Su aclamada gira mundial RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR, es una celebración de su 50 aniversario, la banda se presentará en estadios de la región, permitiendo a los fanáticos presenciar la nueva y vanguardista producción, en la escala para la que fue diseñada: enormes escenarios en recintos al aire libre, para acompañar el setlist único de canciones de los primeros nueve álbumes innovadores de la banda.Steve Harris dice: "Estamos emocionados de llevar esta gira 'RUN FOR YOUR LIVES' a América Latina el próximo año. No es un secreto que algunos de nuestros fanáticos más apasionados se encuentran en América Central y del Sur, y nuestra relación con ellos es algo muy especial. Nos encanta tocar allí y sabemos que todos en estos shows van a pasar un momento increíble, ¡incluidos nosotros en la banda, por supuesto! Tenemos una larga historia en esa parte del mundo que se remonta a 1985, y volver allí con esta lista de temas y producción es realmente emocionante, especialmente porque visitaremos muchos países en esta etapa de la gira. ¡No podemos esperar para verlos a todos el próximo año!".Bruce Dickinson comentó recientemente: "Esta gira ha sido muy divertida. Me encanta cantar todas estas grandes canciones antiguas, y toda la banda está disfrutando tocándolas también! Tenemos todas las grandes de ese período inicial, incluyendo Hallowed, Run To The Hills, Phantom, Trooper, Number Of The Beast, Killers, Powerslave, 2 Minutes, Wasted Years... ¡¡y algunas de ellas no las hemos tocado allí en más de 20 años!! Además, hay algunos temas épicos, incluyendo mis favoritas Rime of the Ancient Mariner y Seventh Son... Las estamos haciendo todas y más. Quiero decir, ¿quién no lo haría para una fiesta de cumpleaños número 50?".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/19/1920x1080_IM26_RRSS_NUEVAFECHA1744_.png"></figure>&nbsp;El mánager Rod Smallwood agrega: "Fue especialmente importante para todos nosotros que esta vez volviéramos a visitar tantos países como pudiéramos en América Central y del Sur, así que después de nuestro show en México City, también vamos a regresar a El Salvador, Costa Rica, Ecuador, Colombia y Perú con esta producción, lo que es muy emocionante para todos nosotros, y una oportunidad de decir gracias a nuestros dedicados fanáticos allí. ¿Y qué puedo decir sobre Argentina, Chile y Brasil? Han estado en el corazón de nuestras visitas a América del Sur durante 40 años, y tenemos tantos amigos en esos países, que se sienten como verdaderos regresos a casa para nosotros cada vez que tocamos allí. De hecho, nuestro show en Sao Paulo el próximo año será nuestro 46º concierto en Brasil, ¡y nos ha encantado cada uno de ellos!".“La pasión de nuestros fanáticos en América Central y del Sur significa que realmente viven el momento y disfrutan cada segundo del show, generalmente sin que el uso excesivo de teléfonos móviles interfiera con el disfrute de los demás. Pero como se mencionó anteriormente, fue realmente especial en nuestras fechas europeas de este año ver que la gran mayoría de nuestros fanáticos apreciaron y respetaron nuestra solicitud de limitar severamente el uso de teléfonos en nuestros conciertos, idealmente manteniéndolos en sus bolsillos todo el tiempo, especialmente en las áreas de pie frente al escenario. La comprensión y cooperación de nuestros fanáticos hicieron una diferencia colosal en la atmósfera de cada show y aumentaron el disfrute enormemente tanto para la banda como para los fanáticos. Por lo tanto, les pedimos a todos nuestros fanáticos en América Central y del Sur que hagan lo mismo y disfruten del show 'en el momento' en lugar de grabarlo con sus teléfonos. Por favor, manténganlos en sus bolsillos”.Después de esta gira, la banda se tomará un merecido descanso de la carretera en 2027.

En el marco de su Run For Your Lives World Tour, que celebra 50 años de carrera, la banda agotó su primera fecha y confirma un nuevo show el 21 de octubre en el Estadio Huracán.

En el marco de su Run For Your Lives World Tour, que celebra 50 años de carrera, la banda agotó su primera fecha y confirma un nuevo show el 21 de octubre en el Estadio Huracán.

Iron Maiden arrasa en Buenos Aires y suma una segunda fecha en Huracán

Elrow no es un festival. No es un show. Es un universo paralelo donde la música, el arte y el caos creativo se combinan en una experiencia que no se parece a nada que hayas vivido antes. El próximo 17 de enero, Mar del Plata se transformará en el escenario de uno de los espectáculos más impactantes del circuito electrónico global. Un show temático 100% inmersivo, con escenografías monumentales, performers internacionales, efectos visuales y un line up de primer nivel que convierte la pista en una celebración sin límites. Desde el primer minuto, todo está diseñado para que pierdas la noción del tiempo y entres en un mundo donde la fantasía manda, las reglas desaparecen y la energía se vive al máximo. Confeti, personajes, colores, interacción constante y una puesta que no existe en ningún otro evento del mundo. Cada edición es única, irrepetible y completamente inesperada. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSaXn6HjXFx/?hl=es"></oembed></figure>La historia de elrow se remonta a más de 150 años de tradición en el mundo del espectáculo, iniciada por la familia Arnau en España. Desde finales del siglo XIX, varias generaciones de la familia estuvieron ligadas a la creación y gestión de espacios culturales y de entretenimiento, comenzando por cafés, teatros y salas de encuentro social que, con el tiempo, se transformaron en verdaderos polos de la vida nocturna. Ese recorrido dio origen a proyectos que marcaron un antes y un después en la escena electrónica europea, como el histórico Florida 135 y el Monegros Desert Festival, dos referencias fundamentales del clubbing y los festivales a nivel internacional. Finalmente, en 2010, toda esa herencia se consolidó bajo el nombre elrow. Actualmente, elrow cuenta con residencias y presentaciones en ciudades clave como Ibiza, Madrid, Londres, Ámsterdam, Dubái y Las Vegas, y ha llevado sus shows a más de 50 ciudades en 40 países, convocando a millones de personas en todo el mundo. Su propuesta se basa en la creación de universos temáticos únicos, diseñados para sorprender, emocionar y romper con cualquier formato tradicional.Para su presentación en Argentina, elrow presenta un line up que combina figuras internacionales consagradas con talento regional de proyección global, abarcando house y tech house. &nbsp;- Bastian Bux – Residente de elrow y referente del house contemporáneo. Cuartero – Uno de los nombres más sólidos del tech-house europeo, con presencia constante en los grandes escenarios internacionales. - Jay de Lys – Artista argentino en pleno ascenso, con fuerte respaldo de la escena global. - Joris Voorn – Ícono mundial del house y techno, figura central del underground internacional. - Toni Varga – DJ y productor español con una trayectoria estrechamente ligada al universo elrow. - Constanza Pucheta – DJ argentina emergente con reconocimiento internacional y proyección global. El show tendrá lugar en MUTE, club de mar, un espacio clave de la escena electrónica de la región. Su ubicación privilegiada, en contacto directo con el entorno natural, y su trayectoria como anfitrión de propuestas internacionales aportan una dimensión única a la experiencia. MUTE potencia el espíritu inmersivo de elrow, integrando música, puesta en escena y paisaje en un mismo universo. Miles de personas bailando juntas, una producción de nivel internacional y una atmósfera que trasciende la música para convertirse en una experiencia sensorial total. Un día. Un universo. Una experiencia que no se explica: se vive.Las entradas están<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://wearebombo.app.link/8FCVJa4obZb"> disponibles acá.</a> &nbsp;

La experiencia de música electrónica más explosiva e influyente del mundo aterriza en Mar del Plata.

