Gabriel Luch rompe por completo con los moldes de sus etapas anteriores y vuelve al ruedo con un nuevo álbum "Sobrecarga de sistema". Este segundo material solista marca un antes y un después en su carrera: un quiebre electrónico, conceptual y estético que lo posiciona como uno de los productores más inquietos de la escena emergente argentina. Inspirado por obras como Play (Moby), Random Access Memories (Daft Punk) e Hyperdrama (Justice), Sobrecarga de Sistema es una obra que pone el foco en la música como arquitectura sonora más que como simple estructura de canción. De ahí que el álbum combine 7 tracks instrumentales y 4 canciones, una de ellas en francés junto a Alt Dana.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2GPBbO9VoPx0PxhuwjiGD5?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div> Luch no quiere instruir a nadie sobre qué sentir. Invita a sumergirse en este álbum con auriculares o en un viaje en auto, de corrido. En tiempos de singles quiso hacer una obra completa con un recorrido pensado segundo a segundo.El título Sobrecarga de Sistema nace de la alerta típica que aparece en DAWs como Logic Pro cuando la sesión se satura y el sistema ya no puede procesar los datos en tiempo real. Pero para el artista esta sobrecarga también es social, mental, sensorial: estamos sobrecargados de información, de estímulos, de contenido. Este disco es también un llamado a filtrar, a ordenar, a recuperar el foco. &nbsp;Asimismo el material fue grabado junto a músicos como Ian Pello (guitarra), Leo Rodríguez (batería), y Nicolás Francisquello (bajo), el álbum fue luego completamente deformado, loopeado e intervenido digitalmente por Luch, quien transformó las tomas de estudio en otra cosa: un híbrido experimental donde lo orgánico y lo electrónico se funden.&nbsp;

Este segundo álbum solista marca un antes y un después en su carrera: un quiebre electrónico, conceptual y estético que lo posiciona como uno de los productores más inquietos de la escena emergente argentina.

Este segundo álbum solista marca un antes y un después en su carrera: un quiebre electrónico, conceptual y estético que lo posiciona como uno de los productores más inquietos de la escena emergente argentina.

Gabriel Luch presenta su nuevo álbum "Sobrecarga de Sistema"

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/22/rock-en-baradero-kapanga-fue-reconocido-por-asistencia-perfecta-horcas-llevo-el-metal-y-damas-gratis-cerro-a-pura-cumbia">Kapanga</a> cumple 30 años y vuelve al <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://estadioobras.com.ar/2025/08/04/2475/">Templo del Rock para festejar un nuevo aniversario</a>. El Mono Fabio, Mikel De Luna Campos y Claudio Mafia arrancaron allá por 1989 como Kapanga y los Yacarés, aunque la banda se consolidó en 1995 y a partir de allí comienzan a contar su aniversario. Sus primeros pasos fueron en el Partido de la Costa, donde las familias que iban por aquellos años a San Bernardo los recuerdan como el grupo que tenía un perro gran danés arriba del escenario. De los balnearios pasaron a Obras Sanitarias, grabaron 12 álbumes de estudio y giraron por más de 16 países siempre con "la alegría como forma de resistencia".&nbsp;En un stage de prensa montado en Club Lucille, donde los recibieron amigos de la industria, con un banner que anunciaba el show en Obras Sanitarias detrás de Mikel, el Mono y Mafia mientras hacían notas con diferentes medios. En el medio, pararon a comer unas empanadas de la casa, previo a que comience la entrevista con Filo.news, donde Martín reconoció primero que tenía hambre y después entre risas que no comía empanadas de carne hacía mucho tiempo. Mafia no le creyó y le dijo al instante: "Dejá de mentir", miró a esta periodista y lanzó: "Tiene hambre no más". En ese momento, el Mono se puso algo más serio y replicó: "Posta, de carne no como hace un montón".En estos 30 años ocurrió de todo, desde cosas buenas hasta malas: en el último tiempo Kapanga tuvo que hacer un parate por los problemas de salud del Mono, a quien le agarró un infarto tras un show en el festival Vivimos Música. Hoy se está recuperando, al igual que Mikel que viene de sufrir también una enfermedad delicada. Al indagar cómo continúan, Mikel tomó la posta y reconoció que cuando se enfermó Mafia le dijo que "la música es la cura", así como también se encargó de decírselo al Mono. "Nosotros tenemos ese bálsamo protector que nos hace cargar energía día a día, así como continuar con esta profesión que tanto amamos", destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN89N3CgiAz/?hl=es-la"></oembed></figure>Mafia y el Mono reconocen que cuando se vieron por primera vez en Lanús, no creyeron que iban a hacer cuatro estadios de Obras. Tocar en el Templo del Rock siempre fue sinónimo de éxito musical, es que durante años fue el escenario de los artistas internacionales de rock que pisaban suelo argentino y de las bandas locales encumbradas.&nbsp;"Cuando fui a buscar al Mono a Lanús no pensé que íbamos a hacer cuatro estadio Obras", reconoce Mafia sobre su llegada a la banda que le dio tantas alegrías, mientras que el Mono le respondió: "Cuando lo vi entrar a Mafia tampoco pensé que iba a ser parte de mi familia, que íbamos a compartir los últimos 30 años y que nos íbamos a conocer tanto", con el cariño que se le tiene a un amigo de toda la vida.&nbsp;<h4>Kapanga: la banda del perro y la llegada de "A 15 cm de la realidad"</h4>Los veranos por la Costa definitivamente los marcaron, pero ellos también se encargaron de marcar a su público. Sasha, el perro gran danés de Mafia durante esos años fue parte de los shows de Kapanga. "Nos conocían como la banda del perro”, recuerda el Mono entre risas, Sasha era casi una integrante más: “Tenía su show aparte. Se acostaba al lado de la batería y se quedaba ahí todo el recital. A veces me la ponía en los hombros y bailábamos juntos”, cuenta.&nbsp;Esa postal se convirtió en marca registrada, al punto de que su primer álbum "A 15 cm de la realidad" tiene la cara de Sasha plasmada en el medio de la tapa: "Éramos la banda del perro y cuando salió el primer disco la idea era que en el medio esté la cara de Sasha, trascendió. Nosotros pensamos que la gente nos iba a reconocer más. Ah claro, son los Kapanga", explica el Mono, mientras que Mafia, que lo escuchaba atentamente, agrega: "Eso nos sirvió dos años nomás". Llegó "El mono relojero" y todo cambió.La canción empezó a sonar en todas las radios del verano del ’98, pero nadie sabía quién estaba detrás: “Un detalle no menor es que no había redes sociales, entonces no te conocían. La gente no sabía quienes éramos los que hacíamos 'El mono relojero', y nos pasaba mucho que la gente salía de bailar, iba cantando y pasaba por al lado nuestro y ni nos registraban. Era un flash”, cuenta Mikel.<h4>Kapanga y sus problemas con el nombre</h4>Antes de que salga "A 15 cm de la realidad", Kapanga firmó con la compañía EMI y al momento de registrar su nombre descubrieron que ya existía: “Nos decían que lo cambiáramos porque no nos conocía nadie. Pero yo ya era el Mono de Kapanga. Era como decirle a Sandro que se cambie el nombre”, sostiene el Mono con firmeza.Entre tantas alternativas, aparecieron opciones insólitas: “Quisimos registrarlo como K.A.P.A.N.G.A., que significaba ‘Cuarteteros al pelear así no ganan amistades’; después buscamos una K, una flautita de pan y G A, pero no se pudo por fonética", recuerda el Mono, mientras que Mikel agrega su parte más punk: "Ka punk gay como el punk gay hardcore antifascista que hacía Fan People ponerle. Al final nos quedamos con Kapanga, con K y flautita de pan”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=aFwJ4SSOcj4&amp;list=RDaFwJ4SSOcj4&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Hoy, a 30 años de aquel inicio, la banda festeja con un show en Obras el 5 de diciembre que recorrerá toda su discografía y sumará colaboraciones con artistas invitados. “Lo que empezó en San Bernardo hoy nos llevó a tocar en más de 16 países, pero siempre con la misma esencia: con la alegría como resistencia, porque nuestras canciones forman parte de una resistencia que está en otro lado”, reconoce el Mono.

