/Escuela_rap9519_.jpeg"> &nbsp;Parque de Acción – Un espacio de juego libre donde se puede escalar, saltar, explorar y jugar sin límites. &nbsp;Ecología y Sustentabilidad – A cargo de Fundación Regenerar. Taller de aprendizaje a través del juego, el movimiento y la experiencia directa con materiales reales. Circo Itinerante – a cargo de Caray Circo Para aprender los primeros malabares y ejercicios de equilibrio. &nbsp;Taller de Experimentos – A cargo de Ciencia Divertida, con sus excéntricos científicos enseñando a realizar los experimentos más asombrosos. &nbsp;Fábrica de Pósters – A cargo de House of Prints. Un taller de serigrafía donde podrán crear su propio póster de Kidzapalooza para llevarse de recuerdo. &nbsp;Minipalooza – Un espacio para los más pequeños, con cambiador de bebés, carpa de lactancia y juegos Montessori. Zona Chill – Un espacio de descanso para recargar energías y seguir disfrutando. Zona Gastronómica – Con opciones para toda la familia El acceso al festival es gratuito para los niños y niñas de hasta 10 años inclusive, acompañados por un adulto responsable con entrada, acreditándose con anticipación en la web del festival y obligatoriamente retirando la pulsera Kidzapalooza por la boletería (Av. Marquez 700) el día del festival. Se podrán pre acreditar hasta 4 menores por adulto. &nbsp;<h4>ACREDITACIÓN KIDZAPALOOZA</h4>El registro de los niños y niñas de hasta 10 años se podrá realizar con anticipación en la web de Lollapalooza.Una vez retiradas las pulseras en los puntos de venta autorizados, se deberá ingresar a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.lollapaloozaar.com/kidzapalooza">www.lollapaloozaar.com/kidzapalooza</a> y hacer click en el botón “Acreditación de menores”, donde deberá introducirse el código de la pulsera que se compró (ubicado en el frente de la pulsera donde se encuentra el chip). De esta manera, se registrará como el adulto responsable de los menores que van a asistir al festival. Luego, deberá ingresar los nombres de los infantes.Una vez finalizado el proceso de registro recibirá automáticamente un mail con la confirmación.Las pulseras de los menores que fueron registrados se retirarán el día del festival en las boleterías de “Kidzapalooza” ubicadas en la Av. Márquez 700. Para poder retirarlas deberá tener:- DNI del adulto responsable - Pulsera registrada del adulto responsable (la cual tendrá que estar debidamente colocada) - DNI de las infancias registradasUna vez verificado el registro, se entregará una pulsera por cada uno de los menores que será debidamente colocada por personal del Kidzapalooza.El ingreso con los menores se realizará por los molinetes de acceso identificados para tal fin en cada una de las puertas del festival. &nbsp;

El espacio dentro del megafestival especialmente diseñado para los más chicos, presenta su programación para este año, encabezado por los shows de Topa, Panam y Circo y Piñon Fijo.

El espacio dentro del megafestival especialmente diseñado para los más chicos, presenta su programación para este año, encabezado por los shows de Topa, Panam y Circo y Piñon Fijo.

Kidzapalooza reveló su line up 2026 con los artistas favoritos de los más chicos

Alejo Fochi, una de las nuevas figuras de la música electrónica nacional, alcanza un nuevo punto de inflexión en su carrera con el lanzamiento de su primer track en The Soundgarden, uno de los sellos más importantes de la música electrónica global, referente del house progresivo y el deep house. El estrenofue el 23 de enero de 2026, como parte de la Winter Collection 2026, un compilado que reúne producciones de artistas de distintos países y escenas. El lanzamiento estará disponible en Beatport, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3mYNAiccGICQLCctmloaTN?si=cc6f5f7c1cb84095">Spotify</a> y Apple Music, con distribución en el resto de las plataformas dos semanas después. Se trata del debut discográfico de Fochi en el sello, un paso clave dentro de su proceso de consolidación artística y expansión internacional. El track es una colaboración junto a los artistas Juan Ibáñez (La Rioja) y Agustín Petros (Santiago del Estero), y pone en valor la presencia de artistas del norte argentino dentro de un label de alcance global, fortaleciendo el cruce federal y la proyección internacional de nuevas voces de la escena electrónica nacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT3JEnBkQqx/?img_index=1"></oembed></figure><h4> De Santiago del Estero al circuito global: un debut que marca una etapa</h4> Creado y dirigido por el DJ y productor británico Nick Warren, The Soundgarden es uno de los sellos más influyentes de la música electrónica contemporánea y una plataforma clave para artistas del progressive y melodic house a nivel mundial. El ingreso de Alejo Fochi a su catálogo representa un hito en su recorrido como productor y un reconocimiento a su identidad sonora. “Lanzar por primera vez en The Soundgarden es un objetivo que imaginé durante mucho tiempo. Es un sello que influyó profundamente en mi manera de escuchar y entender la música electrónica. Ser parte junto a artistas con los que compartimos raíces y sensibilidad, le da un valor muy especial a este momento”, expresa Alejo Fochi.<h4> Presente en expansión y proyección internacional</h4> Con una trayectoria marcada por la sensibilidad artística y el empuje autodidacta, el camino de Fochi comenzó en Santiago del Estero, explorando el rock nacional, y tomó forma durante su paso por Córdoba, donde se formó profesionalmente en la academia ORBital. Durante 2025, el artista recorrió escenarios de Argentina, Brasil y Europa, con presentaciones en plazas clave como MUTE (Mar del Plata), Ultra Buenos Aires, Crobar, Florianópolis, Mallorca, Ibiza, Barcelona, Ushuaia y La Plata, y concretó su debut europeo en clubes reconocidos como The Supermercat (Barcelona), Lemuria (Ibiza) y Es Moli Club (Mallorca). Respaldado por referentes de la escena como Hernán Cattáneo y Nick Warren, Alejo Fochi transita un momento de fuerte crecimiento dentro del circuito electrónico nacional e internacional. Este lanzamiento se inscribe además en el marco de su Tour 2026, una gira que continuará ampliando su presencia en Sudamérica, Estados Unidos y Europa, anticipando un nuevo año de consolidación artística y expansión global. &nbsp;