La experiencia de música electrónica más explosiva e influyente del mundo aterriza en Mar del Plata.

Elrow llega a Mar del Plata con el show que rompe todas las reglas

“La Patadita” es un tema vibrante y lleno de energía, creado para celebrar, bailar y disfrutar del espíritu de la temporada navideña. Combinando el estilo característico de Beéle con la vozinconfundible y la energía contagiosa de Elvis Crespo, ambos artistas entregan un himno alegre centrado en la celebración, la unión y la buena fortuna.El video musical, filmado en Bogotá, rinde homenaje a uno de los programas más icónicos de la televisión colombiana, El Show de las Estrellas, creado por el legendario Jorge Barón. Durante décadas, el programa reunió a familias de todo el país y popularizó la simbólica “patadita de la buena suerte”, un gesto de prosperidad y éxito que Barón ofrecía a los artistas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TqqjV0XIfWg"></oembed></figure>En una reinterpretación moderna y divertida, el video, dirigido por Saumeth, recrea el espíritu del programa, renombrado El Show de la Coletera, y presenta al propio Jorge Barón, celebrando esta querida tradición cultural con un toque contemporáneo que refleja las personalidades de ambos artistas.Aunque provienen de generaciones y mundos distintos dentro de la música latina, Beéle y Elvis Crespo encontraron una conexión creativa natural en “La Patadita”, unidos por la misma intención: hacer música que reúna a las personas.“Conozco a Beéle desde antes de que firmara con Luyan; sé que tiene un talento enorme porque la primera vez que lo vi fue cantando con su guitarra cuando tenía apenas 15 o 16 años. Esta colaboración nació en Bogotá a principios de este año, cuando me encontré con alguien de su equipo en un centro comercial; me mostró la canción, me encantó y al día siguiente coincidí con Brandon para grabarla. Estoy feliz de colaborar con un artista joven y brillante: me permite añadir algo fresco a mi carrera y conectar con nuevas generaciones.”, dice Elvis Crespo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSP9JYajeAj/"></oembed></figure>Elvis Crespo sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música latina. Este año, el ícono global lanzó su álbum más reciente, Poeta Herío, con elogios de la crítica internacional, reafirmando su lugar como una de las voces más importantes del género. Tras su actuación en vivo en Good Morning America y su inducción al Billboard Hall of Fame, Crespo continúa expandiendo su legado y conectando con nuevas generaciones de fans alrededor del mundo.El lanzamiento de “La Patadita” llega tras un año decisivo para Beéle, recientemente nombrado el #2 Latin Artist de 2025 por Billboard. Su álbum más reciente, BORONDO, superó los 6.3 mil millones de streams globales, alcanzó el #4 en Spotify’s Top Global Albums y llegó al #1 en múltiples mercados de América Latina. Rolling Stone en Español también nombró BORONDO como uno de los Mejores Álbumes de 2025.El mes pasado, Beéle culminó una histórica serie de conciertos en el Movistar Arena de Bogotá, agotando múltiples fechas de BORONDO Live debido a la abrumadora demanda y añadiendo finalmente un octavo show. También fue reconocido con dos importantes premios en los LOS40 Music Awards Santander 2025: Best Latin Album (Global Latin Category) por BORONDO y Best Collaboration (Urbans) por “Hiekka” junto a Nicky Jam.Su año también incluye momentos destacados junto a grandes estrellas globales. Beéle se unió recientemente a Shakira y Ed Sheeran para una presentación especial de “Hips Don’t Lie” y lanzó el álbum conjunto con Ozuna, “Stendhal”. &nbsp;

El artista colombiano multiplatino Beéle presentó su nuevo sencillo “La Patadita”, una colaboración festiva con el ícono de la música latina y ganador del Grammy y Latin Grammy Elvis Crespo.

El artista colombiano multiplatino Beéle presentó su nuevo sencillo “La Patadita”, una colaboración festiva con el ícono de la música latina y ganador del Grammy y Latin Grammy Elvis Crespo.

Beéle presenta su nuevo sencillo navideño “La Patadita” junto a la leyenda global Elvis Crespo