El próximo 5 de diciembre Kapanga festeja sus 30 años en el estadio Obras Sanitarias y Filo.news dialogó con el Mono, Mikel y Mafia sobre sus inicios, el recorrido que los llevó a estar tres décadas juntos y su último parate por problemas de salud.

El próximo 5 de diciembre Kapanga festeja sus 30 años en el estadio Obras Sanitarias y Filo.news dialogó con el Mono, Mikel y Mafia sobre sus inicios, el recorrido que los llevó a estar tres décadas juntos y su último parate por problemas de salud.

"La alegría como forma de resistencia": Kapanga cumple 30 años y los festeja en el Templo del Rock

El regreso de Sin Bandera a los escenarios argentinos es un verdadero fenómeno. A menos de dos semanas de su anuncio, los fanáticos agotaron las entradas para el 14 de febrero en el Arena de Villa Crespo, lo que confirma el inmenso cariño y la vigencia del dúo romántico más querido de Latinoamérica.Por este gran suceso, Sin Bandera anuncia una segunda fecha para el jueves 13 de febrero, también en el marco de la celebración por sus 25 años de carrera y el inicio de su esperado ESCENAS TOUR.Para su primer show, agotó la preventa en 26 minutos. De esa manera, se preparan para celebrar 25 años de carrera con nueva música y nuevo tour. ESCENAS TOUR arranca a principios del 2026 con un inolvidable show, lleno de nostalgia, emociones profundas, grandes canciones que han marcado la vida de millones de seguidores, y nuevas canciones que vienen a sumarse a los grandes éxitos de Sin Bandera.La banda que marcó a una generación con sus baladas inolvidables y letras cargadas de emoción, anuncia música nueva y un esperado regreso a los escenarios con un show muy especial: la celebración de los 25 años de carrera, quien no recuerda el icónico álbum “Sin Bandera”, que los catapultó al estrellato y se convirtió en un clásico del pop latino.El dúo compuesto por Leonel García y Noel Schajris se prepara para el lanzamiento de su nuevo sencillo a finales de año, y para el arranque del ESCENAS TOUR a principios del 2026, en un show que promete ser inolvidable.&nbsp;Un recorrido musical por aquellas canciones que hicieron historia como “Entra en mi vida”, “Kilómetros”,“Sirena”, “Que lloro, “Mientes tan bien,” ¨Suelta mi mano”, “En ésta no”, entre otras, interpretadas en un show íntimo, emotivo y lleno de nostalgia. Al cual se sumarán los temas nuevos, que prometen tocar nuestros corazones, con sus peculiares letras y melodías, y esa inigualable magia que crean con la armonía de sus voces.&nbsp;

Sin Bandera sumó una nueva fecha en Buenos Aires

MOT ROS + Camueira + María Ezquiaga + DJ set de Juana Molina en Galpón B. ¿Dónde y cuándo? Sábado 30 de agosto – 20 h – Galpón B (Cochabamba 2536, CABA)Canciones y texturas electrónicas en Galpón B: MOT ROS, Camueira, María Ezquiaga (trío con Javier Mattanó y Toto Ciccone) y el DJ set de Juana Molina comparten fecha el sábado 30 de agosto.<h4>Todos los detalles</h4>Fecha: Sábado 30 de agosto Lugar: Galpón B (CABA) Horario: 20 Artistas: María Ezquiaga (trío con Javier Mattanó y Toto Ciccone) • MOT ROS (Diego López de Arcaute y Sebastián Crusvar) • Camueira • DJ set de Juana Molina

Mot Ros + Camueira + María Ezquiaga + DJ set de Juana Molina en Galpón B

Taiko suma un eslabón más a la cadena de éxitos y explosivos trabajos a su historia, siempre con la idea de descubrir nuevos sonidos y proponer desafíos musicales al público, uniéndose a grandes talentos que vienen movilizando y calentando la escena urbana musical de Latinoamérica.Luego de cerrar el 2024 con el lanzamiento de su primer EP “Offside” y de recibir dos nominaciones a los premios Latin Grammy, el reconocido productor sigue sorprendiendo, esta vez junto a Face un imperdible álbum.Facebrooklyn, cantante, compositor y productor chileno es uno de los nuevos referentes que desde 2021 ha explorado ritmos como el reggaetón, indie y sonidos pop, destacando inmediatamente y conectando con el público. En 2023 Face se consagró como artista revelación por su álbum debut "Caricias" y en 2024 su segundo álbum "Hablando de ti" lo convirtió en uno de los proyectos más interesantes de la escena chilena con una gira sold out por su país.En este nuevo álbum “No somos iguales” Taiko se sumerge por primera vez como productor ejecutivo de principio a fin en el material de otro artista, involucrado en la totalidad de las 12 canciones del músico chileno. Por otro lado, Taiko también participa como artista en el primer single del proyecto “Sssubelo”.“No somos iguales” tiene fuertes colaboraciones con Young Cister, Paopao, Juanki, artista emergente chileno, Nina y el mexicano NSQK.&nbsp;

Este trabajo junto a FACEBROOKLYN reafirma el lugar de excelencia de TAIKO en la escena.