El DJ y productor santiagueño lanza su primer track en el prestigioso sello creado y dirigido por Nick Warren. El estreno forma parte de la Winter Collection 2026 y marca un hito en su proyección dentro de la escena electrónica internacional.

El DJ y productor santiagueño lanza su primer track en el prestigioso sello creado y dirigido por Nick Warren. El estreno forma parte de la Winter Collection 2026 y marca un hito en su proyección dentro de la escena electrónica internacional.

Del norte argentino a uno de los sellos más influyentes del mundo: Alejo Fochi debuta en The Soundgarden

El próximo sábado 31 de enero, Kevin Johansen vuelve a Buenos Aires junto a The Nada y Liniers para presentar su ya clásico espectáculo compartido, esta vez en Parador Konex, el único festival porteño que dura todo el verano.El show tendrá lugar en el patio al aire libre de Ciudad Cultural Konex, escenario ideal para una propuesta que cruza música, humor y dibujo en tiempo real. Mientras Johansen recorre canciones clave de su repertorio —entre la ironía, la canción popular y el pulso latino—, Liniers acompaña con ilustraciones creadas en vivo, proyectadas para el público, sumando una capa visual que convierte cada función en una experiencia irrepetible.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTnhJIPDmSg/?igsh=ejE1YzdpeW9vNnk1"></oembed></figure>La dupla Johansen–Liniers lleva más de una década recorriendo escenarios de América Latina y Europa, consolidando un formato que ya es un clásico contemporáneo: un concierto dibujado donde la complicidad, el juego y la improvisación son parte central del relato. En este recorrido, el proyecto fue mutando, sumando nuevas canciones, personajes y climas, sin perder frescura ni cercanía.En un presente activo, Kevin Johansen continúa girando con este espectáculo mientras reafirma su lugar como uno de los artistas más singulares de la música argentina, siempre en movimiento y en diálogo con otras disciplinas. Su paso por el Parador Konex se inscribe en una temporada que celebra los atardeceres, la música en vivo y el encuentro, en un espacio que ya es parada obligada del verano porteño. Las entradas ya están <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradas.cckonex.org/?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=KEVIN%20JOHANSEN">disponibles acá.&nbsp;</a>

El próximo sábado 31 de enero, Kevin Johansen vuelve a Buenos Aires junto a The Nada y Liniers para presentar su ya clásico espectáculo compartido, esta vez en Parador Konex.

El próximo sábado 31 de enero, Kevin Johansen vuelve a Buenos Aires junto a The Nada y Liniers para presentar su ya clásico espectáculo compartido, esta vez en Parador Konex.