Duki rompió todo durante 2025 y reafirmó su lugar como uno de los artistas más influyentes de su generación. Con 60 shows realizados y más de 500.000 personas acompañándolo en vivo, el referente del movimiento urbano argentino consolidó un año de impacto masivo, marcado por giras internacionales, lanzamientos clave y una conexión cada vez más profunda con su público.<h4>Una gira global que hizo historia</h4>Su gira mundial lo llevó por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y México, con presentaciones a sala llena en países como Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Perú, Ecuador y Chile. En Estados Unidos, además, logró un hito inédito: 11 fechas completamente agotadas, incluyendo el concierto en solitario más grande realizado por un artista urbano argentino en ese país.En Buenos Aires, el vínculo con su público alcanzó un punto bisagra. Durante 2025, Duki realizó 12 presentaciones en el Arena de Villa Crespo, todas con entradas agotadas, convirtiéndose en el artista que más tickets vendió en el recinto a lo largo del año.<h4>Del escenario a Netflix: el fenómeno tras bambalinas</h4>Como parte de este año extraordinario, el 2 de octubre se estrenó en Netflix el documental “Rockstar: Duki Desde El Fin Del Mundo”, una mirada íntima a su recorrido artístico y a todo lo que sucede detrás del escenario. La producción se posicionó rápidamente entre los contenidos más vistos de la plataforma: alcanzó el Top 1 en Argentina, el Top 3 en España y el Top 5 en México, llevando su historia a una audiencia global y reafirmando su impacto en la cultura de habla hispana.En paralelo, el artista compartió con sus fans el vlog oficial “DUKI: VLOG TOUR 5202”, un registro directo y sin filtros del día a día de la gira. Las entregas más recientes recorren su paso por Buenos Aires, Sudamérica, México y España, mostrando el detrás de escena como nunca antes.<h4>5202: regreso a las raíces</h4>Durante el tour internacional, Duki lanzó el mixtape 5202, un trabajo que no solo reafirma su prolificidad artística, sino que también marca un regreso a sus raíces. Con un sonido más crudo y auténtico, el proyecto conecta con la esencia que lo llevó a la cima desde sus primeros pasos en la música.Canciones como “Golfista” y “5202 Type Beat” ya son consideradas clásicos dentro de su repertorio, consolidando su vínculo con la cultura urbana que lo vio nacer y posicionándolo como un referente indiscutido de la escena.<h4>Música, identidad y streetwear</h4>El cruce entre música y cultura urbana también tuvo un nuevo capítulo este año con el lanzamiento de la primera colaboración entre Duki y New Era. La edición limitada unió identidad, estilo y música, llevando su impronta al universo del streetwear y ampliando su influencia más allá de los escenarios.<h4>Dos noches inolvidables en Buenos Aires</h4>Las últimas dos fechas en el Arena de Buenos Aires fueron una verdadera celebración. Muy cerca de sus fans y cargadas de agradecimiento, las noches se vivieron con intensidad total. En pleno diciembre, entre el calor, el fuego de las luces y el sudor compartido entre escenario y campo, cada show se transformó en una experiencia física y emocional.Con una puesta en escena hipnótica y un setlist cargado de hits, Duki desplegó toda su energía arrolladora. Su entrega absoluta generó una comunión profunda con el público, atravesando cuerpo y sentidos.<h4>Un recorrido emocional y explosivo</h4>Con una intro ya considerada entre las mejores de los últimos tiempos, el show avanzó por distintos momentos bisagra de su vida. Temas como “Imperio”, “Hardaway” y “Cine” se combinaron con “Vida de rock”, “Barro” y “Buscarte lejos”, en un recorrido emocional que fue creciendo canción tras canción.El pogo gigante y la adrenalina colectiva se apoderaron del estadio en “Rockstar”, “Wake Up &amp; Bake Up”, “Ameri”, “Sin frenos”, “She Don’t Give a Fo” y “Constelación”, llevando la temperatura del recinto al máximo.El cierre fue una explosión total: “Hitboy”, “Vuelta a la luna”, “Givenchy”, “Hello Cotto”, “Goteo”, “Harakiri”; con la participación especial de C.R.O, “Uno Dos” junto a Salastkbron, además de “BZRP Music Session” y “Toc Psycho”, fueron coreados con euforia absoluta, en una vibración compartida donde música, calor y emoción se fundieron en un mismo latido.

Con más de 60 shows y medio millón de personas en vivo, una gira mundial sold out, un documental récord en Netflix y nuevas apuestas culturales, Duki firmó el año más contundente de su carrera.

Con más de 60 shows y medio millón de personas en vivo, una gira mundial sold out, un documental récord en Netflix y nuevas apuestas culturales, Duki firmó el año más contundente de su carrera.

Duki cerró un 2025 histórico y reafirmó su liderazgo en la música urbana

ADOLLZ continúa expandiendo su universo artístico con el lanzamiento de “DESTINO (RUN WILD)”, el último track de su EP Angelz Club, un proyecto conceptual que combina pop contemporáneo, narrativa audiovisual y una identidad estética marcada. Con este estreno, la girlband argentina le pone punto final a una obra que no solo se escucha, sino que también se observa y se experimenta como un relato integral.Integrada por Ivy, Azia, Kenny, Mich y Sofi, ADOLLZ se destaca dentro de la nueva generación del pop argentino por una propuesta fresca y empoderada, que fusiona sonidos modernos con una estética inspirada en los años 2000, reinterpretada desde una mirada actual. Lejos de limitarse al formato canción, el grupo apuesta por una construcción artística que integra música, performance, visuales y concepto, generando una experiencia inmersiva que dialoga con las audiencias digitales.Desde sus primeros lanzamientos, ADOLLZ dejó en claro que su identidad se apoya en la creación de universos propios. Cada track funciona como una pieza dentro de un engranaje narrativo más amplio, donde la estética, el vestuario y la puesta en escena refuerzan el mensaje musical. En ese sentido, Angelz Club se consolida como una carta de presentación sólida y coherente.<h4>Angelz Club: un EP narrativo</h4>Angelz Club se presenta como un EP conceptual que recorre distintos estados emocionales y etapas de crecimiento. A lo largo de sus canciones, el proyecto explora temáticas vinculadas a la identidad, el deseo, la libertad y la transformación, construyendo un relato que evoluciona track a track.“DESTINO (RUN WILD)” funciona como el cierre de este recorrido. La canción se posiciona como un punto de inflexión dentro del universo del EP: representa la decisión de avanzar sin miedo, de abrazar lo incierto y de lanzarse hacia lo desconocido con convicción. Musicalmente, el tema sintetiza la esencia del proyecto, combinando elementos del pop contemporáneo con una energía expansiva que refuerza su mensaje de libertad.<h4>Un año clave para ADOLLZ</h4>El crecimiento de ADOLLZ no se limita al plano creativo. Durante el último año, la banda logró consolidar su presencia dentro de la escena musical y mediática, participando en espacios de gran visibilidad. Fueron teloneras de Rocky (ex-Astro) y P1Harmony, dos referentes internacionales del pop y el K-pop, y formaron parte de TDTaylor, el programa de OLGA, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias.Estas experiencias no solo fortalecieron su proyección, sino que también confirmaron el potencial del proyecto en vivo, donde la performance cobra un rol central y el concepto artístico se potencia sobre el escenario.<h4>Una visión a largo plazo</h4>Con el lanzamiento de “DESTINO (RUN WILD)” y el cierre de Angelz Club, ADOLLZ reafirma su identidad y su visión a largo plazo. Lejos de las fórmulas efímeras, la girlband apuesta al desarrollo conceptual, a la construcción de relatos propios y a una conexión genuina con su comunidad.En un contexto donde el pop se redefine constantemente, ADOLLZ se posiciona como uno de los proyectos más originales de la nueva generación, con una propuesta que mira hacia el futuro y que entiende a la música como parte de una experiencia cultural más amplia.

ADOLLZ presenta “DESTINO (RUN WILD)”, el track que cierra su EP Angelz Club, un proyecto conceptual donde el pop contemporáneo se cruza con narrativa audiovisual, estética Y2K y una identidad artística que consolida a la girlband como una de las propuestas más originales del nuevo pop argentino.

ADOLLZ presenta “DESTINO (RUN WILD)”, el track que cierra su EP Angelz Club, un proyecto conceptual donde el pop contemporáneo se cruza con narrativa audiovisual, estética Y2K y una identidad artística que consolida a la girlband como una de las propuestas más originales del nuevo pop argentino.