Este trabajo junto a FACEBROOKLYN reafirma el lugar de excelencia de TAIKO en la escena.

TAIKO deja su huella como productor de "No somos iguales"

A poco de lanzar sus singles “Cómo estásss?” y “Amor Sincero”, que generaron una increíble respuesta en redes sociales, Maxi Espindola apuesta a una balada con “Estrella fugaz". Como un amor, que crece de a poco hasta explotar en un épico coro, “Estrella fugaz" muestra a Maxi en todo su esplendor como compositor e intérprete, dándonos una de sus canciones más descarnadas.La canción que habla de un amor intenso, pero fugaz, y toca temas como la melancolía y la memoria, llega acompañada de un videoclip protagonizado por Maxi, que recorre la ciudad de Buenos Aires, solo acompañado por la noche y la lluvia.Sobre la composición, Maxi cuenta: ”Estrella fugaz nació en mi auto, manejando por las calles de Palermo, reviviendo, sin querer, escenas que llegaban cada vez que pasaba por algunas esquinas.”Después de despertarnos con "Como estásss?" y ponernos a bailar con "Amor Sincero" Maxi sorprende con "Estrella fugaz" una balada para cantar &nbsp;a los gritos y dedicar."Maxi continúa sorprendiendo en esta nueva etapa solista, con lanzamientos que van desde la cumbia a la balada, un refrescante nuevo comienzo luego de haber formado parte del éxito MYA. Maxi se está posicionando como una de las voces de su generación, con frescura, empatía y logrando capturar en sus letras escenas de la vida cotidiana.

Con su carrera en constante ascenso, el artista sigue emocionando con otra atrapante canción.

Con su carrera en constante ascenso, el artista sigue emocionando con otra atrapante canción.

Maxi Espíndola estrena "Estrella fugaz"

Emmanuel Horvilleur estrena “Tu cara de culo”, el cuarto adelanto de su próximo álbum Mi año gótico, ya anunciado y esperado por sus seguidores.Después de “Súpersuave”, “Elástico” y “En la moto” junto a Julián Kartun, Emmanuel sigue mostrando la versatilidad y frescura que lo caracterizan en este nuevo capítulo de su carrera.En el videoclip, dirigido con una estética íntima y despojada, aparece la reconocida bailarina Melody Luz, quien aporta una performance cargada de intensidad y magnetismo. La escena transcurre en una habitación de hotel mínima, donde Emmanuel despliega su carisma con un tinte lúdico. El cierre sorprende con un guiño humorístico: se escucha un mensaje de voz de la actriz Griselda Siciliani, reclamándole entre risas, mientras Horvilleur reacciona con gestos y caras que completan el clima entre lo absurdo y lo entrañable.Con “Tu cara de culo”, Emmanuel Horvilleur reafirma su capacidad para combinar pop moderno, ironía y frescura, adelantando la identidad de “Mi año gótico”, un disco que promete ser uno de los lanzamientos más destacados de la escena argentina en 2025.Emmanuel Horvilleur se presentará el 18 de octubre en el &nbsp;Teatro Gran Rex, donde repasará su carrera solista y adelantara estos singles que formarán parte de “Mi año Gótico”.

Emmanuel Horvilleur se presentará el 18 de octubre en el &nbsp;Teatro Gran Rex, donde repasará su carrera solista y adelantara estos singles que formarán parte de “Mi año Gótico”.

Emmanuel Horvilleur se presentará el 18 de octubre en el &nbsp;Teatro Gran Rex, donde repasará su carrera solista y adelantara estos singles que formarán parte de “Mi año Gótico”.

Emma Horvilleur presenta "Tu cara de culo"

Tras arrasar en su gira por Europa y en pleno año de celebraciones por sus 29 años de trayectoria, Ráfaga, la banda de cumbia que sigue marcando tendencia, presenta una explosiva y refrescante versión de su clásico "Una Cerveza". En esta ocasión, se une al talento de Jere Klein, una de las figuras más prometedoras de la escena chilena. El lanzamiento de "Una Cerveza RMX" reafirma la posición de la banda como ícono de la música latina.El 2024 y 2025 han sido años de consolidación para Ráfaga, que ha logrado evolucionar sin perder su esencia. El reciente éxito de su gira europea, el fenómeno viral de "Mentirosa" en TikTok y las colaboraciones con Maria Becerra, Américo y Papaya Dada demuestran que la banda no sólo sigue vigente, sino que su alcance es global y su música es perpetua."Una Cerveza RMX" es un testimonio de la visión de Ráfaga: fusionar la tradición que los convirtió en leyenda con los sonidos urbanos que dominan la escena actual. Jere Klein aporta un toque distintivo que garantiza que este remix se convierta en un éxito instantáneo, listo para sonar en cada fiesta y celebración.Con su esperado regreso a Buenos Aires el próximo 18 de octubre en el Teatro Coliseo (entradas disponibles por Ticketek) y tras haber agotado localidades en Chile, Ráfaga nos entrega con este remix una declaración: su música no tiene fronteras ni fecha de vencimiento. Con la llegada de la primavera y el calor, "Una Cerveza RMX" se perfila como la banda sonora oficial de fiestas y celebraciones, llevando la alegría de la banda a cada rincón.

En esta ocasión, se une al talento de Jere Klein, una de las figuras más prometedoras de la escena chilena.