Kevin Johansen & Liniers + The Nada llegan al Parador Konex

The Lumineers, una de las bandas más influyentes y convocantes del folk contemporáneo, confirma su regreso a la Argentina con un show muy esperado en el Estadio Malvinas Argentinas.&nbsp;Reconocidos por su potencia en vivo, su cercanía con el público y un repertorio que ya es parte del cancionero popular global, el grupo liderado por Wesley Schultz y Jeremiah Fraites promete una noche cargada de emoción, grandes canciones y una puesta en escena a la altura de su presente artístico.&nbsp;La venta general de entradas comenzará el viernes 30 de enero a las 10:00 horas y estará disponible exclusivamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">allaccess.com.ar.&nbsp;</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUBOyhLjr4p/?hl=es"></oembed></figure> Formados en Denver, Colorado, The Lumineers construyeron su camino desde la autogestión y los shows en pequeños clubes hasta convertirse en una de las bandas más queridas a nivel mundial. Su salto internacional llegó en 2012 con “Ho Hey”, single de su álbum debut homónimo, que alcanzó el puesto #2 del Billboard 200, obtuvo certificaciones multiplatino y les valió nominaciones a los premios GRAMMY®, incluyendo Best New Artist. Desde entonces, su crecimiento fue constante y sostenido.Su segundo álbum, Cleopatra, debutó #1 en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, consolidando su popularidad global y dando lugar a clásicos como “Ophelia”, canción que supera ampliamente el billón de reproducciones en Spotify. En 2019, la banda profundizó su costado más conceptual con III, un trabajo aclamado por la crítica que volvió a liderar los rankings alternativos con “Gloria”. Más recientemente, BRIGHTSIDE reafirmó su vigencia con un sonido expansivo y directo, alcanzando nuevamente el top ten en los principales mercados y sumando nuevos #1 en los charts de Alternative y Adult Alternative. Su último tour fue un verdadero hito: más de 1.1 millones de tickets vendidos en 120 ciudades de 29 países, incluyendo shows históricos en estadios como Coors Field en Denver y Wrigley Field en Chicago, donde la banda rompió récords de asistencia y recaudación. Ese espíritu épico y emocional es el que The Lumineers trasladan a cada una de sus presentaciones, combinando momentos íntimos con explosiones colectivas que convierten cada show en una experiencia inolvidable. A lo largo de los años, The Lumineers también han fortalecido su prestigio artístico a través de colaboraciones con figuras clave de la música actual como P!nk, Zach Bryan, Noah Kahan y James Bay, ampliando su universo sonoro sin perder la identidad que los define. Su regreso a Buenos Aires se inscribe en ese presente sólido y maduro, con una banda en pleno dominio de su propuesta. El show en el Estadio Malvinas Argentinas será una oportunidad única para reencontrarse con una de las bandas más importantes de la escena internacional, cantar himnos que marcaron a toda una generación y vivir una noche donde la música, la emoción y la conexión con el público serán protagonistas absolutos. &nbsp;&nbsp;

La banda estadounidense anuncia su regreso al país con el Automatic World Tour 2026 en el Estadio Malvinas Argentinas. &nbsp;

La banda estadounidense anuncia su regreso al país con el Automatic World Tour 2026 en el Estadio Malvinas Argentinas.&nbsp;

The Lumineers vuelve a la Argentina

La banda liderada por Patricio Santos Fontanet, anunció su regreso a la ciudad de La Plata con un recital previsto para el 28 de febrero en el Hipódromo de La Plata. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.edenentradas.ar/event/don-osvaldo---hipodromo-la-plata-wh">Las últimas entradas continúan a la venta y pueden adquirirse mediante el sistema Eden Entradas</a>.El show se enmarca en una gira que tiene como eje la presentación de "Zona Liberada", su más reciente material editado en formato DVD, que recorre distintos momentos de la trayectoria del grupo en escenarios de diferentes puntos del país.Durante el último año, la banda realizó cuatro presentaciones en el estadio del Club Atlético All Boys, dos en marzo y dos en septiembre, ante un total de 80.000 personas. Además, se presentó por primera vez en Catamarca, Formosa y Ushuaia. En el plano internacional, llevó adelante su visita anual a Uruguay, concretó su tercer paso por España y regresó a Paraguay.Don Osvaldo representa la continuidad del recorrido artístico de Pato Fontanet, ex líder de Callejeros, y comenzó a tomar forma tras esa etapa bajo el nombre Casi Justicia Social, denominación que adoptó de manera definitiva como Don Osvaldo a partir de septiembre de 2014. La banda cuenta con tres discos de estudio: Casi Justicia Social (2015), Casi Justicia Social II (2019) y Flor de Ceibo (2022), este último también editado en formato vinilo.

La banda tocará en el Hipódromo de la ciudad en el marco de su gira actual, con las últimas entradas disponibles a través de Eden Entradas.

La banda tocará en el Hipódromo de la ciudad en el marco de su gira actual, con las últimas entradas disponibles a través de Eden Entradas.

Don Osvaldo vuelve a La Plata en febrero con un show en el Hipódromo: últimas entradas a la venta

Don Osvaldo vuelve a La Plata con un show en el Hipódromo: últimas entradas a la venta

El presidente de EEUU, Donald Trump, adelantó que no asistirá a la 60° edición de la Super Bowl el 8 de febrero y arremetió contra los artistas que actuarán en el evento musical, que encabezará el artista puertorriqueño Bad Bunny durante el descanso. Green Day, por su parte, actuará en la ceremonia de apertura y Charlie Puth cantará el himno nacional estadounidense.“Estoy en contra de ellos. Creo que es una pésima elección. Lo único que hace es sembrar odio. Terrible”, apuntó el mandatario en declaraciones al New York Post, al mismo tiempo que afirmó que el Levi's Stadium está "demasiado lejos" para asistir.La elección de los músicos que estarán presentes en el evento del Super Bowl es una declaración política, ya que ambos se pronunciaron contra la administración de Trump. Incluso, el último álbum de Bad Bunny "Debí Tirar Más Fotos" -que lideró las escuchas globales en 2025 por delante de Taylor Swift- habla contra EEUU y la estadidad en Puerto Rico, así como también reivindica la independencia del país centroamericano. &nbsp;El músico había dicho a sus fans que no viajaría a Estados Unidos durante su gira mundial debido al temor a que agentes del ICE hicieran redadas en sus conciertos. Aunque luego afirmó que solo haría un show.Estas declaraciones llevaron a los seguidores de MAGA (Make America Great Again) a anunciar que organizarán un evento rival que se emitirá a la misma hora, llamado problemáticamente The All-American Halftime Show.&nbsp;Respecto a Green Day, nunca evitaron las críticas a la administración de Trump. En 2016, la banda liderada por Billie Joe Armstrong comparó a Trump con Hitler en la revista de rock británica 'Kerrang!' y lideró cánticos anti-Trump en conciertos, gritando: "Ni Trump, ni KKK, ni Estados Unidos fascista". La banda también cambió la letra de su exitosa canción "American Idiot", intercambiando repetidamente la línea "I'm not part of a redneck agenda" por "I'm not part of the MAGA agenda", más notablemente durante el Dick Clark's New Year's Rockin' Eve en 2023 y en Coachella el año pasado.

