Luego de un proceso clasificatorio que incluyó audiciones virtuales, dos competencias regionales (Santa Fe y Buenos Aires) y cupos a través de torneos de plaza, este fin de semana conocimos al último clasificado a la Final Nacional de Red Bull Batalla Argentina: Mecha.El cordobés -campeón nacional de la edición 2022- fue uno de los nombres que más insistió por ganar un lugar en la Nacional. Primero, lo intentó en la regional de Buenos Aires, donde cayó en octavos de final. Luego, buscó el cupo en la competencia de plaza de su provincia Anticops, pero C Humilde le arrebató la ilusión y se quedó merecidamente con el premio. Finalmente, su perseverancia tuvo recompensa en Mendoza, donde se coronó campeón de la Copa Malbec y se aseguró un lugar entre los 16 mejores del país.La tan esperada Final Nacional tendrá lugar por primera vez en el Complejo Art Media de la Ciudad de Buenos Aires (Av. Corrientes 6271). Será el sábado 26 de julio a partir de las 18hs.Como es habitual, la competencia reunirá no solo a figuras consagradas del freestyle, sino que también le abre la puerta a nuevas promesas de la escena. En esta edición, seis freestylers son debutantes: Sophia, Confi, Rusty, Dac, Intermitente46 y C Humilde.La lista definitiva incluye al subcampeón, tercer y cuarto puesto de la Final Nacional 2024; a cinco clasificados de manera directa por la audición virtual; a los tres mejores de cada regional; y a los dos campeones de los torneos de plaza que otorgaron cupo este año (Anticops en Córdoba y Copa Malbec en Mendoza).<h2>¿Quiénes son los clasificados?</h2>•EXE - Subcampeón de la Final Nacional 2024 •AUGE - Podio Final Nacional 2024 •MONO STRONG - Podio Final Nacional 2024 •SOPHIA - Clasificada de manera directa por audición virtual •LARRIX - Clasificado de manera directa por audición virtual •NASIR CATRIEL - Clasificado de manera directa por audición virtual •CONFI - Clasificado de manera directa por audición virtual •TATA - Clasificado de manera directa por audición virtual •RUSTY - Campeón Regional Santa Fe •DAC - Subcampeón Regional Santa Fe •COBE CLK - 3° puesto Regional Santa Fe •CTZ - Campeón Regional Buenos Aires •MKS - Subcampeón Regional Buenos Aires •INTERMITENTE46 - 3° puesto Regional Buenos Aires •C HUMILDE - Ganador Cupo de Plaza •MECHA - Ganador Cupo de PlazaLas entradas ya están a la venta. El ganador no solo se llevará el título, sino que representará a la Argentina en la Final Internacional 2025, que se realizará en Chile en abril del año que viene.

La tan esperada Final Nacional tendrá lugar por primera vez en el Complejo Art Media de la Ciudad de Buenos Aires el sábado 26 de julio.

La tan esperada Final Nacional tendrá lugar por primera vez en el Complejo Art Media de la Ciudad de Buenos Aires el sábado 26 de julio.

16 freestylers se miden en la Final Nacional

Después de años de espera, llega RY X a nuestro país. El alma detrás de una de las propuestas más conmovedoras e hipnóticas de la escena global se presenta por primera vez en Argentina el próximo 5 de noviembre en el Teatro Coliseo. RY X, el artista australiano que convirtió lo emocional en su lenguaje y lo sutil en su marca registrada, ofrecerá una noche íntima y profunda, donde cada canción es una ceremonia íntima entre el cuerpo y el sonido. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-3DtghyJQr/?hl=es"></oembed></figure> “RY X no canta: suspira melodías que acarician el aire y te atraviesan sin pedir permiso.”Con más de mil millones de reproducciones en las plataformas de streaming, colaboraciones con artistas como Drake, Diplo, Black Coffee y John Legend, varios discos de platino y oro, además de sus presentaciones en escenarios únicos, como en el Premio Nobel de la Paz, y Notre Dame; RY X se ha consolidado como uno de los máximos creadores de experiencias musicales inmersivas. Más que teatros, busca espacios que vibren con energía propia: desde catedrales hasta paisajes abiertos donde el arte se mezcla con lo sagrado. Así fue como llevó su música al deslumbrante Parque Nacional Lençóis Maranhenses en Brasil para Cercle, a una catedral vacía en Los Ángeles, y a la imponente Catedral de San Pablo de Londres junto a la London Contemporary Orchestra, donde agotó entradas con una lista de espera de más de 4000 personas. &nbsp;Las entradas están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar">www.ticketek.com.ar&nbsp;</a>

Desde su debut como Ry Cuming en 2010, hasta la belleza introspectiva de Dawn, la expansión emocional de Unfurl y la profundidad espiritual de Blood Moon, su discografía traza un recorrido artístico tan coherente como conmovedor.

Desde su debut como Ry Cuming en 2010, hasta la belleza introspectiva de Dawn, la expansión emocional de Unfurl y la profundidad espiritual de Blood Moon, su discografía traza un recorrido artístico tan coherente como conmovedor.

Por primera vez en Argentina, llega RY X al Teatro Coliseo

El rock siempre fue del pueblo y para el pueblo. El 13 de julio de 1985, la música mostró su costado más solidario con el Live Aid, uno de los acontecimientos más emblemáticos de la historia de la música, que logró reunir a las mayores estrellas de rock y pop como Queen, David Bowie, Sting, Elton John, Mick Jagger, Bob Dylan, Led Zeppelin, Madonna, U2, Tina Turner y Sting para recaudar fondos para contrarrestar la hambruna en Etiopía.&nbsp;El Live Aid contó con dos conciertos simultáneos en el estadio Wembley de Londres, Reino Unido y en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia, Estados Unidos, logró una recaudación de más de 100 millones de dólares, según Forbes, y fue transmitido vía satélite en más de 70 países que duró más de 16 horas, siendo considerado uno de los eventos musicales más vistos en todo el mundo y uno de los mejores shows en vivo de Queen.&nbsp;La logística fue tan compleja que artistas como Phil Collins viajaron durante el festival de un continente al otro para estar presentes en ambos conciertos, una proeza que simbolizó la magnitud de la jornada. El baterista tocó con Sting en Londres y luego en Filadelfia con Led Zeppelin, aunque este espectáculo no fue el mejor ya que hubo problemas para ensamblar ambas baterías.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/13/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-07-13T130150.2679775_.jpg"></figure><h4>Queen en Live Aid: los 21 minutos con los que Freddie Mercury marcó a fuego la historia del rock</h4>Solo 21 minutos bastaron para que Queen, con Freddie Mercury al frente, marcaran a fuego la historia del rock con un show histórico, condensando lo mejor de su carrera en aquel pequeño lapso de tiempo. Tal es así que en 2010 fue elegido como el mejor concierto en vivo de la historia.Según cuenta la autora Lesley-Ann Jones, que escribió el libro "Mercury: An intimate Biography of Freddie Mercury", en los '80 la banda sentía que su tiempo había pasado y era tiempo de dejarle lugar a otros artistas más emergentes como U2 y The Cure. Sin embargo, el Live Aid llegó para demostrarles lo contrario: la historia de Queen aún no había terminado.Wembley fue un antes y un después en sus vidas. No solo la gente se dio cuenta de lo imponente que fue Queen aquella tarde, sino que también supieron reconocerlo grandes músicos como Bono, Elton John, Paul McCarney y David Bowie, que en aquel momento se dieron cuenta que ese show iba a ser irrepetible en la historia de la música.Comenzaron al calor de "Bohemian Rhapsody", en una versión abreviada, continuaron con "Radio Ga Ga", donde Mercury dirigió las palmas y se mostró con soltura por todo el escenario. Al cerrar la canción, el cantante comenzó a dirigir a todo el estadio con un "Ay-Oh", todos los asistentes cantaron junto a Freddie Mercury, que en ese momento se tuvo que haber dado cuenta que ese show no sería como cualquier otro, que todo el tiempo que gastó Queen en ensayar para aquella presentación hizo que sonaran a la perfección. Luego interpretaron "Hammer to Fall", "Crazy Little Thing Called Love", y cerraron con dos himnos: "We Will Rock You" y "We Are the Champions".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=o-0ygW-B_gI&amp;list=RDriwDo7_GxjM&amp;index=3"></oembed></figure>Esos 21.25 minutos condensaron gran parte de la historia de Queen, no es casual que la película Bohemian Rhapsody (2018) cierre justamente con ese momento clave en la historia del grupo.&nbsp;Las veces que los miembros de Queen hablaron sobre el proceso que siguieron antes de presentarse en Wembley frente a 72.000 personas y casi dos mil millones de fans que los vieron por televisión, deslizaron que prefirieron dejar los trucos de lado y solo se concentraron en tocar cada nota a la perfección. Esto quedó a la vista en parte del ensayo de la banda que se conoció posteriormente, en el que se muestra que tocaron cada una de las canciones del set antes de su presentación.“El resto de nosotros tocamos bien, pero Freddie salió y lo llevó a otro nivel. No eran solo fans de Queen. Conectó con todos. Nunca había visto algo así en mi vida”, reconoció el guitarrista Brian May tras la presentación.<h4>Mick Jagger y David Bowie: el show que no fue</h4>El vocalista de The Rolling Stone y Bowie querían cantar “Dancing in the Street” en simultáneo desde Londres y Filadelfia, respectivamente. Llegaron a hacer pruebas pero el delay satelital era tan grande que resultaba imposible sincronizar.&nbsp;Finalmente decidieron grabar el videoclip días antes y lo estrenaron durante Live Aid. Fue una producción exprés debido a que tuvieron un solo día de grabación en el East London Docklands. “Fue el video más divertido que hice en mi vida”, reconoció Mick Jagger.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=HasaQvHCv4w&amp;list=RDHasaQvHCv4w&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Lejos de las controversias, el Live Aid estuvo en el centro de la polémica por la actuación de Led Zeppelin, que se reunió después de tres años separados. La presentación fue caótica por la falta de ensayos y de sincronización con la batería de Collins. También el set improvisado de Bob Dylan generó controversias por comentarios sobre la deuda agrícola estadounidense.“Espero que parte de este dinero pueda usarse también para ayudar a los granjeros aquí en América que lo necesitan”, señaló Dylan en su presentación.Esto enojó a Bob Geldof, impulsor del Live Aid, quien consideró fuera de lugar su comentario, ya que la recaudación de los conciertos eran exclusivamente para Etiopía. Sin embargo, inspiró directamente a Willie Nelson, Neil Young y John Mellencamp para crear Farm Aid ese mismo año, ayudando a agricultores familiares estadounidenses.La organización recaudó más de 140 millones de dólares, destinados a combatir la hambruna en África. Aunque surgieron críticas sobre el posible desvío de fondos, Bob Geldof defendió públicamente la transparencia del proyecto, insistiendo en que la música había abierto un camino de ayuda sin precedentes.Al año siguiente, el 13 de julio comenzó a celebrarse de manera informal como el Día Mundial del Rock, en reconocimiento al espíritu de unidad y solidaridad que mostró la comunidad musical.&nbsp;