En esta ocasión, se une al talento de Jere Klein, una de las figuras más prometedoras de la escena chilena.

Ráfaga y Jere Klein presentan "Una cerveza RMX"

Benjamín Amadeo presenta “Pasaría”, el primer single de su próximo material en el que marca una nueva etapa en su carrera profesional que está en constante ascenso.Además, palpita lo que serán sus dos conciertos en el mítico Teatro Gran Rex los días 26 y 27 de septiembre en el marco de su “Gira Salvadora” que lo mantiene recorriendo varios destinos alrededor del mundo.“Pasaría” es la canción puente entre lo que pasó y lo que viene. Es un tema que vibra en el condicional, en lo que podría ser. Es un deseo que quiere ser realidad y está resignificado en el video donde se ve reconocimiento al amor de los animales, las mascotas, la incondicionalidad.En un momento de fatiga social, de individualismo, de animales de apego y terapias asistidas, de sobrecarga digital, de aislamiento, Con este nuevo single, Benja busca entrar en el mundo de su próximo álbum que promete dar otro salto en su carrera musical.Acompañada de un emotivo videoclip en el que documenta a Benja y otras celebridades como Oriana Sabatini, Alexis Mac Allister, Paula Chaves y Pedro Alfonso, Rada, Natalia Oreiro, Rodolfo Barili, Nati Jota, Cande Molfese, Mica Vazquez, Gimena Accardi, Melina Brizuela y Sofía Morandi, compartiendo momentos con sus mascotas. “Pasaría” es también una invitación a la adopción responsable de mascotas, su cuidado y el pasar tiempo de calidad junto a ellos. Benjamín Amadeo prepara su esperado regreso al emblemático Teatro Gran Rex los días 26 y 27 de septiembre para despedir “Salvando las distancias”, su último álbum que lo mantuvo recorriendo escenarios en una gira internacional desplegando todo su talento con sus canciones que llegan al corazón de todos.“Salvando las distancias”, es el álbum que lo llevó a retomar y reafirmar su merecido lugar en la música. A través de 11 canciones marcó una evolución en esta faceta como cantante y compositor. En este material, Benja comparte con sus fanáticos un viaje lleno de sensibilidad y energía, manteniendo su esencia a un nivel especial. Cada canción, invita a abrazar y conectar profundamente con recuerdos. En el marco de su “Gira Salvadora”, recorrió 15 destinos abarcando Paraguay, Dinamarca, Londres, Ámsterdam, España (Valencia, Mallorca, Madrid y Barcelona), Uruguay (Montevideo). En Argentina visitó Salta, Tucumán, San Juan, Mendoza y en Buenos Aires: Morón, Pilar, Canning y Quilmes.

Mientras prepara sus shows para el Gran Rex, el artista comienza a abrir las puertas a un nuevo comienzo en su carrera.

Mientras prepara sus shows para el Gran Rex, el artista comienza a abrir las puertas a un nuevo comienzo en su carrera.

Benjamín Amadeo presentó "Pasaría", el primer adelanto de su próximo álbum

La música latinoamericana sigue rompiendo fronteras y esta vez lo hace de la mano de tres grandes exponentes. Los Caligaris, banda cordobesa con más de 25 años de trayectoria, lanzó “Mi Vida sin Tu Vida”, un tema que los une con Los Auténticos Decadentes y con la icónica Banda El Recodo de México.El resultado es una canción vibrante, que mezcla fiesta, humor y emoción, con la producción artística de Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, integrantes de Los Decadentes. Una pieza que no solo celebra la música, sino también la hermandad cultural entre Argentina y México.Este nuevo lanzamiento se enmarca dentro de una etapa de gran expansión para Los Caligaris, que en los últimos años consolidaron su rol como embajadores de la alegría, con giras internacionales y colaboraciones que cruzan géneros y generaciones.<h4>Una canción y un videoclip que invitan a jugar</h4>El single llegó acompañado de un videoclip dirigido por Chelfo Gómez, grabado entre Argentina y México. En él, las tres agrupaciones se divierten en una parodia de un programa de televisión, donde se cruzan, interactúan y se burlan de sí mismas. El resultado es un registro visual tan colorido y humorístico como la propia canción.Con “Mi Vida sin Tu Vida”, Los Caligaris confirman su búsqueda de generar propuestas que vayan más allá de la música: piezas que inviten al público a reír, cantar y compartir. La fusión con Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo potencia ese espíritu, sumando ritmos festivos y tradición popular de ambos países.<h4>Un año de colaboraciones y grandes shows</h4>En el último tiempo, Los Caligaris vienen sorprendiendo con colaboraciones que amplían su universo sonoro. Antes de este estreno habían lanzado “Tengo” junto a Don Tetto y “Hoy Flasheaba” con Benjamín Amadeo, pero el encuentro con dos referentes históricos como LAD y Banda El Recodo marca un punto de inflexión en su carrera.El tema se estrena en paralelo a la gira internacional “Maquillaje y Canción”, un espectáculo que combina nuevas canciones con clásicos de siempre, y que mantiene la impronta circense y visual que distingue a la banda cordobesa. La gira ya agotó una fecha en el Arena Ciudad de México y tendrá un capítulo especial el 1 de noviembre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.<h4>Una unión que quedará en la historia</h4>Más que un simple single, “Mi Vida sin Tu Vida” funciona como un manifiesto de unidad y alegría. La colaboración entre Los Caligaris, Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo reúne décadas de trayectoria, millones de seguidores y un mismo espíritu festivo.Disponible en todas las plataformas digitales, la canción refuerza el rol de Los Caligaris como embajadores de la fiesta argentina en el mundo y abre una nueva etapa de vínculos musicales entre culturas. Una unión histórica que promete hacer bailar a varias generaciones al mismo tiempo.

Los Caligaris estrenan “Mi Vida sin Tu Vida” junto a Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo: un cruce de fiesta y emoción producido por Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, con videoclip de Chelfo Gómez filmado entre Argentina y México.

Los Caligaris estrenan “Mi Vida sin Tu Vida” junto a Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo: un cruce de fiesta y emoción producido por Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, con videoclip de Chelfo Gómez filmado entre Argentina y México.