"Creo que es una elección terrible. Lo único que hace es sembrar odio. Terrible", apuntó el mandatario, al mismo tiempo que afirmó que no asistirá. Sus seguidores anunciaron un espectáculo alternativo.

"Creo que es una elección terrible. Lo único que hace es sembrar odio. Terrible", apuntó el mandatario, al mismo tiempo que afirmó que no asistirá. Sus seguidores anunciaron un espectáculo alternativo.

Donald Trump no asistirá al Super Bowl y apuntó contra Bad Bunny y Green Day: "Estoy en contra de ellos"

Trump no asistirá al Super Bowl y apuntó contra Bad Bunny y Green Day: "Estoy en contra de ellos"

ULTRA Buenos Aires anunció los lineups diarios por escenario de su esperada sexta edición, que se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2026 en el Parque de la Ciudad. Con una curaduría artística que abarca todo el espectro de la música electrónica contemporánea, el festival contará con cuatro escenarios con identidades sonoras claramente definidas, combinando grandes nombres internacionales, referentes del circuito underground y una fuerte presencia de talento local.El Main Stage volverá a ser el epicentro del festival, recibiendo a algunas de las superestrellas más influyentes del mundo. A lo largo del fin de semana, este escenario contará con presentaciones de Zedd, Steve Angello, Alesso, Above &amp; Beyond, deadmau5, KSHMR, Dom Dolla y Apashe, entre otros, ofreciendo sets pensados para los momentos más explosivos del festival. &nbsp;Por su parte, RESISTANCE, la reconocida marca underground de ULTRA Worldwide, contará con dos escenarios dedicados a lo más destacado del house y el techno de vanguardia. El sábado, el primer escenario RESISTANCE presentará una propuesta orientada al house con artistas de groove marcado como Jamie Jones, Joseph Capriati b2b Mau P, Cloonee, Mita Gami y Carlita.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/ULTRA-BUENOS-AIRES2026-RUNNING-ORDER-FB-POST-AS1684_.png"></figure>El domingo, el escenario se enfocará en algunos de los máximos exponentes del techno a nivel mundial, con Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Enrico Sangiuliano, Anfisa Letyago y Space 92 b2b Popof presents Turbulences al frente de la programación. &nbsp;El escenario RESISTANCE 2 ofrecerá una experiencia underground complementaria en ULTRA Buenos Aires 2026. El sábado, la programación estará enfocada en el hard techno, con presentaciones de Fantasm, 999999999, Indira Paganotto, Klangkuenstler, Patrick Mason y Prada2000. El domingo, el protagonismo pasará al melodic techno, con un line up encabezado por Massano, Kevin de Vries, CamelPhat y Agents of Time.Finalmente, ULTRA Park Stage será el espacio dedicado a destacar nuevas corrientes y propuestas clave dentro del festival. A lo largo del fin de semana, el escenario contará con artistas como Peces Raros (Live), Malena Narvay (Live), Benji Dialog (Live), Kolombo b2b Fran Bortolossi y Miguel Bastida, entre muchos otros, consolidando a ULTRA Park Stage como un punto clave para descubrir el pulso creativo dentro del festival.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/ULTRABA2025_0419_171921-8695_ALIVE7849_.jpg"> ULTRA Buenos Aires forma parte de la familia ULTRA Worldwide, que continúa consolidándose como la marca de festivales de música más internacional del mundo. Con eventos activos en los seis continentes habitados, incluido el emblemático Ultra Music Festival de Miami, la marca global es reconocida por ofrecer una combinación inigualable de talento electrónico de primer nivel, tecnología de vanguardia y producciones a gran escala. &nbsp;

El festival contará con presentaciones de Zedd, Steve Angello, Alesso, Above &amp; Beyond, deadmau5, KSHMR, Dom Dolla y Apashe, entre otros, ofreciendo sets pensados para los momentos más explosivos del festival. &nbsp;

El festival contará con presentaciones de Zedd, Steve Angello, Alesso, Above &amp; Beyond, deadmau5, KSHMR, Dom Dolla y Apashe, entre otros, ofreciendo sets pensados para los momentos más explosivos del festival.&nbsp;