Queen en Live Aid: solo 21 minutos bastaron para hacer historia.

El Live Aid contó con dos conciertos simultáneos en el estadio Wembley de Londres, Reino Unido y en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia, Estados Unidos, logró una recaudación de más de 100 millones de dólares para combatir la hambruna en Etiopía. Queen hizo historia, Collins participó de los shows de ambos continentes y la vuelta de Led Zeppelin.

El Live Aid contó con dos conciertos simultáneos en el estadio Wembley de Londres, Reino Unido y en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia, Estados Unidos, logró una recaudación de más de 100 millones de dólares para combatir la hambruna en Etiopía. Queen hizo historia, Collins participó de los shows de ambos continentes y la vuelta de Led Zeppelin.

Día Mundial del Rock | 40 años del Live Aid: la solidaridad como bandera de un concierto sin precedentes en la historia

Solo 24 horas después de abrir la preventa Early Bird, Lollapalooza Argentina 2026 ya está dando de qué hablar: los fans del festival agotaron todas las localidades de esta tanda en tiempo récord. De este modo, cerró la venta pre-lineup, que agrupó dos abonos imperdibles previo a que el festival revele su grilla: &nbsp;Early birds y Preventa 1, 2 y 3 . &nbsp;Este sold-out total de la etapa de venta previa a saber quiénes harán vibrar al público el 13, 14 y 15 de marzo de 2026 en el Hipódromo de San Isidro deja en claro algo: el espíritu #Lolla trasciende los nombres. El ticket es la puerta a una experiencia incomparable para celebrar la música, el arte y la cultura en todas sus facetas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/11/undefined"></figure><h4>La historia del Lollapalooza en Argentina y sus principales artistas de la década</h4>Pero si hablamos de nombres, en sus primeros 10 años en Argentina, el festival se posicionó como el favorito del público local e internacional, a fuerza de lineups sensacionales, diversos y llenos de opciones para todos los gustos e hizo historia por el sensacional festejo de su primera década en marzo del 2025.&nbsp;Por sus escenarios han pasado figuras internacionales de la talla de Red Hot Chili Peppers, Metallica, Eminem, Foo Fighters, Billie Eilish, Blink-182, Arctic Monkeys, Miley Cyrus, The Strokes, The Weeknd, Drake, SZA, Kendrick Lamar, Twenty One Pilots, Lana Del Rey, Post Malone, The Killers, Hozier, Limp Bizkit, Rosalía, Feid, Lorde, A$AP Rocky, Jack White, Imagine Dragons, Tame Impala, Arcade Fire, Florence + The Machine, Lenny Kravitz, Sam Smith, Calvin Harris, Mac Miller, Robert Plant And The Sensational Space Shifters, Noel Gallagher's High Flying Birds, Liam Gallagher, por nombrar algunos. A su vez, hicieron brillar a talentos argentinos como CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, Tan Bionica, Fito Páez, Babasónicos, Maria Becerra, Duki, Miranda!, Bizarrap, WOS, Paulo Londra, Illya Kuryaki and the Valderramas, Emilia, Trueno, Cazzu, Damas Gratis, Litto Nebbia, Pedro Aznar, León Gieco, Usted Señalemelo, L-Gante, Tiago PZK, Nicki Nicole, Lali, Dillom, Catupecu Machu, Marilina Bertoldi, Louta, El Mató a un Policía Motorizado, entre otros.La próxima tanda de entradas se habilitará con el anuncio del tan esperado line up 2026. Será el momento de conocer a los artistas que sonarán desde los escenarios de la edición número 11 de Lollapalooza Argentina y de asegurar un lugar para ese fin de semana inolvidable. &nbsp;

La edición 2026 ya empezó a escribir su historia y la primera etapa de venta, correspondiente a la instancia pre line up, se agotó en solo 24 horas. &nbsp;

La edición 2026 ya empezó a escribir su historia y la primera etapa de venta, correspondiente a la instancia pre line up, se agotó en solo 24 horas.&nbsp;

Lollapalooza agotó su primera pre-venta

La superestrella global ganador del premio GRAMMY®, Justin Bieber, regresa con su séptimo álbum de estudio,SWAG, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k9gKPBG9lfSk-kB0nNZ33U1YpqRTabewg">ya disponible.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=fOxXWJv1Al8&amp;list=RDfOxXWJv1Al8&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Este trabajo consta de 21 canciones con producción de Justin Bieber en colaboración con Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Caesar, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Knox Fortune y más.&nbsp;Inspirado por su dedicación como esposo y padre, esta nueva etapa musical refleja una perspectiva más profunda y un sonido más introspectivo, dando lugar a algunas de sus canciones más personales hasta la fecha.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL-Qau7IMa4/"></oembed></figure> Bieber también lanzó recientemente su marca de ropa y estilo de vida SKYLRK, descubrila <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://skylrk.com/?utm_source=dotmailer&amp;utm_medium=email&amp;utm_campaign=764402_JUSTIN+BIEBER+-+SWAG_231941_AR&amp;dm_i=4YYT%2CGDTE%2C20WW9S%2C2N4XN%2C1">acá.</a>

Justin Bieber, regresa con su séptimo álbum de estudio: SWAG. Escuchalo acá.

Justin Bieber, regresa con su séptimo álbum de estudio: SWAG. Escuchalo acá.

Justin Bieber estrenó nuevo disco: SWAG

Después de años de espera, el aclamado artista Arcángel ha llegado a Buenos Aires. En esta visita, el artista no solo se reencuentra con su público argentino, sino que también se prepara para grabar un videoclip junto a la talentosa María Becerra.Este emocionante proyecto será parte de su esperado nuevo disco "SR. SANTOS II – SUEÑOS DE GRANDEZA", donde María será la única artista argentina en formar parte de esta producción un encuentro único entre dos grandes del género urbano."Sr. Santos II - Sueños de Grandeza", &nbsp;es una obra intensa, honesta y profundamente emocional que da continuidad al aclamado álbum "Sr. Santos". Compuesto por 18 canciones, este proyecto se adentra aún mas en las raíces del trap, con letras crudas, directas, y sin censura reafirmando su compromiso con la autenticidad y el desahogo lírico que lo han convertido en una de las voces más influyentes del movimiento.&nbsp;Más que un disco, es una declaración artística que refleja madurez y verdades sin adornos. “Sr. Santos II – Sueños de Grandeza” ya está disponible en todas las plataformas digitales.<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0MgU9DihKxDmLXxlbTtxu9?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Este álbum nace en un punto de inflexión en la vida de Arcángel. Luego de atravesar un periodo en el que admitía sentirse desconectado de su inspiración, su vida dio un giro tras enfrentar una delicada complicación de salud que lo llevó a una operación a corazón abierto.&nbsp;En palabras del propio artista: "Este disco salió del alma. Grabé un tema desde el hospital, tres días antes de que me abrieran el pecho. Y apenas días después de la operación, ya había grabado el álbum completo. Dios me dio una segunda oportunidad, y este es el resultado", aseguró.&nbsp;Fue a partir de esa experiencia límite que surgió una nueva energía creativa: una musa incontrolable que lo impulsó a escribir y grabar con una urgencia visceral. El resultado es un álbum que funciona como catarsis, espejo y testimonio. “Sueños de Grandeza” es un homenaje a su camino, a los sueños que lo movieron desde niño, y a las cicatrices que hoy transforma en arte. &nbsp; &nbsp;&nbsp;