Adollz Presenta “destino (run Wild)”, el cierre conceptual de su EP "Angelz Club"

Adollz Presenta “destino (run Wild)”

Dandára Guimarães Mestre, conocida artísticamente como DANDÁRA, emerge como una de las figuras más prometedoras del R&amp;B argentino contemporáneo. Nacida en San Juan y radicada actualmente en Buenos Aires, la artista construyó una identidad sólida que combina música, cuerpo y puesta en escena, con una propuesta que dialoga entre el R&amp;B, el soul, el hip hop y el afrobeat.Desde muy pequeña, el arte fue su principal forma de expresión. Se formó en canto, danza y teatro, y a los 12 años ya se presentaba en bares locales acompañada de su guitarra, dando sus primeros pasos como intérprete y compositora. Esa experiencia temprana sobre el escenario marcó una sensibilidad artística que hoy se refleja en cada una de sus performances.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4y9TD2e-z08&amp;list=RD4y9TD2e-z08&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Formación, autogestión y proyección nacional</h4>El recorrido de DANDÁRA combina formación académica y construcción independiente. Fue parte de la academia Otro Mundo, dirigida por Cris Morena, un espacio de gran importancia para el desarrollo escénico integral de artistas jóvenes. En 2022 alcanzó mayor visibilidad al convertirse en finalista de La Voz Argentina, integrando el Team Montaner, instancia que amplió su llegada al público masivo sin resignar su identidad artística.Más allá de la exposición televisiva, la artista sostiene una visión autogestiva de su carrera, cuidando cada aspecto de su obra: desde la composición y la producción musical hasta la estética visual y la performance en vivo. Su propuesta se apoya en una fuerte conciencia corporal y en un trabajo escénico que convierte cada show en una experiencia sensorial completa.<h4>“Feelings” y la construcción de un lenguaje propio</h4>En 2023 lanzó su primer EP, "Feelings", un trabajo que marcó el inicio formal de su discografía y la posicionó dentro de la escena urbana y R&amp;B local. El material contó con colaboraciones relevantes del circuito hip hop, y permitió delinear un sonido íntimo, emocional y contemporáneo, atravesado por letras honestas y una interpretación cargada de matices.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cq46bvz6dWo&amp;list=RDcq46bvz6dWo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ese mismo espíritu se trasladó al escenario, donde DANDÁRA encontró uno de sus espacios más potentes de expresión. En marzo de 2025 presentó “DANDÁRA LIVE SESSION VOL.1”, un registro audiovisual que captura la esencia de su show en vivo junto a su banda, destacando el diálogo entre música, energía corporal y atmósfera visual.<h4>“CIUDAD DEL SOL”: una nueva etapa artística</h4>Actualmente, DANDÁRA inicia una etapa de mayor madurez con el lanzamiento de “CIUDAD DEL SOL” y “FOCO”, los primeros adelantos de su álbum debut, titulado también CIUDAD DEL SOL.&nbsp;El proyecto fue producido y compuesto junto a Lolo (Lorenzo Zas) y Matías Flores, y encuentra su inspiración en su lugar de origen, San Juan, entendido no solo como un territorio geográfico sino como un espacio emocional y simbólico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F_ZLOqDnACg&amp;list=RDF_ZLOqDnACg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Este nuevo material consolida su identidad como performer integral y profundiza un universo sonoro propio, donde conviven la raíz afro, la sensibilidad soul y una mirada contemporánea del R&amp;B.<h4>Una voz en crecimiento sostenido</h4>Con una propuesta en expansión y una identidad cada vez más definida, DANDÁRA se consolida como una de las nuevas voces femeninas del R&amp;B argentino. Su recorrido da cuenta de una artista que entiende el escenario como un espacio de transformación y que construye, canción a canción, un universo emocional auténtico y personal.Y como si eso fuese poco, en este diciembre fue parte del equipo de María Becerra en sus dos shows sold out en el Estadio de River. La sanjuanina dijo presente en los coros de La Nena de Argentina como broche de oro de este 2025.

Artista sanjuanina radicada en Buenos Aires, DANDÁRA fusiona R&amp;B, soul, hip hop y afrobeat en una propuesta performativa que integra música, cuerpo y visuales, y se consolida como una de las nuevas voces femeninas del R&amp;B argentino.

Artista sanjuanina radicada en Buenos Aires, DANDÁRA fusiona R&amp;B, soul, hip hop y afrobeat en una propuesta performativa que integra música, cuerpo y visuales, y se consolida como una de las nuevas voces femeninas del R&amp;B argentino.

DANDÁRA: la nueva voz del R&B argentino que transforma el escenario en un universo propio

DANDÁRA: la nueva voz del R&B argentino que transforma el escenario

Saramalacara cierra el 2026 con su nuevo single “Creo que nos podemos ir”, un nuevo adelanto de su próximo álbum. El track se mueve entre la sensación de encierro y el deseo constante de escape: crisis existenciales, noches que se repiten, una casa que ya no refugia y un recorrido infinito de fiestas que funcionan más como huida que como celebración.El track despliega una atmósfera densa y futurista, con climas fríos, beats envolventes y una estética que remite a un presente hiperconectado, nocturno y alienante. La voz de Sara aparece íntima pero filosa, reafirmando una identidad sonora cada vez más definida, en sintonía con el universo que viene construyendo en esta nueva etapa de su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3DlmXs3X2xk"></oembed></figure>El video acompaña esta idea con una puesta visual marcada por luces duras y una sensibilidad distópica que potencia el relato de la canción: una artista que habita su propio mundo digital, aislada y expuesta al mismo tiempo, buscando una salida en medio del ruido constante.“Creo que nos podemos ir” llega en un momento clave para Saramalacara, consolidando su crecimiento a nivel global y definiendo que la artista no hace hyper pop. Este nuevo lanzamiento se suma a una serie de singles que vienen delineando el camino hacia Mataderos, su próximo álbum, que saldrá en 2026 a través de Interscope Capitol. Un proyecto que promete ser el más íntimo y conceptual de su carrera, donde el barrio, internet y la construcción de identidad vuelven a cruzarse con fuerza para llevar su visión a nuevas audiencias alrededor del mundo.

La artista argentina lanza un nuevo single de trap, futurista y distópico, que formará parte de “Mataderos”, su próximo álbum que saldrá en 2026.

La artista argentina lanza un nuevo single de trap, futurista y distópico, que formará parte de “Mataderos”, su próximo álbum que saldrá en 2026.