Ultra Buenos Aires 2026 anunció los Lineups diarios por escenario

Harry Styles vuelve a escena con un anuncio que encendió a sus fans en todo el mundo. El ganador del GRAMMY® reveló el lanzamiento de “Aperture”, el single principal de su próximo cuarto álbum de estudio, KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., que se estrenará este 22 de enero a las 21 horas a nivel mundial.El tema funciona como carta de presentación del nuevo proyecto discográfico de Styles, que llegará oficialmente el 6 de marzo de 2026 y contará con 12 canciones. El álbum fue producido ejecutivamente por Kid Harpoon, colaborador clave en trabajos anteriores del artista, y ya se encuentra disponible para preventa en vinilo de edición limitada, CD, box sets y merchandising exclusivo a través de su tienda oficial.<h4>Un nuevo capítulo en la carrera de Harry Styles</h4>KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. promete marcar una nueva etapa en la evolución artística de Styles, consolidando su identidad como una de las figuras más influyentes del pop contemporáneo. Si bien aún no se conocen demasiados detalles sobre el sonido del álbum, el lanzamiento de “Aperture” genera altas expectativas tras el impacto global de Harry’s House y su exitosa gira Love On Tour.El estreno del single llega apenas semanas antes del lanzamiento del disco completo, reforzando una estrategia de regreso cuidadosamente planificada y con alcance internacional.<h4>Lanzamiento, gira y compromiso social</h4>El anuncio del nuevo material discográfico se da en la antesala de Together, Together, la residencia global que marcará el regreso de Harry Styles a los escenarios durante 2026. La gira incluirá 50 shows en siete ciudades, Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sídney, y será su única presentación en vivo durante el año.Además del impacto musical, el proyecto estará acompañado por una fuerte impronta solidaria. A nivel global, la gira apoyará a Choose Love, organización humanitaria con la que Styles colabora desde hace más de una década. En Londres, parte de lo recaudado será destinado a LIVE Trust, mientras que en Nueva York continuará su alianza con HeadCount, fomentando el registro electoral entre los asistentes.Con este lanzamiento, Harry Styles vuelve a posicionarse en el centro de la escena global, combinando música, espectáculo y compromiso social en uno de los regresos más esperados del año.

El artista británico confirmó el estreno mundial de “Aperture”, el tema principal de su cuarto álbum de estudio, que verá la luz el 6 de marzo de 2026. El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa musical antes de su ambiciosa residencia global Together, Together.

El artista británico confirmó el estreno mundial de “Aperture”, el tema principal de su cuarto álbum de estudio, que verá la luz el 6 de marzo de 2026. El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa musical antes de su ambiciosa residencia global Together, Together.

Harry Styles anuncia “Aperture”, el primer adelanto de su nuevo álbum KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.

Harry Styles anuncia “Aperture”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

Tobika, el artista que fusiona géneros urbanos con sonidos de raíz folclórica, presenta su nuevo single “Chika Hippie”, una canción que retrata la aventura de un amor de barrio, en una noche con aroma a vino tinto. A través de un fraseo bohemio, casual y casi rapeado, el artista nos transporta a una mezcla entre su mundo espiritual y sencillo, además de elaborado y musicalmente cautivador. &nbsp;En “Chika Hippie”, Tobika nos describe a esa chica ideal, la del flequillo y fan de la música del Pity, con una vibra especial que enciende un romance de los que ya no existen. El tema, artesanal y magnético, combina arpegios distintivos, una batería seca y ese “chak chak” a tierra que impregna el pulso durante los dos minutos y medio que dura la canción, invitando a escucharla una y otra vez en loop.Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad. En pleno crecimiento, fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y se presentará en Lollapalooza 2026.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JxNZwsIRjJo&amp;list=RDJxNZwsIRjJo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Con este nuevo single, Tobika reafirma su búsqueda artística: llevar la raíz a nuevos territorios sonoros, fusionando la simpleza del folklore con la frescura de los ritmos urbanos y la naturalidad del amor del barrio. &nbsp;

Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad.

Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad.