En esta visita, Arcángel no solo se reencuentra con su público argentino, sino que también esta pronto a &nbsp;grabar un videoclip junto a la talentosa cantante.&nbsp;

En esta visita, Arcángel no solo se reencuentra con su público argentino, sino que también esta pronto a &nbsp;grabar un videoclip junto a la talentosa cantante.&nbsp;

Arcángel pasó por Buenos Aires y se prepara para grabar junto a Maria Becerra

Beto Cuevas regresó a Buenos Aires como parte de su tour promocional: "Beto Cuevas, acústico" donde realiza un homenaje al MTV Unpluggeg que realizó junto a La Ley en 2001.&nbsp;Asimismo el artista chileno aprovechó su breve estadía en Argentina para grabar una nueva versión de su icónica canción, "El Duelo", está vez junto a Luz Gaggi, una de las voces más potentes que surgieron en los últimos años en nuestro país.&nbsp;Dueño de una voz inconfundible y un carisma arrollador el multifacético cantante habló con Filo.news acerca de su nueva gira, su pluma inigualable y su visión de las nuevas generaciones y la relación con la música.&nbsp;-¿Cómo fue grabar una nueva versión de El Duelo, junto a Luz Gaggi?&nbsp;"Fue muy lindo hacerlo porque es una versión que la gente ya conoce, pero me parece que el haber podido contar con Luz en esta nueva versión fue clave". comenzó diciendo y agregó: "Porque ella es una artista nueva que además tiene una voz maravillosa. Tiene una facilidad para cantar esta mujer, que me sorprendió mucho, me cautivó". señaló por la joven que irrumpió en la escena musical tras salir semifinalista en La Voz, Argentina.&nbsp;Sobre esta nueva versión expresó: "Y creo que además la interpretó de una manera distinta a cómo la gente conoce en la voz de Ely Guerra, que también es una versión icónica. Entonces ese es el valor artístico que tiene Luz y que tiene también esta canción, que de alguna manera, ya va a tener una tercera vida. Es curioso que una canción se pueda reciclar tantas veces y que funcione. Y qué lindo también poder contar con alguien de la nueva generación para hacerla".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL8AgaesbYS/"></oembed></figure>Beto Cuevas, estuvo al frente de La Ley entre &nbsp;1989 y 2005, y en un segundo período desde 2013 hasta 2016 y luego inició una carrera solista con la que editó cuatro discos y varios sencillos que lo catapultaron a la escena internacional, posicionándolo como uno de los artistas trasandinos más reconocidos.&nbsp;Reticente a hablar de su vida privada, Cuevas siempre se ha expresado a través de la música y por medio de ella ha canalizado sus amores, desamores, errores y aciertos. Y algo de ello se deja ver en su single "Mentira".&nbsp;Cómo surgió “Mentira” la canción con la que Beto Cuevas hace un mea culpa sobre sus propias debilidades."Al principio como que me incomodaba un poco que la canción fuese en primera persona, porque si era como un mea culpa muy evidente. Pero después sentí que realmente la única forma de que la canción realmente funcionara era en primera persona". señala sobre el tema.&nbsp;Y agregó: "Porque si tu le echas la culpa a alguien, no tiene el mismo impacto cantarla en tercera persona. No puedes decir: &nbsp;`Esta canción me entiende`, porque además tiene un coro que es mucho más esperanzador que la estrofa, que en el fondo a pesar de todos mis errores, mi corazón sigue ahí y te sigo amando. Entonces era necesario que la cantara desde mi, y bueno así se dio", explicó.&nbsp;<h4>Su amistad con Sharon Stone y la canción que compusieron juntos en homenaje a Facundo Cabral.</h4>&nbsp;"La primera canción que se le dedicó &nbsp;a Facundo Cabral después de su trágica muerte la escribimos Sharon Stone y yo", reveló sobre su amistad con la actriz de Hollywood.&nbsp;"Un amigo nos conectó y justo el día que nos encontramos yo llego a su casa, y le cuento lo que había sucedido con Facundo Cabral y ella me mira y se le llenan los ojos de lágrimas y me da un sentido abrazo, como de 3 minutos y dije: `¡qué intensidad!` y después con el tiempo entendí que ella había interpretado que Facundo Cabral era mi amigo íntimo y una persona muy cercana a mí, y de ahí se dio la confusión. Pero al final hicimos una canción muy linda, originalmente en inglés, que después yo adapté al español y se convirtió en una canción llamada “Eterno” de mi disco Transformación". completó.&nbsp;<h4> Los 90`s prejuicios con la balada y el rock Latinoamericano</h4>El artista también habló sobre las rivalidades que se daban en los años 90` y recordó las épocas dónde los comparaban con el grupo "Los Tres".&nbsp;"En los 90`s había mucho prejuicio con la música y en Chile, durante un tiempo a nosotros, La Ley se nos comparaba con un grupo llamado “Los Tres” y se nos enfrentaba contra ellos, y siempre como que nosotros salíamos perdiendo porque nosotros éramos los que hacíamos más naif, según los fans de Los Tres".&nbsp;Luego reflexionó: "Y al final de cuentas la música es música, y cada uno tenía su público y de hecho el tiempo nos dio la razón, de alguna manera porque nos consolidamos con una de las bandas de Rock Latinoamericano más grandes y con mucha trayectoria. Entonces tan equivocados no estábamos".-¿Cómo ves la nueva generación de músicos actuales como Duki, Paco &amp; Ca7riel, Milo J?"Si, he estado muy al tanto de lo que están haciendo y lo que más me gusta de esta nueva generación es que son artistas con mucho talento, son buenos músicos, tienen mucho que decir y se atreven a decir las cosas y yo creo que entran en ese rubro donde yo me imagino que sus propios sellos discográficos aceptan, lo que ellos hacen y cómo lo hacen. Y está muy bien, porque tiene que haber un grado de irreverencia y rebeldía en la música, que a veces en el pop, super purista, no existe, es quizá un poquito más amable. Y ellos vienen a romper esto y los admiro y respeto mucho".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/10/undefined"></figure>&nbsp;<h4>-La historia de una fan que inspiró el tema “Más Allá”</h4>"Hace mucho tiempo atrás me enteré &nbsp;a través de mi madre que la hija de una persona que ella conocía se había quitado la vida. Esta joven era fan de La Ley, y quería conocerme, pero no se pudo dar. Y cuando me enteré de esta situación me llegó profundo al corazón y entonces decidí escribir una canción. De hecho esa canción fue una composición que hice junto a Desmond Child, no me quiero llevar todos los créditos. Teníamos una sesión juntos y surgió esta canción, y logramos captar un poco la esencia de lo que yo quería contar".&nbsp;Beto Cuevas regresará a la Argentina los días 12 y 13 de septiembre &nbsp;en el Teatro ópera para presentar “Beto Cuevas Acústico” que revive la magia de aquel disco icónico lanzado en 2001, que ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Dúo o Grupo de Rock y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. A 24 años de su lanzamiento, Beto vuelve a reencontrarse con ese repertorio en un formato íntimo, atemporal y profundamente emotivo.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

El artista chileno pasó por Buenos Aires para promocionar su "Beto Cuevas acústico", grabar con Luz Gaggi una nueva versión de "El Duelo" y charlar con Filo.news.&nbsp;

El artista chileno pasó por Buenos Aires para promocionar su "Beto Cuevas acústico", grabar con Luz Gaggi una nueva versión de "El Duelo" y charlar con Filo.news.&nbsp;

Beto Cuevas: Su homenaje a La Ley, su amistad con Sharon Stone y su visión sobre las nuevas generaciones

Fabiana Cantilo se presentará el próximo 9 de agosto en el Teatro Don Bosco de San Isidro, en un formato distinto que reversionará sus grandes hits para deslumbrar a los asistentes.&nbsp;La artista dará un concierto sinfónico acompañada de &nbsp;violines, viola y cello, que se unen a un trío de vientos y elementos percusivos acústicos para crear una sonoridad orquestal sinfónica, pero con un toque íntimo y suave.&nbsp;La cita será el sábado 9 de agosto, 21hs en Teatro Don Bosco (Diego Palma 289, San Isidro) y allí los presentes podrán disfrutar de éxitos tales como Detectives, Mi enfermedad, Mary Poppins y el deshollinador, Nada es para siempre, Una tregua, Ya fue... entre otros temas que marcaron la historia del rock nacional.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/10/unnamed1911_.jpg"></figure>De esta manera el show está previsto para crear un equilibrio perfecto entre dos estilos musicales, ofreciendo una experiencia en vivo inolvidable, la voz de Fabi brilla en este contexto, con matices y colores que se perdían en otros entornos.&nbsp;Conseguí tus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/FABIANA-CANTILO/751617862982?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">entradas haciendo click acá.&nbsp;</a>&nbsp;&nbsp;