Los Caligaris se unen a Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo en una colaboración histórica

Los Caligaris se unen a Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo

Sol Campano ha llevado su música a distintos escenarios tales como la Usina del Arte, Club Lucille, Clásico Fernández, Pista Urbana, Nempla, entre otros, presentándose en formato solista, dúo y banda.En 2021, lanzó su primer álbum, "Domingo en Sol Bemol", producido por David Bensimon y masterizado por Matías Cella. Este material contó con la participación de músicos como Julián Semprini y Telmo Subirá en batería, Juan Absatz en teclados y Julián Arellano en cello.El álbum incluye un detalle especial: la grabación de “Humor Linyera” junto a su propio autor, Juan Subirá (pianista y compositor de Bersuit Vergarabat). Tras años de asistir a todos los shows de la banda que tuvo a su alcance, Sol encontró en esta colaboración una oportunidad única de interpretar una de sus canciones favoritas junto al músico que la compuso.En 2022, lanzó el single "Como antes", incursionando en el género pop, y en 2023, presentó "Nunca nada se parece", una canción que marcó su regreso a las bases de guitarra y voz, esta vez con producción propia.Recientemente, grabó una Live Session en la que interpretó tres clásicos del rock y tango argentino, acompañada por el pianista Emilio Citro. Además, en un formato íntimo de bajo y voz, grabó dos composiciones propias acompañada por Nicolás Cavasso, inspirado en la propuesta musical del reconocido bajista Andrés Rot, con quien ha compartido escenario en varias ocasiones dentro de su ciclo "Bajo Bar".Actualmente, Sol Campano presenta “El sur también”, un single que recorre Viedma y alrededores a través de los recuerdos, los paisajes y el valor de volver.

Se trata de un single que recorre Viedma y alrededores a través de los recuerdos, los paisajes y el valor de volver.

Se trata de un single que recorre Viedma y alrededores a través de los recuerdos, los paisajes y el valor de volver.

Sol Campano presenta “El sur también”

BOTTA sigue presenta en vivo “Golpe de calor” y adelanta canciones de su próximo álbum, que ya ha comenzado a grabar con el mismo equipo de productores y músicos con los que hizo “Golpe de calor”: Nico Landa, Fran Aguilar, Tomi Carnelli y Pelu Romero.Algunos de ellos también forman parte de la banda que acompaña a BOTTA: Tomi Carnelli y Fran Aguilar en guitarras, Juan Cruz Kuriluk en bajo, Tito Silvetti en percusión, Diego Módica en batería, Aníbal Núñez en trompeta y Pelu Romero en coros.Este grupo acompaña a BOTTA en todas sus presentaciones, aportando su experiencia y habilidad para crear un sonido poderoso que reproduce fielmente lo que se grabó en el disco. Van a interpretar todas las canciones del disco más algunas versiones de temas que BOTTA eligió para este show. También habrá invitados sorpresa.<h4>GOLPE DE CALOR, el disco.</h4>Este álbum tiene la particularidad de que, aunque todas las canciones son interpretadas por BOTTA, la composición estuvo a cargo de Nico Landa y algunos de sus amigos, entre los que se encuentran grandes figuras argentinas como Andrés Calamaro, Bándalos Chinos, Zoe Gotusso, Cuino Scornik, Coti y Los Tipitos, entre otros.Mauro BOTTA, conocido artísticamente como “BOTTA”, es un destacado músico y guitarrista argentino originario de Villa Insuperable. Desde muy joven mostró un talento excepcional para la música, especialmente con la guitarra, que lo llevó a tocar en varias bandas de rock como Mala Suerte, Zumbadores y Pinel Cero.Con apenas 18 años tuvo que hacerse cargo de su familia trabajando como camionero, una experiencia que cambiaría su vida para siempre. A pesar de la gran responsabilidad que tuvo que afrontar jamás abandonó la música, que fue y es su verdadera vocación. Después de años de dedicarse a ser guitarrista en distintos grupos BOTTA ha decidido lanzar su carrera solista.

Este álbum tiene la particularidad de que, aunque todas las canciones son interpretadas por BOTTA, la composición estuvo a cargo de Nico Landa y algunos de sus amigos, entre los que se encuentran grandes figuras argentinas.

Este álbum tiene la particularidad de que, aunque todas las canciones son interpretadas por BOTTA, la composición estuvo a cargo de Nico Landa y algunos de sus amigos, entre los que se encuentran grandes figuras argentinas.

BOTTA vuelve a Lucille presentando “GOLPE DE CALOR”

Big Time Rush surgió a partir de la icónica serie homónima de Nickelodeon en 2009. En la ficción, la trama seguía el camino de cuatro amigos que dejaban todo para cumplir su sueño musical. Lo que nadie imaginaba era que esa historia se convertiría, también en la vida real, en un fenómeno global imparable: millones de fans, giras agotadas, discos de platino y una conexión intergeneracional única que continúa más fuerte que nunca.Hoy está más claro que nunca que la historia está lejos de haber llegado a su fin. En medio de la gira mundial BIG TIME RUSH IN REAL LIFE y de la mano de DF Entertainment, la boy band regresa a Argentina con un show imperdible en el Estadio Arena de Villa Crespo, el 3 de marzo de 2026.Las entradas para ser parte de esta noche para revivir una de las series más icónicas de los 2000 a esta parte se podrán adquirir a través la web del venue a partir del 29 de agosto a las 10:00. Será un show que los verá brillar con una propuesta sin precedentes: revivir cada momento musical de la serie en vivo, canción por canción, como nunca antes se había hecho.Esta noticia llega con la confirmación del segmento latinoamericano del tour BIG TIME RUSH IN REAL LIFE, que los vuelve a traer a estas latitudes luego de su paso a puro sold-out en 2023, y tendrá oportunidades para verlos también en México, Colombia, Perú, Chile y Brasil.

La célebre boy band Big Time Rush confirma una parada en Buenos Aires para su ambiciosa gira mundial IN REAL LIFE WORLDWIDE TOUR.

La célebre boy band Big Time Rush confirma una parada en Buenos Aires para su ambiciosa gira mundial IN REAL LIFE WORLDWIDE TOUR.