Tobika el artista de folklore urbano presenta "Chica Hippie". su nuevo single

Bad Bunny se encuentra recorriendo 55 ciudades en el marco de su tour mundial que comenzó en noviembre de 2025 presentando su último y aclamado material ubicado en el #1 del Billboard 200 y Top 100. Los destinos que forman parte de esta gira son: Santo Domingo, República Dominicana, con paradas en Costa Rica, Colombia, México, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia, Italia y Bélgica.Tras batir récords con su histórica residencia en Puerto Rico, "NO ME QUIERO IR DE AQUÍ", vendiendo más de 400,000 boletos tanto en ventas en línea como en la primera venta en persona en la isla entera.&nbsp;&nbsp;Ahora en “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” Bad Bunny sumergirá por completo al público en su mundo celebrando la esencia y cultura de las raíces puertorriqueñas. Esta gira marca el regreso del aclamado artista a Europa por primera vez desde 2019, a Latinoamérica por primera vez desde que se convirtió en el artista de gira más destacado en 2022 con su “World’s Hottest Tour,” y a países como Australia, Brasil, Japón y más, por primera vez en su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT3Mtqhjvut/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> Como parte de este histórico tour Bad Bunny visitará la Argentina con tres fechas confirmadas los días 13, 14 y 15 de febrero. Debido a la configuración del show se habilitan nuevos sectores como Los Vecinos, Stage A y B, y además se podrán adquirir entradas en todas las ubicaciones para sus tres presentaciones desde el lunes 26 de enero a las 12 hs con una preventa exclusiva de 12 cuotas sin interés para clientes BBVA con tarjetas Visa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/03_(1)2740_.jpg"></figure>Mientras que la venta general, con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA Visa, se habilitará el mismo día a las 16hs<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/"> a haciendo click acá.&nbsp;</a>Cabe recordar que una parte de la recaudación de las entradas se donará a la Fundación Good Bunny, que se dedica a apoyar a niños y jóvenes de comunidades con menos recursos para fomentar el desarrollo del talento en la música, las artes y los deportes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Debido a la configuración del show se habilitan nuevos sectores como Los Vecinos, Stage A y B, y además se podrán adquirir entradas en todas las ubicaciones para sus tres presentaciones desde el lunes 26 de enero.

Debido a la configuración del show se habilitan nuevos sectores como Los Vecinos, Stage A y B, y además se podrán adquirir entradas en todas las ubicaciones para sus tres presentaciones desde el lunes 26 de enero.

Bad Bunny: se habilitan nuevos sectores para sus tres fechas en el Estadio River Plate

Cada 23 de enero en Argentina se conmemora el Día Nacional del Músico en honor al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, astro del rock nacional. Con pasado en bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, el Flaco deleitó e inspiró a millones alrededor del mundo y continúa haciéndolo.&nbsp;Hablar de su carrera es volver a alguien que entendió la música como algo mucho más profundo que una carrera o el éxito. Para él, el arte fue una forma de habitar el mundo, de pensarlo y, sobre todo, de hacerlo un poco más humano. Desde muy joven, Spinetta asumió que el acto creativo tenía una responsabilidad ética. No solo se destacaba como músico, también dibujaba compulsivamente, era amante de la poesía y la filosofía y de ahí que sus letras sean tan profundas, metafóricas y que escapaban a los moldes comerciales.Lejos estaba Luis Alberto Spinetta de buscar agradar, por el contrario en su música y su arte buscaba dar un mensaje. En ese gesto, que sostuvo durante toda su vida, se explica buena parte de su obra y de su coherencia.El arte no era un lugar de comodidad para el Flaco, tal es así que disolvió bandas en su mejor momento, cambió de sonido cuando el público ya estaba acostumbrado y siguió caminos que, muchas veces, iban a contramano del mercado discográfico. Para él, “el talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=G9D_7ZUPnY8"></oembed></figure>Su vínculo con la música estuvo atravesado por una búsqueda espiritual. Spinetta leía a Artaud, Rimbaud o Castaneda, como herramientas para pensar el amor, el dolor, la fragilidad y el deseo. Sus canciones, incluso las más crípticas, siempre dialogaron con lo esencial para el desarrollo humano.Con esa filosofía de ir contra lo comercial, el Flaco en 2009 hizo un concierto histórico que duró más de cinco horas con invitados de la talla de Gustavo Cerati, Fito Páez y Charly García. Uno de los momentos más entrañables fue un ensayo con Fito en el que, tras tocar Las cosas tienen movimiento, Spinetta le dijo a Páez: “Me hiciste inmensamente feliz”. Páez, socarrón, responde: “Lástima el cantante” (si bien el tema es del rosarino, fue popularizado por otro coterráneo: Juan Carlos Baglietto, que lo incluyó en su disco "Modelo para armar" de 1985). Ahí al Flaco se le caen los anteojos, Fito los agarra y se los acomoda cariñosamente. Eso resume su mezcla de genialidad, humildad y humor.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT2yZ3LDxBN/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Pos mortem, se conoció material inédito como lo fue el álbum "Ya no mires atrás", publicado en enero de 2020 finalizado por sus hijos, y un show suyo del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral donde presentó temas que luego formarían parte de Artaud. Este material estuvo perdido hasta que un fan, que conservó la grabación del primero show (eran dos en esa locación). Allí no solo se escucha música, sino que Spinetta habla con el público y cuenta detalles de lo que venía, casi como un filósofo rockero en vivo.&nbsp;En el Día Nacional del Músico, volver a Spinetta es recordar que crear también puede ser un gesto de ternura. Que la profundidad no está reñida con la belleza. Y que, en tiempos de ruido y urgencia, el arte sigue siendo una forma de resistencia sensible.

Luis Alberto Spinetta: "El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas"

"El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas", decía el músico argentino que nació el 23 de enero de 1950. Su vida artística y su legado.

"El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas", decía el músico argentino que nació el 23 de enero de 1950. Su vida artística y su legado.