La artista presenta un nuevo show con un estilo diferente donde potenciará sus canciones en un formato orquestal.&nbsp;

La artista presenta un nuevo show con un estilo diferente donde potenciará sus canciones en un formato orquestal.&nbsp;

Fabiana Cantilo presenta su concierto sinfónico en el Teatro Don Bosco

Desde que DF Entertainment y C3 confirmaron las fechas para la próxima edición de Lollapalooza en Argentina para el 13, 14 y 15 de marzo de 2026, la respuesta del público ha sido contundente, con miles de seguidores soñando con el line up perfecto para comenzar la segunda década del festival más importante del país y preparándose para asegurarse un lugar en fin de semana repleto de música.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL7ZvBcAh9W/"></oembed></figure>&nbsp; Los abonos EARLY BIRD, que dan acceso al fin de semana completo del festival en el Hipódromo de San Isidro, y están disponibles desde hoy, 10 de julio, a las 10:00hs únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">allaccess.com.ar</a>, para que aprovechen quienes le dan su voto de confianza a Lollapalooza antes de que se dé a conocer la grilla de artistas, sabiendo que año a año la curaduría es de primer nivel. Solo en la edición del aniversario por los 10 años del festival en Argentina en 2025, incluyó shows de Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissete, Tool, Rüfüs du Sol y Tan Biónica como headliners, y fueron más de cien músicos en total en un despliegue diverso y equilibrado entre estrellas consagradas, talentos emergentes, bandas de muy lejos y de Argentina, de todo el panorama en cuanto a los géneros musicales, y opciones imperdibles para los más chicos.&nbsp; Al igual que el año pasado, Lollapalooza Argentina continúa innovando para ofrecer abonos para todos los gustos. En esta undécima edición contará con:&nbsp; &nbsp;- 3 Day Pass: acceso para los tres días del festival, con entrada a todas las actuaciones en los cinco escenarios. Incluye también la posibilidad de comprar comida y bebida de reconocidos chefs y restaurantes, así como merchandising oficial de las bandas y del festival. Además, permite el ingreso al Beergarden (exclusivo para mayores de 18 años) y a distintas áreas temáticas como Espíritu Verde, Rock &amp; Recycle, Kidzapalooza, El Tunel, Casitas, La Playita y el recorrido de arte con obras de diversos artistas. El pase contempla también estaciones de agua gratuitas, acceso a alquiler de lockers y entrada sin cargo para niños y niñas menores de 10 años. - 3 Day Pass Plus: incluye todos los beneficios del abono general, sumando acceso a zonas exclusivas dentro del predio. Estas áreas ofrecen espacios de relax con sombra, wifi, baños preferenciales y pantallas gigantes con transmisión en vivo de los escenarios principales. Además, los asistentes cuentan con estaciones de carga de celular, lockers gratuitos, acceso prioritario a puntos de gastronomía, bebidas, carga de cashless, puestos de hidratación exclusivos, merchandising oficial y atención personalizada por parte del staff dedicado a este sector.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLnAjdAxm59/"></oembed></figure> - 3 Day Pass Lolla Lounge: es el pase más completo del festival, con acceso exclusivo a la zona de Lounge &amp; Terrazas, que ofrece vista preferencial a los escenarios principales. Este espacio premium cuenta con áreas de descanso con sombra, wifi, baños exclusivos, lockers gratuitos y estaciones de carga para celulares. También incluye estación de glitter, espacio de masajes, pantallas con transmisión en vivo, puestos de merchandising oficial, puestos de hidratación exclusivos, zona con juegos al aire libre, carga de cashless y atención personalizada por parte de un equipo dedicado exclusivamente a los asistentes de este sector.&nbsp;Con cada nueva edición, Lollapalooza reafirma su lugar como mucho más que un festival: es una experiencia única que transforma el predio del Hipódromo de San Isidro en un universo paralelo, salido de los sueños de los amantes de la música. Espacios para el arte, iniciativas de wellness, conciencia ambiental y una gastronomía de primer nivel se combinan para ofrecer un recorrido para disfrutar con todos los sentidos, pensado para todas las edades y estilos de vida. Desde el colorido mundo de Kidzapalooza hasta las instalaciones de artistas de renombre, pasando por El Túnel —un espacio underground dedicado exclusivamente a la música electrónica— y la energía vibrante de los foodtrucks, cada rincón del predio invita a dejarse sorprender y compartir momentos inolvidables. ¡Empezá la cuenta regresiva! Lollapalooza vuelve a convertir a Buenos Aires en capital de la música global. Con cada edición, se renueva el espíritu de comunidad, descubrimiento y celebración. Asegurá tu lugar y viví la energía de un festival que es mucho más que música. &nbsp;

Ya comenzó la venta de los abonos Early Bird para ser parte de la fiesta LollaAR 2026: se trata de abonos para vivir los 3 días del evento a un precio único antes de conocerse el lineup.&nbsp;

Ya comenzó la venta de los abonos Early Bird para ser parte de la fiesta LollaAR 2026: se trata de abonos para vivir los 3 días del evento a un precio único antes de conocerse el lineup.&nbsp;

Ya se pueden adquirir los abonos Early Birds para Lollapalooza 2026

Matt Cameron integrante de Pearl Jam anunció este lunes 7 de julio que tras 27 años en la banda decidió dar un paso al costado. Con un comunicado en sus redes sociales, el baterista que llegó a la agrupación de Seattle en 1998 contó que ya no será parte del grupo y tuvo palabras de afecto para sus compañeros.&nbsp;A través de redes sociales, el percusionista compartió un comunicado confirmando su decisión, sin dar mayores detalles al respecto."Después de 27 años fantásticos, he dado mis últimos pasos en la batería de los poderosos Pearl Jam. Mucho amor y respeto a Jeff, Ed, Mike y Stone por invitarme a la banda en 1998 y por darme la oportunidad de mi vida, llena de amistad, arte, desafíos y risas", escribió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLz2CtXR-TZ/?hl=es-la"></oembed></figure>Al tiempo que expresó su eterno agradecimiento hacia la banda: "eternamente agradecido con el equipo, el personal y los fans de todo el mundo. Ha sido un viaje increíble. Hay más por venir. Les agradezco a todos desde el fondo de mi corazón".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLz2uxsudBU/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Por su lado la banda liderada por Eddie Vedder también publicó un comunicado para acompañar la decisión de su compañero y desde las redes oficiales escribieron: "Matt Cameron ha sido un músico y baterista excepcional y verdaderamente potente. Ha impulsado los últimos 27 años de conciertos y grabaciones de estudio de Pearl Jam. Fue un capítulo muy importante para nuestro grupo y le deseamos lo mejor siempre".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/07/undefined"></figure>Matt Cameron se unió a Pearl Jam en 1998 tras la disolución de Soundgarden en 1997, y fue parte del retorno de la banda en 2010 por un breve período.&nbsp;Además el baterista también participo de proyectos junto a otras reconocidas bandas como Queens of the Stone Age, Wellwater Conspiracy y fue parte de la grabación del disco Adore de los Smashing Pumpkins.&nbsp;Asimismo Matt prestó su talento en el álbum My Favorite Headache, disco solista de Geddy Lee (bajista, teclista y cantante de Rush) editado en el año 2000 por Atlantic Records.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El músico que se unió a la banda en 1998 compartió la noticia desde sus redes sociales.&nbsp;

El músico que se unió a la banda en 1998 compartió la noticia desde sus redes sociales.&nbsp;