Big Time Rush vuelve a Buenos Aires

La superestrella mundial ganadora del premio GRAMMY, Doja Cat, regresa con su nuevo single y video musical "Jealous Type" ya disponible. La nueva canción de Doja Cat, "Jealous Type", fue producida por Jack Antonoff (Taylor Swift, Lorde) y Y2K (Ariana Grande, Tate McRae), con el video musical dirigido por Boni Mata y filmado en Los Ángeles. Doja Cat adelantó por primera vez su nueva canción "Jealous Type" en su campaña de verano '25 con Marc Jacobs. "Jealous Type" aparecerá en su muy esperado quinto álbum de estudio, Vie, que está programado para su lanzamiento el 26 de septiembre.Además, Doja Cat anunció su primera gira por Nueva Zelanda, Australia y Asia con el "Ma Vie World Tour", que se lanzará el martes 18 de noviembre en Auckland en Spark Arena. La gira incluirá paradas en Perth, Melbourne, Sydney, Manila, Tokio y más, antes de terminar el domingo 21 de diciembre en Kaohsiung en Kaohsiung Arena. El anuncio sigue a su exitosa salida de 2023, "The Scarlet Tour".Más recientemente, Doja Cat encabezó el Festival de Música Outside Lands 2025 en San Francisco, CA. Durante su electrizante set, sorprendió a los fanáticos al estrenar "Jealous Type" en vivo en el escenario. Después de su actuación, organizó una fiesta sorpresa para escuchar el álbum en el legendario lugar drag de San Francisco, Oasis, donde un selecto grupo de fanáticos recibió una primera escucha exclusiva de las pistas de su próximo álbum, Vie. El año pasado, Doja Cat lanzó su álbum de lujo Scarlet 2 CLAUDE. El deluxe contó con éxitos lanzados anteriormente como "Attention", "Paint The Town Red", "Agora Hills", junto con una colección de nuevas pistas y características. El exitoso sencillo de Doja Cat "Paint The Town Red" pasó tres semanas en el número 1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en la primera canción de rap en alcanzar el primer puesto en 2023. La canción también ocupó la posición número 1 en la lista Billboard Global 200 durante cuatro semanas consecutivas. Además, su canción favorita de los fanáticos, "Agora Hills", alcanzó el número 1 en Top 40 Radio en febrero de 2024, marcando su octavo número 1 en el formato. "Agora Hills" también alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Hot 100.

La súper estrella mundial anuncia las primeras fechas de su gira por Australia, Nueva Zelanda y Asia como parte del "Ma Vie World Tour".

La súper estrella mundial anuncia las primeras fechas de su gira por Australia, Nueva Zelanda y Asia como parte del "Ma Vie World Tour".

Doja Cat regresa con su nuevo videoclip "Jealous Type"

La T y La M vuelve a sorprender con una colaboración que promete romper esquemas y conquistar las pistas de baile. En “GANAS”, el dúo se une a los reconocidos artistas en la escena urbana: Mesita y Alan Gomez. Juntos dan vida a un track que fusiona tres géneros tan distintos como irresistibles: salsa, cumbia y RKT.Producida por Matías Rapen y Alan Gomez, “GANAS” es una mezcla perfecta de romanticismo, celos y dedicatoria, con ese toque callejero que caracteriza a los artistas. Tobías Medrano, con esa manera de decir que ya es marca registrada, y Mesita, con su cadencia verbal y rapera, se complementan en un single que habla de lo que sentimos pero no siempre decimos.Este lanzamiento llega en un momento de gran expansión para La T y La M, que continúan consolidando su éxito en Latinoamérica. Su hit “Amor de veraNO” alcanzó el puesto #4 en el Top 10 de Argentina, actualmente ocupa el puesto #14 en el chart de Uruguay y el #89 de Paraguay, posicionándose como una de las canciones más escuchadas de la región.El dúo, integrado por Tobías Medrano y Matías Rapen, atraviesa un presente extraordinario: tras ganar el Premio Gardel a Mejor Álbum Grupo Tropical/Cumbia por Messirve Mix 9 y completar una gira inolvidable por Estados Unidos (Virginia, Nueva York, Dallas, Miami y Los Ángeles), sigue creciendo a nivel nacional e internacional.

Producida por Matías Rapen y Alan Gomez, “GANAS” es una mezcla perfecta de romanticismo, celos y dedicatoria, con ese toque callejero que caracteriza a los artistas.

Producida por Matías Rapen y Alan Gomez, “GANAS” es una mezcla perfecta de romanticismo, celos y dedicatoria, con ese toque callejero que caracteriza a los artistas.

La T y la M junto a Mesita y Alan Gómez presentan "Ganas"

Patricia Sosa y Mijares se unen por primera vez en un proyecto conjunto que promete conmover y sorprender: "Alquimia", un álbum donde la fusión de sus voces transforma grandes canciones en nuevas experiencias sonoras.Ella, capaz de hacer vibrar a través de impronta rockera y de conmover con una balada. Él, con su inconfundible tono de barítono, capaz de tocar fibras profundas en quien lo escucha.Juntos, revisitan un repertorio de clásicos contemporáneos de autores y grupos como Sin Bandera, Son By Four, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Luis Fonsi, Alejandro Fernández y Maná, entre otros.El disco, con impecable producción del productor Oscar Mediavilla, fue grabado y mezclado en Media Music Recording Studios (Buenos Aires Argentina), y las voces de Mijares en 5020 Studios (Miami). Cuenta además con la interpretación de una banda que aporta sutilezas y climas tan variados y ricos, con arreglos, teclados y dirección musical del maestro Dany Vila, con las baterías de Jota Morelli, los bajos de Joabe Araujo y Gustavo Giuliano, las Guitarras eléctricas de Christian Vidal, César Cirera y acústicas de Oscar Mediavilla; la Dirección Coral de Mariano Mere con su voz y las voces de Mar Mediavilla y Cynthia Gretel Martinez y Dany Vila; los Brasses del Team Sudestada (Ervin Stutz y Alejo Von der Palen y la Orquesta de Cuerdas dirigidas por Dany Vila, convocada por el cellista Patricio Villarejo y 15 músicos de excelencia, entre otras grandes participaciones.Cada canción elegida, que ya son clásicos de la música americana, cobra una nueva vida en este encuentro musical que trasciende estilos y generaciones."Alquimia" es mucho más que un disco: es un puente emocional en tiempos donde la música vuelve a ser refugio, compañía y poesía cotidiana.