Día Nacional del Músico: Luis Alberto Spinetta y el arte de habitar el mundo

Tras el exitoso lanzamiento de “Belladona” de Kenia Os, el primer sencillo de su próximo álbum K de Karma, las sorpresas continúan con la revelación de un nuevo track titulado: “Una y otra vez".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTv5oOuAf29/?hl=es-la"></oembed></figure> Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor que celebra lo mejor del pop de los años 2000.&nbsp;El tema se trata de un contrapunto a la anterior era de Kenia Os, la cual estaba marcada por una cargada producción musical. En “Una y otra vez”, la popstar apuesta y triunfa con un sofisticado sencillo donde la letra se coloca al centro mostrando su madurez artística.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Hey8sTZnPNo&amp;list=RDHey8sTZnPNo&amp;start_radio=1"></oembed></figure> La cuenta regresiva para el disco, que estará disponible a partir del 19 de marzo de 2026, continúa su curso donde además la cantante anunció en un TikTok Live que tendrá una listening party ese mismo día en el Palacio de los Deportes.&nbsp;&nbsp;

Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor que celebra lo mejor del pop de los años 2000.&nbsp;

Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor que celebra lo mejor del pop de los años 2000.&nbsp;

Kenia Os estrena “Una y otra vez”, una carta de amor al pop y segundo adelanto de K de Karma

La artista venezolana Evaluna marca su regreso a la música como solista con "Rollitos de Papel", una canción de su autoría que se presenta como una íntima oda al amor calmo, protector y consciente. Construida sobre guitarras cálidas y una percusión suave, "Rollitos de Papel" permite que la voz de Evaluna fluya con delicadeza y precisión, al servicio de una historia que celebra la quietud como un acto de valentía emocional. En la narrativa del tema, una mujer descubre que, al detenerse, deja de perseguir y es entonces cuando el amor que ha buscado toda su vida la alcanza. “Si me quedo quieta Ya no pierdo el aire persiguiéndote Tú me alcanzas cuando paro de correr Con burbujas y rollitos de papel Tú me cuidas cuando me voy a caer”<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT1LOKekQxg/?hl=es-la"></oembed></figure> La canción fue grabada en El Taller Creativo, en Miami, y representa la quinta entrega de Evaluna como solista. Su trayectoria musical independiente comenzó en 2013 con “Sí Existe”. “Uno Más Uno” y “Refugio” eran sus sencillos más recientes hasta hoy, que en 2021 y 2022, respectivamente, marcaron distintas etapas de su evolución artística. Paralelamente a su obra individual, Evaluna ha formado parte de algunos de los proyectos musicales más exitosos del pop latino contemporáneo, como “Por Primera Vez” e “Índigo”, sus duetos con Camilo, que se convirtieron en fenómenos globales de streaming. Su dúo “Plis” ganó el Premio Lo Nuestro 2025 a la Mejor Colaboración Tropical. &nbsp;Asimismo, fue parte integral detrás y en el escenario de las giras &nbsp;el Mis Manos Tour (2021-2022), el De Adentro Pa' Fuera Tour (2022-2023), y Nuestro Lugar Feliz Tour (2025) En 2023, Evaluna recibió el Tradition &amp; Future Award en el evento Billboard Mujeres Latinas en la Música, un reconocimiento que destacó su impacto cultural, su proyección artística y su capacidad para tender puentes entre generaciones en el pop latino.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTl0M77EWV-/?hl=es-la"></oembed></figure> Su trayectoria también ha estado marcada por la conexión entre la música y el audiovisual. Producciones de alto impacto, como “Club 57”, reforzaron su perfil como figura integral del entretenimiento latino, acercando su música a nuevas audiencias en toda la región. Asimismo, ha sido directora de videos musicales exitosos de canciones como “El Mismo Aire”, “Machu Picchu” y “Favorito”. Con "Rollitos de Papel", Evaluna retoma el centro de la escena como solista y vuelve a poner el foco en la composición íntima y en la canción como espacio de refugio emocional. El lanzamiento abre un nuevo capítulo en una carrera que ha sabido combinar éxitos globales, reconocimientos de la industria y una búsqueda constante de autenticidad artística. &nbsp;

Una canción de su autoría que se presenta como una íntima oda al amor calmo, protector y consciente.

Una canción de su autoría que se presenta como una íntima oda al amor calmo, protector y consciente.

Evaluna regresa a su era de solista con "Rollitos de Papel"