Matt Cameron, baterista de Pearl Jam deja la banda tras 27 años de carrera

Los Tabaleros regresan al Teatro Vorterix el próximo 11 de julio con un show recargado. Volvieron a las bases. Así podría resumirse este nuevo espectáculo que viene de sus primeros años y ya presentaron el pasado 27 de junio. Durante años el foco estuvo en lo musical, sonar mejor día a día y la prolijidad técnica, pero este 2025 volvió a su costado más teatral. Su inspiración siempre fue artística en el más amplio sentido de la palabra: el cine y el teatro son dos fuentes fundamentales: Lolita, su álbum de 2013, es una de las tantas muestras de ello.&nbsp;“Siempre acudimos al teatro y al cine como inspiración. Lo hacíamos por necesidad y también para divertirnos y sorprender. En esta última gira, como veterano de una guerra invisible, le contaba a los más chicos de la banda todo eso que hacíamos años atrás: &nbsp;y sentí una nostalgia. Entre nostalgia y orgullo dijimos: esto lo hicimos antes que Louta, volvamos”, relató Beto Martínez.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/17/los-tabaleros-su-historia-la-vuelta-al-patio-del-konex-su-relacion-con-el-mono-de-kapanga-y-un-nuevo-material">Los Tabaleros: su historia, la vuelta al patio del Konex, su relación con el Mono de Kapanga y un nuevo material.</a>“En nuestros primeros shows hacíamos esto en el Teatro Ciego. Teníamos personajes como un gitano, una malabarista que tomaba antes de actuar y un loco encapuchado que tocaba el acordeón. Lo hacíamos para enfermar un poco a la gente, sorprenderla. Después nos preocupamos más por el audio y lo dejamos de lado”, recordó Beto.Félix Mateo, por su parte, describió que para él el show fue "entrega absoluta y sacrificio" porque estaba enfermo, "tenía miedo de morir y por suerte sobreviví". "El calor del público me sanó", subrayó poéticamente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/07/SÃºper_POP-urrÃ­_de_lo_que_fue_el_viernes_en_el_@teatrovorterix_Gracias_por_el_aguante_y_el_cariÃ±o4516_.jpg"><figcaption>Los Tabaleros vuelven al Teatro Vorterix el 11 de julio | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>El espectáculo está dividido en dos capítulos: Azul y Rojo. El primero, inspirado en la diosa egipcia Nut, que representaba el agua, el sexo, el amor y el peligro. El segundo, teñido de carmesí, traía un gaucho endemoniado, el diablo de la Salamanca, con facón en mano y referencias a Nazareno Cruz y el Lobo. “Queríamos generar algo que no sea familiar, sino que tenga ese ácido que el rock debería tener. Una cuota de peligro y vértigo”, añadió el cantante.En su búsqueda estética también aparecieron referencias cinematográficas. “Kubrick en Ojos bien cerrados usa mucho el contraste azul y rojo, igual que nosotros. La estética de las capuchas, el ocultismo, todo viene de ahí. Me gusta que la gente no sepa qué esperar en un concierto, que haya misterio y sorpresa”, explicó Beto, aunque señaló que van a reestructurar la obra: "Queremos que la gente se lleve nuevos recuerdos”.Beto es el creativo del grupo, Félix entre risas dice "de esto se encarga él". “Me puse a investigar dos meses el azul. Era muy difícil de obtener en la antigüedad y los egipcios flasheaban mucho con ese color, lo usaban en templos y para representar a Nut, la diosa que se tragaba el sol cada noche para devolverlo al amanecer. Tenía toda una connotación sexual y mística, por eso conceptualizamos todo el capítulo en azul y tonos cercanos”, precisó el cantante.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/07/SÃºper_POP-urrÃ­_de_lo_que_fue_el_viernes_en_el_@teatrovorterix_Gracias_por_el_aguante_y_el_cariÃ±o_(3)5761_.jpg"><figcaption>Los Tabaleros en el Teatro Vorterix con su nuevo show en capítulos | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>El Capítulo Rojo, en cambio, toma referencias gauchescas y demoníacas: “El carmesí es el color de la sangre del crespín, que los gauchos usaban para manchar sus bombos y llamar al diablo en la Salamanca. Está ligado al inframundo, a Seth en Egipto, al pecado, la lujuria y la pasión. Por eso el diablo en escena es un gaucho con facón. El gaucho, que era un referencia a Nazareno Cruz y el Lobo, que también era la representación del diablo estaba pasado y en un momento yo lo tenía que desarmar y él me clavaba el facón, un miedo porque me lo clavaba", contó Beto entre risas.<h4>Entre Pastillas, Nocheros, Calligaris y un nuevo folklore</h4>Además del show en Vorterix, Los Tabaleros están grabando un proyecto audiovisual llamado “Todo es Folklore”, con colaboraciones junto a Las Pastillas del Abuelo, Los Nocheros y Los Caligaris.&nbsp;"Para nosotros, todo es folklore. El rock ya es folklore también", lanzaron. Es que lo llevaron no al género, sino al significado más puro de la palabra: aquel conjunto de tradiciones, costumbres, creencias, expresiones artísticas y conocimientos populares que caracterizan la esencia de un conjunto de personas. "Nosotros los argentinos tenemos un rock que no tienen otros países en América, ¿qué más folklore? Para mí Charly, Los Rodríguez recontra folklore", analizó Félix, mientras que Beto agregó que Charly tuvo como padrino musical a Eduardo Falú.&nbsp;Filosofando sobre la música y las obras, reconocen que "hay canciones que envejecen muy bien", así como otras no trascienden. Una de ellas es Eterno Amor de Los Manseros Santiagueños, una de las canciones que Los Tabaleros tienen grabadas dentro de su repertorio, así como también Porque yo te amo de Sandro.&nbsp;Entre risas, recuerdan que el Mono Fabio de Kapanga creía que Eterno Amor era una canción de Los Tabaleros y, en palabras de Beto, "lloraba" hasta que se enteró que pertenecía a Los Manseros.&nbsp;"Hay canciones que son no ves es son inoxidables, que cada tanto nos gusta cantar, también el homenaje que le tenemos hecho en vida a Roberto Sánchez, que a veces ya nos olvidamos que son de él porque las tenemos tan incorporadas que no las pensamos como cover", señalaron Beto y Félix, mientras que consideraron que el mejor piropo que pueden decirles es que esas canciones que eligieron de otros músicos son propias, pues significa que las tocan con pertenencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLnmc0Jv3FL/"></oembed></figure>La grabación de "Todo es Folklore" se realizará el próximo 9 de julio en una larga jornada con las tres bandas y esperan que sea una jornada maratónica.

Los Tabaleros, su show en Teatro Vorterix y lo que se viene este año | Foto: @tutedelacroix

El próximo 11 de julio vuelven al Teatro Vorterix con un show performático, “siempre acudimos al teatro y al cine como inspiración", reconocieron en diálogo con Filo.news y contaron sobre el espectáculo y lo que viene este año.

El próximo 11 de julio vuelven al Teatro Vorterix con un show performático, “siempre acudimos al teatro y al cine como inspiración", reconocieron en diálogo con Filo.news y contaron sobre el espectáculo y lo que viene este año.

Los Tabaleros vuelven a las bases con un show performático: "Esto lo hacíamos antes que Louta"

Después de ocho años, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/06/29/despues-de-ocho-anos-la-renga-volvio-a-capital-federal-y-al-duco">"EL BANQUETE" volvió a servirse en el mítico estadio de Huracán</a>. Con tres shows demoledores y mucho frío aunque con calor humano, La Renga coronó su vuelta a Buenos Aires este sábado con más de 45.000 personas, presentaron nuevas canciones y armaron un set list muy power donde sonaron sus éxitos y canciones que venían escuchándose muchísimo menos en estos años como "Panic Show" con un guiño contra Javier Milei."Gracias realmente por haber venido y haber compartido esta fecha, nos la llevamos en el corazón y esperamos volver pronto", expresó conmovido Chizzo al cierre del show antes de cantar Hablando de la Libertad (1996). Es que, la última vez que La Renga tocó en un escenario en CABA fue justamente en el Palacio Ducó en 2017, donde realizó seis show inolvidables. Después de eso, sucesivas veces intentó acercarse a la Ciudad y le negaron la posibilidad de tocar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/06/Gracias_por_estos_tres_banquetes_en_casa,_la_vuelta_a_capital_fue_hermosaâ¤ï¸_Nos_vemos_prontoð¸_@4326_.jpg"><figcaption>La Renga volvió a Huracán después de ocho años e hizo tres shows demoledores | Foto: @makierem y @santigarciadiaz</figcaption></figure>La Renga es familia. Tal es así que en el puesto de merchandising de Arte Infernal se podía ver a Silvina Cendón atendiendo al público, en las plateas también estaba Wayra y "La Negrita", madre de los hermanos Iglesias (Tete y Tanque), quien cumplía 85 ese sábado y le dedicaron Voy a bailar a la nave del olvido (1991). En el público también se veían familias completas con niños pequeños saltando y agitando, así como también grupos de amigos que hace años siguen a la banda a donde toque.&nbsp;El power trío de Mataderos se desenvolvió con mucha soltura en el escenario, Tete lo recorrió de punta a punta, como acostumbra. Arrancaron al calor de Tripa y corazón (1998), y siguió con la presentación de Buena ruta hermano (2024), canción que escribieron para la banda sonora de Totalmente Poseídos, la película sobre su vuelta a los escenarios tras la pandemia. En la tercera canción sorprendieron con El ojo del huracán (2003), canción número tres del disco Detonador de sueños, que le da también título al último DVD homónimo del grupo que incluye el recital realizado el sábado 4 de diciembre de 2004 en el Palacio Ducó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/06/Gracias_por_estos_tres_banquetes_en_casa,_la_vuelta_a_capital_fue_hermosaâ¤ï¸_Nos_vemos_prontoð¸_@_(1)5487_.jpg"><figcaption>"El banquete" en Huracán: La Renga volvió a jugar de local después de ocho años | Foto:&nbsp;</figcaption></figure>Las banderas del público flamearon desde el minuto uno del show, cuando el campo se avalanchó contra el escenario al escuchar los primeros acordes de Tripa y corazón, pero el show terminó de explotar cuando sonaron A tu lado y Detonador de sueños (2003).Además de Buena ruta hermano, también sonaron por primera vez La banquina de algún lado y Ese lugar de ninguna parte, incluidos en la road movie de La Renga.&nbsp;En un set list muy power repasaron canciones como La balada del diablo y la muerte, En el baldío, El juicio del ganso, Motoralmaisangre, El final es en donde partí, Oscuro diamante y El viento que todo empuja.En el público por varios momentos se escuchó cantar contra Javier Milei, algo que ya es habitué en los shows de rock. El momento cúlmine contra el presidente fue cuando tocaron su nueva canción Hay un tirano que es para vos, última canción que lanzó la banda de Mataderos hace seis meses y luego decidió que Panic Show (2000) vuelva al ruedo, pero al presentarla lo hizo de una manera particular: "Este tema se llama ‘Hay un tirano que me robó el león’, perdón, se me confundieron los temas", comentó con humor Chizzo.Esta canción fue apropiada por Javier Milei para su campaña en 2023, pese a que La Renga hizo un pedido legal para que el ahora presidente no la utilizara, ya que no compartía el espíritu de la canción. Así y todo, el libertario decidió interpretarla en más de una ocasión.&nbsp;En las visuales se pudo observar algún destello de la película de Totalmente Poseídos, el cierre llegó con Masomenos blues, Desnudo para siempre (o despedazado en mil partes), Oportunidad oportuna, El final es en donde partí y Hablando de la Libertad, augurando la posibilidad de volver a ver pronto al público porteño en casa.