Saramalacara dijo lo que todos pensamos: "Creo que nos podemos ir"

Lil Troca presenta “Ya Fue”, su nuevo single en colaboración con dos referentes del rap underground actual: Oney1 y Ronpe99. La canción pone en palabras ese momento exacto en el que una relación se apaga para siempre. Con barras sentidas y un clima oscuro, el track se apoya en la emoción de un amor que llegó a su fin sin perder la crudeza del rap.El videoclip presenta a los tres artistas en un callejón nocturno y desolado junto a tres autos deportivos que refuerzan la estética urbana de la canción. Cada uno expone un momento de descargo emocional: un testimonio íntimo y crudo vinculado a un amor que los marcó. La escena funciona como un espacio de catarsis donde se entrecruzan vulnerabilidad, el orgullo herido y la lealtad entre ellos, construyendo una imagen poderosa y cinematográfica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DtDeaOhcOwM"></oembed></figure>El tema surgió de una sesión espontánea entre los tres artistas en el estudio de Mozart, donde la química fue inmediata. “Nos juntamos los tres a trabajarla en el estudio y desde el principio hubo una energía que hizo que todo fluya”, cuenta Lil Troca.&nbsp;“Ya Fue” también pone en primer plano el presente de sus protagonistas. Oney1 viene de cerrar su año con un show propio en el microestadio de Ferro, mientras que Ronpe99 finalizó su gira en Vorterix tras un tour con múltiples fechas sold out en el interior del país, Latinoamérica y Europa. Lil Troca, por su parte, continúa afianzando su lugar en la escena y recientemente se sumó a rapear en el show de Cindy Cats en Ferro el día de su cumpleaños, compartiendo escenario con figuras clave del movimiento.Con este lanzamiento, Lil Troca reafirma su identidad artística y su vínculo con la escena real del rap argentino. “Ya Fue” no romantiza el final: lo enfrenta, con verdad, barras filosas y una estética que representa a una generación que aprendió a soltar sin disfrazar el dolor.

El artista y compositor argentino que firmó con Interscope Records, lanza un track en colaboración con Ronpe99 y Oney1, reafirmando su creciente presencia en el género urbano.

El artista y compositor argentino que firmó con Interscope Records, lanza un track en colaboración con Ronpe99 y Oney1, reafirmando su creciente presencia en el género urbano.

Lil Troca cierra el año con "Ya fue", su nuevo single junto a referentes del rap

El artista colombiano multiplatino Beéle presentó su nuevo sencillo “La Patadita”, una colaboración festiva con el ícono de la música latina y ganador del Grammy y Latin Grammy Elvis Crespo. El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales a través de 5020 Records, llega acompañado de su video oficial.“La Patadita” es un tema vibrante y lleno de energía, creado para celebrar, bailar y disfrutar del espíritu de la temporada navideña. Combinando el estilo característico de Beéle con la voz inconfundible y la energía contagiosa de Crespo, ambos artistas entregan un himno alegre centrado en la celebración, la unión y la buena fortuna.El video musical, filmado en Bogotá, rinde homenaje a uno de los programas más icónicos de la televisión colombiana, El Show de las Estrellas, creado por el legendario Jorge Barón. Durante décadas, el programa reunió a familias de todo el país y popularizó la simbólica “patadita de la buena suerte”, un gesto de prosperidad y éxito que Barón ofrecía a los artistas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TqqjV0XIfWg"></oembed></figure>En una reinterpretación moderna y divertida, el video, dirigido por Saumeth, recrea el espíritu del programa, renombrado El Show de la Coletera, y presenta al propio Jorge Barón, celebrando esta querida tradición cultural con un toque contemporáneo que refleja las personalidades de ambos artistas.Aunque provienen de generaciones y mundos distintos dentro de la música latina, Beéle y Elvis Crespo encontraron una conexión creativa natural en “La Patadita”, unidos por la misma intención: hacer música que reúna a las personas. &nbsp; &nbsp;

Una colaboración festiva que reúne a dos artistas reconocidos que se unieron para combinar sus estilos.&nbsp;

Una colaboración festiva que reúne a dos artistas reconocidos que se unieron para combinar sus estilos.&nbsp;

Beéle estrenó junto a Elvis Crespo, "La patadita"

Fito Paez eligió Rosario para presentar ‘Casa Paez’, por única vez en el mundo. Serán tres shows consecutivos, con conceptos diferentes, y en dos lugares muy representativos en su historia personal. Así, el artista rosarino volverá a sus orígenes, antes de salir de gira, una vez más. La emotiva ceremonia de entrega de su Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional de Rosario fue el impulso necesario para concretar una vieja idea de Fito, presentar en su querida ciudad, gran parte de su obra, en sus diferentes formatos. Al calor de ese sentimiento se gestó ‘Casa Paez’, escogiendo meticulosamente qué y cómo presentar cada pieza, pero también, y fundamentalmente, dónde. En el teatro El Círculo de Rosario, Fito presentó por primera vez ‘Del 63’, el álbum que dio inicio a su carrera solista. En tanto que fue en el Teatro Astengo donde Páez vió por primera vez un concierto de La Máquina de hacer pájaros, evento que cambió su cabeza para siempre y que lo decidió a convertirse en músico.De esta manera el artista dará 3 shows uno sinfónico donde Fito se subirá al escenario junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad. La noche de ‘Solo Piano’ , se centrará en sus canciones más emblemáticas (hits y no tanto), pero también en obras de aquellos autores que lo formaron como artista y que son parte del cancionero popular argentino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/17/1765929099150-Assets_Feed_General-31565_.png"></figure>En tanto que ‘Novela’ , se presentará por única vez, y el día de su cumpleaños, de forma completa, tal y como fue concebida en el álbum, siendo esta la exclusiva oportunidad de escuchar en vivo su última obra, que retrata sentidos y sentimientos de su propia infancia en Villa Constitución, a través de un relato mágico que narra las vidas de un grupo de artistas de circo provincial y de unas brujas oriundas de universidad mágica perdida en alguna galaxia del universo. Para dar vida a esta novela, el concierto dispondrá de una puesta en escena espacial concebida específicamente para esta noche.<h4>Cronograma de los shows</h4>10 de Marzo &nbsp;| &nbsp;Sinfónico &nbsp;| &nbsp;Teatro El Círculo 11 de Marzo &nbsp;| &nbsp;Piano Solo &nbsp;| &nbsp;Teatro Astengo 13 de Marzo &nbsp;| &nbsp;Novela &nbsp;| &nbsp;Teatro El CírculoPRE VENTA BBVA Preventa exclusiva BBVA Visa el jueves 18 de diciembre &nbsp;a las 10hs. Disfrutá de 6 cuotas sin interés &nbsp;con tu tarjeta @bbva_argentina @visa_argentina&nbsp;VENTA GENERAL Venta general con todos los medios de pago a partir del viernes 19 de diciembre a las 10hs. Disfrutá de 6 cuotas sin interés &nbsp;con tu tarjeta BBVA Visa.&nbsp;