Soledad Pastorutti lanza “¿Cómo Que No?”, su nuevo video junto al dúo La T y la M, una colaboración que cruza generaciones y estilos con naturalidad, frescura y espíritu popular.Este lanzamiento forma parte de Casa Sole, el proyecto audiovisual que Soledad viene desarrollando en un formato íntimo y cercano, donde las canciones se viven desde el encuentro, la emoción y la autenticidad. En esta ocasión, la energía urbana y festiva de La T y la M se fusiona con la identidad y la voz inconfundible de Soledad, dando como resultado una versión potente, actual y profundamente conectada con el pulso del presente.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TzfA_Vz9U4w"></oembed></figure>“Como Que No” se presenta en formato video, registrado en un clima cálido y descontracturado, fiel al espíritu del proyecto: un espacio donde la música sucede sin artificios, privilegiando el vivo, el intercambio y la química entre los artistas.Luego de la primera entrega del ciclo, “Piel Canela”, junto a Pedro Capó, Soledad vuelve a sorprender con un nuevo cruce que amplía su universo musical y reafirma su capacidad de dialogar con distintas escenas, sonidos y públicos, sin perder su raíz.Con este lanzamiento, Soledad continúa consolidando una etapa artística marcada por la colaboración, la cercanía y la vigencia, invitando al público a seguir descubriendo nuevos encuentros desde Casa Sole.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT08MtWDxWg/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Por su lado, La T y La M, atraviesa un gran momento en su carrera. Tras su exitoso show en el Movistar Arena en diciembre y con varios de sus hits posicionados en el Top 50 de Spotify Argentina —incluyendo “Soy Favela”, que se mantiene en el Top 10— la banda reafirma su lugar como referente indiscutido de la cumbia actual. Con un estilo único y un sonido original, La T y La M demuestra que su música trasciende generaciones y continúa conquistando nuevos públicos. &nbsp;

Se trata de un nuevo encuentro musical desde Casa Sole. &nbsp;

Se trata de un nuevo encuentro musical desde Casa Sole.&nbsp;

Soledad Pastorutti presenta “¿Cómo que no?” junto a La T y la M

Los Pericos y Cosquín Rock comparten una historia que viene de lejos. Así lo expresó Juanchi Baleirón, quien recordó que el vínculo con el festival se remonta incluso antes de su creación, a partir de la relación personal con José Palazzo desde los años 90.“Lo conocemos desde que era músico. Tenemos una relación personal muy linda, más allá de que hoy sea productor”, contó el guitarrista, quien además recordó haberle producido un disco a Palazzo y a su banda Rush and Roll.A lo largo de los años, Los Pericos fueron protagonistas de distintos momentos clave del festival. Entre ellos, una recordada edición en la que tocaron tres noches consecutivas en la carpa, celebrando sus 30 años de carrera con invitados de lujo como Ciro y Juanse.<h4>Un festival federal y democrático</h4>Para Baleirón, Cosquín Rock es mucho más que un evento musical. Es un símbolo. “Es un festival de bandera. Es nuestro, es federal, democrático y abierto”, definió.En ese sentido, destacó la diversidad del público que convive en el predio: desde quienes llegan en avión y se hospedan en hoteles, hasta quienes viajan en carpa, haciendo dedo, desde distintos puntos del país.“Podés tener al lado a alguien que vino desde Jujuy o Chubut. Es equidistante para todos. No todo es Buenos Aires”, remarcó. Por eso, no dudó en afirmar que se trata del “gran festival argentino de rock y pop”.<h4>El público, el motor para volver</h4>Con casi 40 años de trayectoria, Los Pericos siguen eligiendo los festivales como espacio central para presentarse. ¿El motivo? El público.“Más que nada, el público. El colágeno”, dijo entre risas. Y explicó que los festivales permiten encontrarse con nuevas generaciones que, aun sin ser fans declarados, conocen y cantan las canciones.“Tocar ante un público amplio te renueva. Es como renovar el carnet de artista vigente”, aseguró. Para la banda, esa mezcla etaria y estilística es clave para mantenerse activa y conectada con nuevas audiencias.<h4>Giras, lanzamientos y el camino a los 40 años</h4>De cara a lo que viene, Juanchi adelantó que la segunda mitad del año estará marcada por una intensa agenda de shows. Habrá giras por el exterior y también por el interior del país, acompañadas por lanzamientos y distintas acciones especiales.“La idea es ir calentando motores para entrar de lleno en los 40 años hacia fin de año”, explicó, dejando en claro que la celebración será progresiva y con mucha actividad en vivo.<h4>El balance de un 2025 “raro”</h4>Al hacer un repaso del último año, Baleirón fue sincero. “Fue un año raro. Estuvo bien, hicimos de todo, pero fue raro en general”, señaló.Sin dramatizar, sostuvo que la banda quedó conforme, aunque con la sensación de que la intensidad puede ser aún mayor. “Arrancamos este año con todo”, afirmó, con la expectativa puesta en una etapa de mayor energía y movimiento.Con casi cuatro décadas de historia, Los Pericos siguen apostando al escenario, a los festivales y al encuentro con el público como motor principal. Y Cosquín Rock, una vez más, aparece como un punto de encuentro clave en ese recorrido.

En la previa de un nuevo año cargado de shows y giras, Juanchi Baleirón repasó la historia de Los Pericos con Cosquín Rock, habló del vínculo con el público, adelantó los planes rumbo a los 40 años de la banda y dejó su balance de un 2025 “raro, pero intenso”.

En la previa de un nuevo año cargado de shows y giras, Juanchi Baleirón repasó la historia de Los Pericos con Cosquín Rock, habló del vínculo con el público, adelantó los planes rumbo a los 40 años de la banda y dejó su balance de un 2025 “raro, pero intenso”.

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