"El Banquete" está servido en CABA: La Renga volvió a Parque Patricios al estadio de Huracán que los vio crecer | Foto: @makierem y @santigarciadiaz

"Gracias realmente por haber venido y haber compartido esta fecha, nos la llevamos en el corazón y esperamos volver pronto", fueron las palabras de Chizzo en el cierre de la tercera noche en Huracán con un show explosivo. La Renga, la familia y los amigos. Así se vivió el banquete.

"Gracias realmente por haber venido y haber compartido esta fecha, nos la llevamos en el corazón y esperamos volver pronto", fueron las palabras de Chizzo en el cierre de la tercera noche en Huracán con un show explosivo. La Renga, la familia y los amigos. Así se vivió el banquete.

"El banquete" regresó al barrio de la quema: La Renga jugó de local en Huracán con tres show demoledores después de ocho años

"El banquete" regresó al barrio de la quema: La Renga jugó de local en Huracán con tres show demoledores

Federico Córdoba, reconocida voz del folclore salteño y cabeza del mítico trío Las Voces de Orán, falleció este viernes a los 73 años, pocos días antes de cumplir 74. Su partida produjo conmoción en Salta y en todo el país, con mensajes emocionados de colegas, amigos y seguidores inundando redes sociales.Oriundo de San Ramón de la Nueva Orán, Córdoba se incorporó al grupo en 1969 y colaboró en grandes éxitos como “Cuando me acuerdo de Salta”, “La Nochera” y “Juana Azurduy”. A lo largo de más de cinco décadas, su voz marcó festivales emblemáticos como Jesús María, Cosquín, Cafayate y la Chaya, proyectando la cultura norteña en cada rincón de Argentina.En las últimas semanas, se informó que Federico atravesaba un tratamiento médico, por lo que su hijo Ricardo lo reemplazó en presentaciones. Seis días después del anuncio, la agrupación oficial confirmó su fallecimiento, generando profundo pesar entre su comunidad artística.El cantante Chaqueño Palavecino, considerado su "ahijado artístico", le dedicó palabras emotivas: "Hoy el folclore está de luto. Se fue mi padrino artístico… Dueño de una voz inconfundible y de una humildad que lo hacía aún más grande”. También Rubén Ehizaguirre, de Los Nocheros, expresó: “Se le va a extrañar al Fede… Ese hombre tan histriónico, con ocurrencias y vitalidad”, reflejando el impacto de su presencia más allá de los escenarios.Córdoba no solo fue intérprete sino también compositor prolífico: piezas como “Amar es un verbo triste”, “Chacarera para un cantor” y “La chicharra chocha” forman parte del repertorio folclórico que sigue emocionando a varias generaciones.

El cantor y guitarrista salteño, fundador de Las Voces de Orán, falleció a los 73 años. Su voz y vínculo artístico con el Chaqueño Palavecino dejan un legado imborrable en la música popular argentina.

El cantor y guitarrista salteño, fundador de Las Voces de Orán, falleció a los 73 años. Su voz y vínculo artístico con el Chaqueño Palavecino dejan un legado imborrable en la música popular argentina.

Murió Federico Córdoba, referente del folclore del norte y maestro de generaciones

En esta ocasión, Turf se une a nada menos que Fito Paez , ícono absoluto del rock en español, en una colaboración histórica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLnqaAivrLn/"></oembed></figure>"Contacto" es una poderosa fusión del sello inconfundible de Turf con la sensibilidad única de Paez, dando lugar a una canción que explora nuevas texturas sin perder la esencia del rock-pop argentino. El lanzamiento en plataformas de audio digitales invita a la audiencia a sumergirse plenamente en la experiencia sonora.Los tres primeros lanzamientos del disco —"Pasos al costado" junto a Milo J, "Magia Blanca" con Conociendo Rusia y "Loco un poco" con Lali— marcaron un regreso triunfal para Turf, con gran repercusión en medios y plataformas digitales, ubicándose entre las principales tendencias de YouTube y consolidando al grupo como uno de los grandes protagonistas del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sHmOrcsISOg&amp;list=RDsHmOrcsISOg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La presentación oficial de Polvo de Estrellas será el próximo 15 de agosto en el Teatro Gran Rex, en lo que promete ser una noche inolvidable, repleta de invitados, sorpresas y lo mejor del repertorio clásico y nuevo de la banda. Las entradas ya están a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com">tuentrada.com.</a>Polvo de Estrellas es más que un álbum: es un viaje musical por distintas generaciones y géneros, donde Turf demuestra su vigencia y capacidad de reinventarse, sin perder su identidad. Con "Contacto", la banda no solo suma un nuevo hito a este ambicioso proyecto, sino que también celebra un encuentro artístico con una de las figuras más influyentes de la música iberoamericana.<h4>Próximos shows:</h4>19 de julio - Club Rivadavia, Junín 26 de julio - Fiesta Nacional del Poncho, Catamarca 2 de agosto - Club 22 de Octubre, Chivilcoy 3 de agosto - Teatro San Nicolás, San Nicolás 9 de agosto - Club Paraguay, Córdoba 15 de agosto - Teatro Gran Rex, Buenos Aires

Después del éxito rotundo de sus tres primeros lanzamientos, Turf vuelve a sorprender con &nbsp;"Contacto", el cuarto adelanto de su próximo álbum Polvo de Estrellas.&nbsp;

Después del éxito rotundo de sus tres primeros lanzamientos, Turf vuelve a sorprender con &nbsp;"Contacto", el cuarto adelanto de su próximo álbum Polvo de Estrellas.&nbsp;

Turf presenta "Contacto" junto a Fito Paez

Después de haber vivido una edición 25 aniversario con más de 110 mil personas sacudiendo las montañas cordobesas con entradas agotadas, Cosquín Rock anuncia su próximo encuentro en el Aeródromo Santa María de Punilla y la adrenalina por volver a ver en vivo a los artistas más convocantes de la escena del rock nacional empieza a sentirse.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLaJDTGxF7_/"></oembed></figure> Cuando hablamos de Cosquín Rock, sabemos que es un plan imperdible que siempre se supera y nos sorprende. Con la historia de haber sido escenario de encuentros musicales legendarios, reunión de grandes artistas y la salida al mundo de muchos otros que recién comenzaban, este festival sigue reflejando la identidad argentina y reafirmandosé como una cita obligada de todos los veranos. Muchas generaciones ya fueron parte, miles de anécdotas y crónicas entre amigos, familias, y amores, dieron vida a 25 años de encuentro, unión y legado cultural. &nbsp;Es por ahí, es por Cosquín Rock, y el orgullo de volver a compartir una edición de este épico festival es sin dudas el camino correcto. Miles de personas y una grilla de artistas explosiva, dejarán en lo más alto este ritual nacional, demostrando como siempre que cuando nos encontramos en la música todo puede ser mejor.La próxima edición ya tiene fecha: 14 y 15 de febrero de 2026. Y como este festival también se destaca por priorizar siempre a cada una de las personas que eligen ser parte, vuelven las 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA durante todo el periódo de compra de entradas. &nbsp;Se viene Cosquín Rock 2026 y esto es todo lo que tenes que saber para la compra de tus entradas, te recomendamos registrarte previamente, configurando tu cuenta y completando todos tus datos, ahí vas a poder ahorrar tiempo a la hora de completar tu compra. Tene en cuenta también que vas a poder configurar el envío a domicilio o por punto de retiro. &nbsp;Cosquin Rock cuenta con verificación de compra, para confirmar la compra de tus tickets, necesitas verificar la identidad del titular de la tarjeta. Vas a tener un plazo de 10 días desde realizada la compra para ingresar el código de seis dígitos que vas a recibir en tu homebanking, el mismo podrá tardar hasta 72 hs hábiles en reflejarse según tu plataforma bancaria. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLpTsWjxGDS/?img_index=1"></oembed></figure>Una vez completa la verificación, ya puedes avanzar con el canje de tu compra. De no ser verificado todo esto, la compra será dada de baja.