El artista presentará "Casa Paez" una seguidilla de shows consecutivos con conceptos diferentes, y en dos lugares muy representativos en su historia personal.&nbsp;

El artista presentará "Casa Paez" una seguidilla de shows consecutivos con conceptos diferentes, y en dos lugares muy representativos en su historia personal.&nbsp;

Fito Paez regresa a Rosario para dar tres conciertos históricos

El 2025 se consolidó como un año de proyección extraordinaria para Lali. Con una agenda artística intensa y logros sin precedentes, la cantante y actriz cerró una etapa clave de su carrera convirtiéndose en la primera artista en agotar cinco funciones en el Estadio Vélez Sarsfield en un mismo año. En total, más de 200.000 personas fueron parte de estos shows históricos que marcaron un antes y un después en la música pop argentina.En estas presentaciones, Lali llevó al vivo su más reciente trabajo discográfico, “NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA”. El álbum superó los 35 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se consolidó como el disco argentino más vendido del año. Una obra que reafirma su madurez artística y su capacidad para dialogar con públicos diversos, tanto a nivel local como internacional.<h4>Un tour internacional de alto impacto</h4>El año también estuvo marcado por una gira que recorrió 19 ciudades de Argentina, Uruguay y España. Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Corrientes, Santa Fe, San Luis, San Juan y Mendoza fueron parte del tramo nacional, mientras que Barcelona, Sevilla y Madrid marcaron su desembarco europeo. El tour incluyó además una fecha clave en Montevideo y tuvo su cierre simbólico con una celebración multitudinaria en La Rambla.En total, más de 350.000 personas asistieron a los shows del tour, confirmando el alcance masivo de un proyecto que no deja de crecer y que proyecta nuevos escenarios de gran escala para lo que viene.<h4>Un documental que amplía su universo artístico</h4>El impacto de Lali trascendió los escenarios. Durante 2025 estrenó LALI: La que le gana al tiempo, su película documental producida en Argentina y lanzada recientemente en Netflix. El film fue visto por millones de personas y propone un retrato íntimo y sensible de su proceso de transformación personal y artística, mostrando el detrás de escena de una figura en constante evolución.<h4>Récord histórico en los Premios Gardel</h4>Este mismo año, Lali se convirtió en la artista más ganadora en la historia de los Premios Gardel. Con un total de 13 galardones, alcanzó un récord que reconoce su trayectoria, su vigencia y una visión artística que logró sostenerse y renovarse a lo largo del tiempo.<h4>Una noche inolvidable en Vélez</h4>El cierre de año tuvo lugar en el Estadio Vélez con un show de escala internacional. En una noche marcada por el calor y el clima veraniego, Lali subió al escenario con una presencia arrolladora y una mega producción que no dio respiro. El espectáculo reunió a 31 artistas en escena, entre banda, 16 bailarines, 16 drags, músicos, coristas, vientos e invitados sorpresa, y se transformó en un viaje audiovisual de alto impacto.Bajo la dirección general de Lautaro Espósito y la dirección musical de Juan Giménez Kuj, el equipo creativo integrado por Chipi Rud, Lu Torfano, Tomi Luján, Fran Azorai y Carolina Cohen, junto a la puesta escénica diseñada por Sergio Lacroix, consolidó una experiencia de nivel internacional.El repertorio recorrió todas sus etapas. Sonaron “LOKURA”, “SEXY”, “2 Son 3”, “Obsesión” y “N5”, junto a clásicos como “Boomerang”, “Incondicional” y “Ego”. Hubo un momento íntimo con “No hay héroes” en versión acústica y un estallido total con “33”, cuando Dillom apareció cantando desde el público. También dijeron presente “Plástico”, “Fanático”, “Pendeja”, “Soy”, "¿Quiénes son?" con la presencia de Moria Casán y una emotiva versión de “Soy lo que soy” junto a Sandra Mihanovich. El cierre, con “Payaso” y “No Me Importa”, fue una celebración colectiva.Un setlist que retrató con precisión quién es Lali hoy. Una artista que emociona, contagia felicidad y escribe un capítulo único en la historia de la música argentina. Un legado que, a esta altura, ya es eterno.

Con cinco Vélez agotados en un mismo año, más de 350 mil personas convocadas en su tour mundial, un álbum récord y un documental propio, Lali reafirmó su lugar como una de las artistas más influyentes de la escena local.

Con cinco Vélez agotados en un mismo año, más de 350 mil personas convocadas en su tour mundial, un álbum récord y un documental propio, Lali reafirmó su lugar como una de las artistas más influyentes de la escena local.

Lali cerró un 2025 histórico y consolidó su liderazgo absoluto en la música argentina

Lali cerró un 2025 histórico y consolidó su liderazgo absoluto

Los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/02/09/se-cumplen-30-anos-desde-el-primer-recital-de-los-rolling-stones-en-argentina">Rolling Stone</a> decidieron cancelar, al menos por ahora, la gira por el Reino Unido y Europa prevista para 2026. Este tour marcaría su regreso al viejo continente después de&nbsp; Hackney Diamonds Tour, que los llevó a recorrer los Estados Unidos en 2024 y vendió cerca de un millón de tickets.Según el diario británico The Sun, si bien la banda estaba evaluando fechas para el verano europeo, Keith Richards, que este jueves 18 de diciembre cumple 82 años, le dijo a Mick Jagger (82) y Ronnie Wood (78) que no podía comprometerse con una gira de semejante exigencia física.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/09/26/bernard-fowler-en-argentina-su-amistad-con-charly-garcia-la-cancion-maldita-de-rolling-stones-y-el-recuerdo-de-charlie-watts">Bernard Fowler en Argentina: su amistad con Charly García, la canción "maldita" de Rolling Stones y el recuerdo de Charlie Watts.</a>“Había grandes promotores proponiendo fechas y ciudades para el próximo verano, pero cuando se sentaron a discutirlo seriamente, Keith (Richards) sintió que no estaba en condiciones de afrontar un tour de estadios durante más de cuatro meses”, aseguró una fuente cercana al grupo al diario británico The Sun.Además, confirmaron que “la banda ya había evaluado salir de gira a comienzos de este año, pero tampoco logró hacerlo viable". "Es duro para los fans, pero los Stones volverán a los escenarios cuando estén realmente listos”, subrayó un vocero.Pese a que se cayó la posibilidad de que toquen en vivo, podría haber nuevo material de los Rolling Stone, ya que Ronnie Wood en septiembre había adelantado que la banda estaba a la espera de una confirmación para una gira en 2026 y confirmó que están trabajando en un nuevo álbum, grabado en los históricos Metropolis Studios de Chiswick, en el oeste de Londres.“Van a tener música nueva de los Rolling Stones el año que viene. El disco está casi terminado”, aseguró el guitarrista.Cabe destacar que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/20/los-rolling-stones-lanzan-hoy-su-tan-esperado-nuevo-album-hackney-diamonds">Hackney Diamonds</a>, que salió en 2023, fue su primer álbum de material original en 18 años, aunque como nos tienen acostumbrados, debutó directamente en el número uno de los rankings. Este nuevo material dejó canciones como “Angry”, cuyo videoclip contó con la participación de Sydney Sweeney.