Dos voces inconfundibles. Dos trayectorias marcadas por la emoción, la entrega y el talento.

Dos voces inconfundibles. Dos trayectorias marcadas por la emoción, la entrega y el talento.

Patricia Sosa y Mijares presentan "Alquimia"

Tres años después de su disco más reciente y tras anunciar el viaje musical UNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR, Eros Ramazzotti estrena su nuevo single Mi día preferido (Il mio giorno preferito) en todas las plataformas digitale, en todo el mundo para Sony Music Italy bajo licencia de Eventim Live International.Escrito por Eros Ramazzotti, Edoardo D’Erme, Tommaso Paradiso, CanovA, Antonio Cirigliano y producido por CanovA - en versión italiana y española - Mi día preferido es una canción pop de espíritu contemporáneo que confirma una vez más la capacidad de Eros para renovarse. Entre la soledad y el deseo de evasión, Mi día preferido es un renacimiento emocional que transforma lo ordinario en algo especial, hablando al corazón sin perder el contacto con el presente.El videoclip, disponible mañana a partir de las 14 hs, dirigido por Giacomo Triglia, es un mosaico de rostros, gestos y miradas que cuentan la música de Eros a través de un entramado de emociones diversas vividas mientras la música fluye en los auriculares. Cada uno inmerso en su propio silencio y en su propia historia, y, sin embargo, parte de una misma respiración.En ocasión del estreno del nuevo single, Eros Ramazzotti ha lanzado un exclusivo concurso mundial, a través del presave de la canción, que permitirá al ganador participar en el Word Tour Gala Première que tendrá lugar el 17 de octubre en el Ziggo Dome de Amsterdam.&nbsp;La extraordinaria respuesta del público no deja lugar a dudas: &nbsp;con más de 80 millones de discos vendidos y 5 mil millones de reproducciones a nivel mundial, Eros Ramazzotti sigue sorprendiendo con la fuerza y la energía de más de 40 años de éxitos internacionalesUNA HISTORIA IMPORTANTE WORLD TOUR empezará en febrero 2026 (producido y distribuido por Friends &amp; Partners-Eventim y RadioRama) y estará precedida por una doble fecha los días 17 y 18 de octubre de 2025 en el Ziggo Dome de Ámsterdam para la exclusiva y única WORLD TOUR GALA PREMIÈRE. La gira, dividida en 4 leg, tocará 30 países de Europa, Norteamérica-Canadá y Latinoamérica marcando también el esperado regreso de Eros Ramazzotti en los estadios italianos.

En ocasión del estreno del nuevo single, Eros Ramazzotti ha lanzado un exclusivo concurso mundial, a través del presave de la canción.

En ocasión del estreno del nuevo single, Eros Ramazzotti ha lanzado un exclusivo concurso mundial, a través del presave de la canción.

Eros Ramazzotti presenta su nuevo single "Mi día preferido"

A pocos días de su primer gran show en vivo, ROZE lanza “DATE CUENTA”, el cuarto y último adelanto de su álbum debut “Tu vecino nos conoce”. En esta ocasión, se unen al ícono del romanticismo Sebastián Mendoza para reafirmar el concepto que atraviesa todo el EP: la vuelta de los románticos a la cumbia.Después de conquistar el Top 50 de Spotify Argentina con “Tu jardín con enanitos” —alcanzando el puesto #1 y #22 en el ranking global de canciones virales— el dúo redobla la apuesta con una canción que fusiona lo mejor de dos generaciones. “Date cuenta” emociona con su letra intensa y melodías que apelan directo al corazón.El track está producido por PHONTANA, uno de los productores más influyentes de la escena urbana actual. Reconocido por éxitos como Pininfarina Remix (Rei, Duki, Neo Pistea), y La Morocha (Luck Ra y BM), PHONTANA aporta su sello distintivo, combinando instrumentos analógicos y digitales para lograr un sonido moderno y emocional.El videoclip, dirigido por Ezequiel Llanos, fue filmado en el barrio de La Boca y sigue la estética vibrante del álbum. Con colores intensos y una energía contagiosa, transmite el espíritu festivo del dúo y anticipa lo que será una noche inolvidable.El próximo 29 de agosto, ROZE se presentará por primera vez en el Teatro Ópera de Buenos Aires, en un show histórico donde estrenarán oficialmente su álbum debut, acompañados por invitados sorpresa y un recorrido por sus grandes éxitos, como “Inocente” (junto a Peipper) y “Turreo Session” (con DJ TAO).

La cuenta regresiva para el debut de ROZE en el Teatro Ópera ya comenzó, y el dúo lo celebra con “DATE CUENTA”, su nueva colaboración junto a Sebastián Mendoza.

La cuenta regresiva para el debut de ROZE en el Teatro Ópera ya comenzó, y el dúo lo celebra con “DATE CUENTA”, su nueva colaboración junto a Sebastián Mendoza.

Roze presenta "Date Cuenta"