Después de haber vivido una edición 25 aniversario con más de 110 mil personas sacudiendo las montañas cordobesas con entradas agotadas, Cosquín Rock anuncia su próximo encuentro en el Aeródromo Santa María de Punilla.

Después de haber vivido una edición 25 aniversario con más de 110 mil personas sacudiendo las montañas cordobesas con entradas agotadas, Cosquín Rock anuncia su próximo encuentro en el Aeródromo Santa María de Punilla.

Cosquín Rock 2026: ya están a la venta las entradas para su edición #26

La promesa del barrio, la joya del under, el artista del que todos sabemos de dónde viene, pero nadie sabe hasta dónde es capaz de llegar. Ese es Mateo Palacios, mejor conocido como Trueno. El pibe oriundo de La Boca que allá por el 2019 se alzó con un título de Red Bull Batalla, y que hoy, ni diez años después, llena estadios y hace delirar a millones de fanáticos con su música.¿Qué pasa si mezclamos hip-hop con música clásica? Eso vamos a descubrir el próximo 26 de septiembre en el evento Red Bull Symphonic en el Teatro Coliseo, donde Trueno, fusionará su estilo con el de una orquesta sinfónica, un cruce que hasta ahora no se había visto en la escena urbana local.Quizás en sus primeras apariciones era difícil proyectar este presente, sin embargo, a lo largo de los años, Trueno ha mostrado una versatilidad inigualable, que lo ha llevado a compartir estudio y escenarios con músicos de gran prestigio y renombre como J. Balvin, Gorillaz, Cypress Hill, Bizarrap, Víctor Heredia y muchísimos más. Esta amplia trayectoria logra que para todo el mundo sea natural su cruce con una orquesta sinfónica.“Red Bull Symphonic para mí es uno de los proyectos más grosos que me tocó afrontar en mi vida, va a ser una locura…Esto es muy diferente a ir a vernos a un estadio o a un festival, o lo que hago con mi banda en vivo…La orquesta sinfónica le da a mi obra otro norte, otro clímax, otra música, cambian los arreglos, cambia la estructura de las canciones, y creo que eso es lo que más me emociona, poder hacer algo nuevo”, cuenta el propio Trueno.Red Bull Symphonic propone un cruce entre artistas de música moderna -ya sea rap, pop, electrónica o rock- y orquestas sinfónicas de gran escala. El repertorio del artista se reorganiza especialmente para sonar en clave orquestal, con arreglos que transforman el material original en algo completamente nuevo, creando piezas únicas.Los arreglos musicales estarán a cargo de Sebastián Fucci y Pedro Pasquale, dos reconocidos productores de la industria que ya han trabajado con Trueno en su discografía y shows en vivo.Desde su lanzamiento, el proyecto tuvo ediciones en ciudades como El Cairo, Berlín, Atenas, Johannesburgo, Sídney, Toronto y Nueva York, con shows únicos que pusieron en escena combinaciones tan inesperadas como emocionantes. Buenos Aires no será la excepción y no caben dudas que la noche del 26 de septiembre marcará un antes y un después en la música local.Siendo el primer artista argentino que participa de este formato, Trueno manifestó: “Red Bull tiene para mí un significado muy importante porque fue de las pocas marcas que se acercó al hip hop, a las batallas de freestyle y a seguir construyendo la escena. Esta es una gran ventana para mostrar lo que nosotros hacemos. Tenemos el doble desafío de mostrarnos como artistas y representar positivamente al país. Estoy muy agradecido por eso”.

El próximo 26 de septiembre, por primera vez en Argentina, un artista de género urbano reversionará su obra en vivo.

El próximo 26 de septiembre, por primera vez en Argentina, un artista de género urbano reversionará su obra en vivo.

Trueno llega al Teatro Coliseo junto a una orquesta sinfónica

ULTRA Buenos Aires 2026 volverá a transformar Buenos Aires en el epicentro de la escena global de la música electrónica el sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2026, en el icónico Parque de la Ciudad. La sexta edición promete una experiencia de dos días inigualable, con una producción de vanguardia, escenarios de nivel mundial y un line-up cuidadosamente seleccionado con los mejores talentos internacionales y regionales, manteniendo los altos estándares que definen a ULTRA Worldwide.Basándose en el enorme éxito de su edición 2025 —que reunió a más de 80.000 asistentes y contó con cuatro escenarios principales y activaciones de marca de patrocinadores— ULTRA Buenos Aires sigue consolidando su legado como un pilar del circuito de festivales sudamericano.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLpuCMYOHHM/?hl=en"></oembed></figure>La edición del año pasado ofreció actuaciones inolvidables de estrellas globales como Martin Garrix, Black Coffee, Axwell, Adam Beyer, Anyma, ARTBAT, Afrojack, Boris Brejcha, Oliver Heldens, Hot Since 82, Miss Monique, MRAK, I Hate Models, Nico Moreno, Wade y NGHTMRE, entre muchos otros que brindaron sets cargados de energía a lo largo del festival.Para la edición 2026, las entradas estarán disponibles a partir del 2 de julio de 2025, con distintos rangos de precios que comienzan con el valor más bajo para quienes compren primero. El evento está concebido como una experiencia completa de dos días, y las entradas se venderán exclusivamente para ambos días.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/04/ULTRABA2025_0420_003828-6244_ALIVE1753_.jpg"></figure>(Ultra Buenos Aires)Los asistentes podrán elegir entre entradas de General Admission (GA) y entradas VIP. El acceso VIP incluye baños preferenciales, áreas exclusivas con zonas de visualización premium, ingresos diferenciados, espacios de descanso dedicados y acceso a puestos de comida y barras exclusivos, ofreciendo así una experiencia superior en el festival. Además, el público podrá abonar en 3 o 6 cuotas sin interés con Visa y Mastercard. Esta promoción es válida por tiempo limitado o hasta agotar stock.Como parte de la familia ULTRA Worldwide —la marca de festivales de música más internacional del mundo, con eventos en seis continentes— ULTRA Buenos Aires 2026 promete ofrecer, una vez más, una producción de primer nivel, actuaciones inolvidables y la vibrante atmósfera que se ha convertido en su sello característico.

Tras una edición inolvidable en 2025 que reunió a más de 80.000 asistentes durante el fin de semana y presentó a artistas de talla mundial como Anyma, Martin Garrix, Boris Brejcha, Axwell, Adam Beyer, ARTBAT, Miss Monique y Afrojack, ULTRA Buenos Aires confirma su regreso en 2026 para celebrar su sexta edición.

Tras una edición inolvidable en 2025 que reunió a más de 80.000 asistentes durante el fin de semana y presentó a artistas de talla mundial como Anyma, Martin Garrix, Boris Brejcha, Axwell, Adam Beyer, ARTBAT, Miss Monique y Afrojack, ULTRA Buenos Aires confirma su regreso en 2026 para celebrar su sexta edición.

Ultra Buenos Aires anuncia su sexta edición y lanza la venta de entradas para 2026

Ultra Buenos Aires anuncia su sexta edición

Foo Fighters conmemora el 30 aniversario del debut de la banda en 1995 con la pista inicial de su próximo capítulo: "Today's Song", la primera muestra de lo que se viene desde el universalmente aclamado But Here We Are de 2023.&nbsp;El track ya está disponible en todas las plataformas digitales y se presenta como un himno indeleble que rebosa de un optimismo desenfrenado desde su sutil introducción melódica hasta los picos de sus crescendos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLn8iosSZh0/?hl=es-la"></oembed></figure>Con temas líricos de evolución personal y perseverancia frente a la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo, "Today's Song" es nada menos que una epopeya de tres minutos y quince segundos.En las propias palabras de Dave Grohl, el líder de la banda los Foo Fighters dicen: "A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos reparado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos seguido este camino juntos, los unos con los otros, los unos para los otros, pase lo que pase. Porque en la vida, no puedes hacerlo solo".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLm8lP2RQIt/?hl=es-la&amp;img_index=7"></oembed></figure>"No hace falta decir que sin la energía ilimitada de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la estruendosa magia de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, por lo que extendemos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, señores"."Y... Taylor. Tu nombre se pronuncia todos los días, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues estando en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La enormidad de tu hermosa alma solo es comparable con el anhelo infinito que sentimos en tu ausencia. Todos te extrañamos más allá de las palabras. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino".<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/14PhYqLZ4QLKprqeCOMx36?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>&nbsp;Mientras tanto la banda sigue de gira por diferentes ciudades junto a Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee. &nbsp;

La banda está celebrando 30 años de carrera con nueva música desde el universalmente aclamado But Here We Are de 2023.

La banda está celebrando 30 años de carrera con nueva música desde el universalmente aclamado But Here We Are de 2023.