Habría sido su primera serie de fechas en vivo desde su gran gira Hackney Diamonds en Estados Unidos en 2024, que vendió casi un millón de entradas.

Habría sido su primera serie de fechas en vivo desde su gran gira Hackney Diamonds en Estados Unidos en 2024, que vendió casi un millón de entradas.

Los Rolling Stone no saldrán de gira en 2026 porque Keith Richards no pudo "comprometerse"

De cara a las últimas 2 fechas en River Plate, los próximos 17 y 18 de diciembre,&nbsp; Airbag estrenó el segundo corte de "El Club de la Pelea II".La canción corona un 2025 consagratorio para los hermanos Sardelli, que agotaron cuatro Estadios River Plate en tiempo récord y sumaron una quinta fecha en un mismo año. Además, como parte de su gira internacional recorrieron más de 20 ciudades en Latinoamérica y España con más de 30 conciertos.Asimismo en marzo de 2025 la banda presentó su octavo disco de estudio "El Club de la Pelea I" con el que salieron de gira y cautivaron multitudes superando los 100.000 asistentes solo entre Córdoba y Rosario, además de recorrer el interior de la Argentina, el tour los llevó por Uruguay, Chile, Perú, México, Colombia, Ecuador, Paraguay y España con fechas sold out.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQfPX5cAZLO/?hl=es-la"></oembed></figure>El disco obtuvo tres nominaciones a los Premios Gardel: Canción del Año y Mejor Canción Pop Rock por “Verte de Cerca” y Mejor Canción de Rock por “Anarquía en Buenos Aires”.Pero los Sardelli van por mas y recientemente presentaron el primer adelanto de la parte II de "El Club de la Pelea", llamado "Asuntos pendientes" y en el día de hoy llega "Blues del Infierno" con el que la banda apuesta a la excelencia musical con un single que ya se posiciona como una de las favoritas de las fans.&nbsp;Que si "Colombiana", que si "Relámpagos" , finalmente llega "Blues del infierno", para subirse al podio de los temas que las fans ya catalogaron como "el más sexy" de su catalogo.&nbsp;Escúchalo acá antes de que suene en vivo por primera vez el 17 y 18 de diciembre en River Plate.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WbA9Ro_7ynE&amp;list=RDWbA9Ro_7ynE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>&nbsp;

De cara a las últimas 2 fechas en River Plate la banda de los hermanos Sardelli estrena el el segundo corte de “El Club de la Pelea II”.&nbsp;

De cara a las últimas 2 fechas en River Plate la banda de los hermanos Sardelli estrena el el segundo corte de “El Club de la Pelea II”.&nbsp;

Airbag lanzó "Blues del infierno" con el que coronan un año consagratorio

Los Ángeles Azules regresan a la Argentina con una gira que celebra un recorrido artístico único y una historia que marcó a generaciones enteras en toda Latinoamérica. Dueños de un sonido que trascendió fronteras y atravesó distintas épocas, la agrupación mexicana se convirtió en un símbolo de la cumbia romántica, llevando sus melodías a escenarios de todo el mundo y manteniendo siempre una conexión profunda con el público.&nbsp;Con clásicos que forman parte del ADN musical del continente —“Cómo Te Voy a Olvidar”, “El Listón de Tu Pelo”, “Mi Niña Mujer”, “17 Años”— su música sigue sonando en fiestas, radios, playlists y celebraciones familiares y de amigos, consolidando un legado popular que se renueva generación tras generación.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/16/Copia_de_Copia_de_Foto_(202)7210_.jpg"></figure>(Los Ángeles Azules)En los últimos años, Los Ángeles Azules volvieron a demostrar su vigencia colaborando con artistas de diversos géneros, desde figuras del pop y la música urbana hasta referentes del folklore latino. Esta apertura les permitió expandir su lenguaje sin perder identidad, acercándose a nuevos públicos y reafirmando su lugar como una de las bandas más representativas de la música latina. Esa combinación entre tradición y frescura convirtió sus shows en una experiencia que reúne nostalgia, baile, emoción y una energía festiva que atraviesa edades y estilos.Con millones de seguidores en todas las generaciones, la banda se reencontrará con el público argentino el 27 de mayo en Córdoba (Quality Arena), el 29 de mayo en Buenos Aires (Movistar Arena) y el 31 de mayo en Rosario (Metropolitano).La preventa exclusiva Santander estará disponible desde el miércoles 17 de diciembre a las 16hs, a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/">Movistararena.com.ar</a>. Disfrutá de 6 cuotas sin interés con tu tarjeta de crédito Santander. La venta general comenzará el jueves 18 de diciembre a las 16hs con todos los medios de pago en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/">Movistararena.com.ar.</a> Disfrutá de 6 cuotas sin interés con tu tarjeta de crédito Santander durante todo el periodo de venta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/16/Copia_de_Copia_de__DSC4281-Edit_(1)5149_.jpg"></figure>(Los Ángeles Azules)Protagonistas del fenómeno global de la cumbia romántica, con millones de seguidores de distintas generaciones y un legado artístico imponente que quedará para la posteridad, la agrupación de los hermanos Mejía sigue marcando el ritmo de la escena en esta nueva y extensa gira.Dueños de un cancionero de éxitos que siguen generando la fiesta, el baile y el encuentro por donde pasan, Los Ángeles Azules traerán al país un show renovado e impactante para volver a deleitarnos con estos icónicos músicos.&nbsp;

La banda mexicana que siempre da el presente en los escenarios de nuestro país con un éxito arrasador, se presentará en gira en Rosario, Buenos Aires y Córdoba.

La banda mexicana que siempre da el presente en los escenarios de nuestro país con un éxito arrasador, se presentará en gira en Rosario, Buenos Aires y Córdoba.