La influyente banda británica Wolf Alice lanza su esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con la canción 'Just Two Girls', a través de Sony Music.Hablando sobre la nueva canción, Rowsell agrega: "Me inspiré al ir a cenar con mis amigos, un par de amigos, en diferentes momentos, solo uno a uno. Me di cuenta de lo mucho que estaba diciendo: ¡Oh, Dios mío, sí, tienes tanta razón! Y pensé que era muy agradable ver cuán validadoras son estas conversaciones con mis amigas, cuánto estoy aprendiendo en estos chats. Creo que he estado tratando de descubrir muchas cosas, como envejecer. Siento que realmente ha sido un momento extraño para pensar en la apariencia. Y estas son cosas que discutes con tus amigas y de repente no te sientes tan mal por ellas otra vez. Sentí que merecía haber una canción sobre eso".Después de un potente trío de singles 'Bloom Baby Bloom', 'The Sofa' y el más reciente 'White Horses', cada uno de los cuales revela una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más innovadoras y cargadas de emociones del Reino Unido. Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy Greg Kurstin, The Clearing es una colección de canciones audaces en ambición, llenas de corazón y el trabajo más refinado de la banda hasta el momento.&nbsp;Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, te acercarías a esta serie de grandes canciones sin esfuerzo, cada una tan distinta como la anterior.&nbsp;La banda celebró anoche con un espectáculo de lanzamiento que definió la historia en The Dublin Castle en Camden, terreno sagrado para una banda cuyo impacto en su norte de Londres natal es imposible de medir. La celebración se extendió al lado con un evento especial, donde los fanáticos pudieron escuchar el álbum temprano y acceder a productos exclusivos. Su actuación en Jimmy Kimmel Live! también se transmitió ayer por la noche, donde la banda tocó una increíble interpretación del primer single 'Bloom Baby Bloom'.En esencia, The Clearing es un disco sobre la llegada, no a un destino, sino a una sensación de paz con el viaje. Ya sea el autointerrogatorio de 'Thorns', la nostalgia anhelante de 'Leaning Against The Wall' o la intimidad cruda de 'Play It Out', cada pista traza un punto de referencia en la evolución de la banda. Un álbum histórico tanto en concepto como en ejecución, The Clearing es menos una reinvención que un reconocimiento de todas las capacidades de la banda: feroz pero frágil, juguetón pero profundo. Al frente y al centro está la narración poética en constante evolución de Rowsell junto con un deseo innato de que Ellie, Joff, Theo y Joel se diviertan, seguros de su ambición y capacidad en este momento único.Desde la euforia de 'Bread Butter Tea Sugar' hasta la aceptación segura de 'The Sofa', el disco captura a una banda que no tiene miedo de esforzarse más que nunca. Esta es Wolf Alice completamente al mando, ya no buscando, sino entrando con confianza en un nuevo capítulo.El título del álbum sirve como una declaración de misión silenciosa y una pieza central emocional. Encuentra al cuarteto meditando sobre lo que queda cuando la incertidumbre, las inseguridades y el autodesprecio de los 20 años desaparecen. El sentimiento: "Saber quién soy, eso es importante para mí. Hacer lo que pueda para ver el bosque desde los árboles" (White Horses) - es menos una declaración de triunfo que de aceptación pacífica.&nbsp;Wolf Alice ha recorrido un largo camino desde que el cuarteto del norte de Londres surgió por primera vez en 2013 como una banda joven que sostenía un espejo frente a su propia generación emergente. Hoy, el cuarto álbum de Wolf Alice, The Clearing, los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional. Si bien la euforia magullada de su debut My Love Is Cool, que contó con la nominada al Grammy 'Moaning Lisa Smile', capturó y puso banda sonora a la perfección de la experiencia de la juventud que se inició en la música, el seguimiento de 2018, Visions Of A Life, consolidó su ascenso con un Mercury Music Prize, antes del precioso dolor de Blue Weekend de 2022 y su resultante número 1 en el Reino Unido y Premio Brit al Mejor Grupo.En el proceso, la cantante principal Ellie Rowsell se ha convertido en un ícono de la narración, tejiendo historias con moraleja sobre cómo tus veinte años te lastimarán, pero de maneras valiosas. Wolf Alice también ha realizado giras por el mundo varias veces encabezando giras con entradas agotadas, adornando numerosos escenarios de festivales y apoyando a una variedad de artistas clave, incluido el ícono del pop Harry Styles. Después de un verano repleto de festivales históricos en Primavera Sound, Big Weekend de Radio 1 y Glastonbury, la banda celebrará The Clearing con una gira con entradas agotadas por América del Norte, Europa, Reino Unido e Irlanda este otoño, que ve a la banda encabezar algunos de los escenarios más grandes de su carrera hasta la fecha, incluido el O2 Arena de Londres.&nbsp;

Después de un potente trío de singles 'Bloom Baby Bloom', 'The Sofa' y el más reciente 'White Horses', cada uno de los cuales revela una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más innovadoras.

Después de un potente trío de singles 'Bloom Baby Bloom', 'The Sofa' y el más reciente 'White Horses', cada uno de los cuales revela una dirección sonora distinta, The Clearing llega como un momento de cristalización para una de las bandas más innovadoras.

Wolf Alice presentan su nuevo álbum "The Clearing"

Saramalacara presenta “Esa Hoe” y “Hasta el cielo”, dos canciones que comienzan a delinear la curaduría musical de este momento en su carrera: trap, hood, espontaneidad cruda, estribillos directos y un sonido que mantiene su esencia, adelantando lo que será “Mataderos”, su próximo álbum.A través de estos lanzamientos, la artista se prepara para abrir una nueva era. Con Heráldica (2024) como manifiesto, su segundo disco de larga duración ya está en proceso y promete explorar lo que significó nacer en el barrio bonaerense de Mataderos y crecer en internet. Fiel al estilo Sara, “Esa Hoe” apareció de forma inesperada como reel en Instagram: un gesto poco convencional para un primer adelanto.Publicado a través de Interscope Capitol, este single doble llega acompañado por dos videoclips grabados en Los Ángeles y lanzados de forma consecutiva. Con una estética marcada por la impronta citadina y suburbana de Estados Unidos, Sara recorre la ciudad con soltura, naturalidad y crudeza, como si se tratara de escenas perdidas de una película de Gus Van Sant o Andrea Arnold.Los videos se suceden como dos capítulos de una misma historia: “Esa Hoe” abre el relato y “Hasta el cielo” lo continúa, dejando un final abierto que anticipa más por venir. Producidas por Evar y Dayvan, quienes acompañan a Saramalacara desde sus inicios, ambas canciones se gestaron de manera directa y espontánea, conservando la frescura que caracteriza a la artista.Este es el segundo lanzamiento de Saramalacara en 2025: en abril publicó “aura talk”, su colaboración con Zell y primer single bajo Interscope Capitol, una pieza que abrió nuevas fronteras sonoras al fusionar cloud-rap y electrónica, rindiendo homenaje a la icónica dupla t.A.T.u. De esta manera, la artista sigue redefiniendo la escena como una de las artistas más disruptivas e innovadoras de Latinoamérica.

La artista argentina lanza dos singles crudos y con esencia trap hood que adelantan “Mataderos”, su próximo álbum, consolidando a Sara como una de las voces más innovadoras del género.

La artista argentina lanza dos singles crudos y con esencia trap hood que adelantan “Mataderos”, su próximo álbum, consolidando a Sara como una de las voces más innovadoras del género.

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Saramalacara presenta "Esa Hoe" y "Hasta el cielo"