Foo Fighters presenta su nueva canción "Today`s Song" 

Los icónicos Sex Pistols regresan al mítico Estadio Obras con un show increíble y tres de sus integrantes originales y el carismático frontman Frank Carter.&nbsp; &nbsp;Con un solo álbum editado y una actitud que redefinió generaciones, los Sex Pistols cambiaron la historia del punk rock para siempre. Surgidos en el Londres de mediados de los 70, fueron la explosión sonora de una juventud desencantada. Himnos como Anarchy in the UK, God Save the Queen y Pretty Vacant no solo incendiaron al establishment británico, sino que dejaron una huella imborrable en todo el planeta.&nbsp;El show será el 11 de septiembre en el Estadio Obras. Los tickets estarán a la venta únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">allaccess.com.ar </a>desde el 4 de julio a las 12:00hs.La banda sorprendió al mundo con el anuncio de una nueva gira y un nuevo vocalista y en 2025, demostró que no es un recuerdo del pasado, sino una fuerza que aún provoca y sacude.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/03/pistols23549_.png"></figure>En agosto de 2024, dieron un show memorable en el Bush Hall de Londres, y en marzo de 2025 sorprendieron con una presentación en el 100 Club. Este año también realizaron una mini-gira por Australia y Nueva Zelanda, además de presentaciones exitosas en los festivales europeos Sweden Rock, Greenfield, Rock for People, Download, Hellfest y Tons of Rock. El 16 de septiembre comenzarán su gira por Estados Unidos en Dallas, pero antes, tendremos la oportunidad de verlos en Buenos Aires. &nbsp;Este septiembre, Argentina volverá a ser testigo de un recital imperdible para los fanáticos del punk, ideal para rememorar aquellos shows históricos que la banda dio en 1996, también en el templo del rock; pero esta vez en una entrega especial de la banda con Steve Jones, Glen Matlock y Paul Cook, junto a Frank Carter como vocalista.&nbsp; &nbsp;

La icónica banda punk que rompió los paradigma de los años 70`s regresa a Buenos Aires junto a tres de su formación original.&nbsp;

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Sex Pistols regresa a la Argentina junto a Frank Carter

Nico Bereciartúa, el guitarrista argentino que brilla de The Black Crowes y es auspiciado por Gibson, sale de gira por el país con un show íntimo donde repasa su repertorio solista y clásicos del cancionero nacional e internacional. Su historia está marcada por el rock desde la infancia: es hijo de Víctor “Vitico” Bereciartúa, fundador de Riff junto a Pappo. Desde chico está en contacto con la música y los instrumentos, cuenta que esos momentos de la niñez donde comenzaba a tener sus primeros acercamientos a los instrumentos de su padre lo marcaron a fuego. El violero fue parte de Viticus y Pappo's Blues (en su última formación), donde desarrolló todo su talento y fue mejorándolo, hasta llegar a la escena internacional.“Arrancó todo en casa, viendo instrumentos de Vitico en el living y agarrándolos. Cuando encontrás tu pasión, te das cuenta de que esos momentos te marcaron”, cuenta sobre su infancia en diálogo con Filo.news. Empezó a tocar la guitarra a los 12 años con Botafogo como profesor y su vida siempre estuvo atravesada por la música: “Cuando era chico no entendía tanto que mi viejo no estuviera por ser músico. Pero eso me abrió puertas, posibilidades, me forjó”, narra. De chico, miraba películas como "Encrucijada" -que cuenta la vida de Robert Johnson, un músico y guitarrista de blues conocido como el Rey del Delta Blues- y junto a su hermano Manuel decían: "Queremos tocar así".Nico fue parte de Viticus, donde grabó cuatro discos y giró por Argentina y España, aunque también fue convocado por Pappo en 2004 para ser parte de la última formación de Riff: “Cuando me llamó me dejó un mensaje diciéndome que aprenda quince temas. Lo llamé y le dije: ‘Ya me los sé todos. ¿Cuándo hay que salir?’. Fue un momento muy groso y en el momento fui conciente de lo groso que era, pero hoy es una marca que llevo a fuego”, resumió.En 2014, después de su paso por Viticus y Riff, decidió lanzar su carrera solista. Su primer disco, NICO, ganó el Premio Gardel al Mejor Disco de Artista Nuevo de Rock y fue nombrado entre los mejores guitarristas argentinos por Rolling Stone.<h4>El salto internacional y las palabras de Jimmy Page</h4>Ese mismo año, un video que subió a Facebook cambió su destino. Llegó hasta Rich Robinson, quien lo vio y lo convocó para su banda solista. “Toqué como dos años con él y quedó una amistad. Después The Black Crowes se unieron de un de nuevo, el guitarrista en un momento renunció y ahí me llamaron para audicionar y quedé”, recuerda sobre su llegada a la legendaria banda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/03/FOTO_NICO_CON_BLACK_CROWES1955_.jpg"><figcaption>Nico Bereciartúa y su historia de cómo llegó a The Black Crowes | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Con ellos giró por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, compartiendo escenario con Ronnie Wood, Steven Tyler, John Fogerty y Jimmy Page. El exLed Zeppelin grabó con The Black Crowes y tras un show en Londres destacó la forma en la que Nico tocaba la viola. “Jimmy Page vino a ver el show en Londres, se presentó antes y estuvo todo el show mirando y cuando terminó se acercó él, me afrenó, me agarró de la mano a decirme cosas muy lindas. Tuvimos una linda charla. Ya habíamos tenido una linda charla antes del show, pero cuando terminó me dijo que le había encantado como tocaba y conectaba con Rich. Él tocó con Rich, entonces me decía: 'Me encanta ver a Rich conectando con vos, como tocan los dos juntos, como se ensamblan las guitarras...'. Yo estaba plasmado mientras Jimmy Page me decía eso, tenía mariposas en la panza, Jimmy Page me estaba diciendo cómo se ensamblan las guitarras a mi", recuerda.<blockquote>"Jimmy Page me dijo que le había encantado como tocaba y conectaba con Rich. Él tocó con Rich, entonces me decía: 'Me encanta ver a Rich conectando con vos, como tocan los dos juntos, como se ensamblan las guitarras...'. Yo estaba plasmado mientras Jimmy Page me decía eso, tenía mariposas en la panza, Jimmy Page me estaba diciendo cómo se ensamblan las guitarras a mi", recuerda.</blockquote>También es músico auspiciado por Gibson, que lo eligió para componer e interpretar la música de su serie documental The Process.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEnCmm9xKU-/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Nico Bereciartúa y su historia con Keith Richards</h4>Entre aquellas personas que lo eligieron y destacaron su labor también se destacó un Rolling Stones. La última vez que la histórica banda estuvo en Argentina, 2016, Nico Bereciartúa fue invitado a una cena íntima, donde tocaría música de fondo: “La idea era que estuviéramos tocando lejos, como ambientando, sin que nos vean”, cuenta. Pero tuvo acceso directo a los Stone y nada salió como estaba planeado: “Estaba con Bobby Flores tocando y de repente levanté la cabeza y estaba Keith Richards mirándome. Casi me muero. Fue escatológico, te diría. Me quedé paralizado”.Richards no solo lo escuchó, sino que se acercó hasta él: “Se vino directo y me dijo al oído: ‘Eso suena de puta madre, hermano’, y se fue entre risas y toses”, recuerda con cariño y una sonrisa en la cara. “Después le pregunté a Bobby, que es de otros tiempos, si había filmado y me dijo: ‘No, esos recuerdos quedan adentro’. Fue increíble”, enfatiza.<h4>Nico Bereciartúa: “La música tiene que dejarte algo”</h4>Sobre la música de hoy, Bereciartúa opina sin rodeos. “Lo mainstream me parece decadente, un vacío tremendo tanto armónicamente como líricamente. Para mí la música siempre tiene que dejarte algo: una melodía, una parte de la letra, un mensaje. Hoy siento que vas, pasás el momento y ya está”, subraya.Aunque rescata nombres de la escena nacional actual: “Me gusta Conociendo Rusia, Wos, Trueno. Hay una camada joven que hace las cosas bien y conecta con la gente”.<h4>Gira acústica por Argentina</h4>Aprovechando las pausas en la agenda de los Black Crowes, Nicolás inicia una gira íntima por el país, solo con su guitarra, su slide y su voz. Tocará versiones acústicas de su repertorio y clásicos del cancionero nacional e internacional.Fechas confirmadas: 4/7 – Chauvin – Mar del Plata 5/7 – Templeton – Cariló 10/7 – Casa Brava – Rosario 12/7 – Stanley Bar – Santa Fe 17/7 – Espacio Live – La Plata 19/7 – Willys Bar – Luján de Cuyo, Mendoza&nbsp;

Nicolás Bereciartúa sale de gira por el país con un show íntimo | Foto: gentileza de prensa.

El músico sale de gira por el país con un show íntimo donde repasa su repertorio solista y clásicos del cancionero nacional e internacional. En la previa, el músico habló con Filo.news y contó cómo forjó su exitosa carrera que lo llevó a la legendaria banda The Black Crowes.&nbsp;

El músico sale de gira por el país con un show íntimo donde repasa su repertorio solista y clásicos del cancionero nacional e internacional. En la previa, el músico habló con Filo.news y contó cómo forjó su exitosa carrera que lo llevó a la legendaria banda The Black Crowes.&nbsp;

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