Los Ángeles Azules anuncian su esperada llegada a la Argentina en 2026

María Becerra volvió a encender el Estadio River Plate y selló un fin de semana que redefinió la escala del espectáculo en vivo en Argentina. Con más de 170.000 personas entre las dos funciones, la artista alcanzó una serie de hitos históricos: el primer show 360° en la historia del Monumental, la primera vez que el estadio habilitó su capacidad total de 85.000 espectadores y la consolidación de un logro inédito a nivel mundial, al convertirse en la primera mujer argentina en realizar cuatro shows en el Estadio River Plate.La segunda noche no fue una repetición, sino la coronación definitiva de un fenómeno cultural que ya había dejado su marca el viernes. Desde horas antes del comienzo, el estadio vibraba con una expectativa pocas veces vista. El formato 360°, con el público rodeando el escenario desde todos los ángulos, volvió a generar una experiencia cercana e inmersiva que transformó por completo la manera de habitar el Mâs Monumental.<h4>Un show conceptual que elevó la experiencia en vivo</h4>La puesta en escena, totalmente inédita, volvió a desplegar los cinco actos que componen el universo conceptual de QUIMERA. La narrativa estuvo guiada por una voz en off a cargo de Gabriel Rolón, que funcionó como hilo conductor entre los distintos mundos emocionales del espectáculo.Con fuegos artificiales, pantallas de nivel internacional y más de 70 artistas en escena (entre bailarines, actores, coristas y performers), el show mantuvo un movimiento constante gracias al aprovechamiento integral del espacio 360°, construyendo una experiencia visual y sensorial de alto impacto.<h4>Invitados estelares y momentos que hicieron vibrar al Monumental</h4>El primer acto, encabezado por Shanina, abrió la noche con fuerza al ritmo de "Ramen Para Dos" y contó con la participación de Paulo Londra. El ingreso de Tini marcó uno de los puntos más celebrados del show con "Hasta que me enamoro", desatando la euforia del público.El segundo acto, protagonizado por Maite, llevó al estadio a un clima más íntimo con "Recuerdo que nunca existió". Luego llegaron "Corazón vacío" y "Mi debilidad", antes del esperado reencuentro con Tiago PZK en "Entre Nosotros", que volvió a encender al público de punta a punta.La tercera parte, a cargo de Gladys, transformó al Monumental en una verdadera fiesta popular. La familia de María se sumó al escenario y el clima de barrio se apoderó del show. La aparición de Ariel Pucheta para interpretar "Mentirosa" y "Adiós" replicó uno de los momentos más celebrados del primer día, mientras que el regreso de Tini para "Miénteme" volvió a desatar la ovación general.<h4>Una noche que cerró con emoción y potencia simbólica</h4>Ya entrada la noche, Jojo marcó un quiebre estético y sonoro con una entrada filosa y uno de los momentos más intensos del show gracias a "Hace Calor". El segmento incluyó el desfile de sus amigas, con la presencia de Anabel Sánchez y Carolina “Pampita” Ardohain, sumando potencia visual y simbólica al momento.El capítulo final mostró a una María Becerra íntima y luminosa. Taichu se sumó para "Pierdo la cabeza", mientras que el cierre quedó nuevamente en manos de "Mi amor". Junto a J Rei, ambos se elevaron sobre el escenario 360° en una cama suspendida entre las nubes, protagonizando un final emotivo que selló la noche entre aplausos y lágrimas.<h4>Un hito que cambia las reglas del juego</h4>La segunda noche confirmó lo que ya se intuía desde el viernes: María Becerra dio inicio a una nueva era para los shows en Argentina. El formato 360°, la narrativa conceptual de QUIMERA, la presencia de invitados de primer nivel y un estadio rendido a sus pies consolidaron a la artista como una de las figuras más visionarias de la región.

Con más de 170 mil personas en dos noches y el primer show 360° del Monumental, la artista selló un hito sin precedentes y confirmó su lugar como una de las figuras más influyentes de la música regional.

Con más de 170 mil personas en dos noches y el primer show 360° del Monumental, la artista selló un hito sin precedentes y confirmó su lugar como una de las figuras más influyentes de la música regional.

María Becerra hizo historia en River y marcó un antes y un después en los shows en vivo en Argentina

María Becerra hizo historia en River y marcó un antes y un después

Natalie Perez lanzó "Un montón", el primer corte de su próximo disco de estudio. Desde el primer acorde, trae consigo la sensación de comienzo. En esta carta de presentación, se abre paso en el terreno de la cumbia pop con una decisión artística clara: tomar el género como lenguaje de expresión y moldearlo desde su propia impronta.“Un Montón” es el punto de partida de una etapa donde la voz creativa de Natalie aparece más segura y decidida. Un inicio vibrante que anticipa un proyecto en el que su madurez artística se despliega con naturalidad, permitiéndole moverse entre ritmos y emociones desde la libertad y frescura que definen su sello personal.El teclado cumbiero que abre la canción instala al instante un clima tropical, fresco y juguetón. Ese guiño rítmico, tan propio de la cumbia que invita a moverse sin pensarlo, define la cancha donde la canción va a jugar. Y ahí aparece Natalie, entrando con una soltura desarmante, como si este pulso hubiera estado siempre hecho a su medida. En un género que la potencia —y que ella también realza con su sensibilidad propia— Natalie se despliega libre, segura, encontrando un terreno donde todo le fluye. Desde el primer segundo, la canción y la artista se encuentran en perfecta sintonía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSJJNX8EXXe/?hl=es-la"></oembed></figure>La canción nació en un formato orgánico, con banda en estudio, y la producción artística de Diego Matturro, que le aportó fuerza y color al pulso cumbiero. Grabada en Elefante Blanco, en Montevideo, la canción respira esa energía colectiva donde cada instrumento suma movimiento y textura, reforzando la frescura que atraviesa toda la interpretación de Natalie.Dueña de una carrera en constante movimiento, Natalie Pérez se destaca por su versatilidad y por transitar con naturalidad distintos escenarios: lo musical, lo audiovisual y todo lo que se cruce en el camino. Pero más allá de los formatos, hay algo que se mantiene firme en cada paso que da: su impronta cálida, luminosa y auténtica, ese sello tan propio que logra conectar con el público desde un lugar genuino y cercano.“Un Montón” funciona como la primera puerta hacia el quinto álbum de Natalie, un proyecto donde su identidad artística se expande, se afirma y encuentra nuevas formas de expresarse. Este lanzamiento marca el inicio de un recorrido en el que la artista vuelve a explorar ritmos, colores y emociones desde una voz cada vez más propia.

En esta carta de presentación, se abre paso en el terreno de la cumbia pop.&nbsp;

En esta carta de presentación, se abre paso en el terreno de la cumbia pop.&nbsp;

Natalie Pérez lanzó "Un montón", el primer adelanto de su próximo disco

Ante un estadio Ferro colmado de fanáticos, Los Fabulosos Cadillacs, emblemática banda argentina, desplegó toda su potencia en su primera noche que se convirtió en una verdadera fiesta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/14/10000634903856_.jpg"></figure>El concierto contó con invitados especiales: Pablo Lescano se sumó a la banda en “Padre Nuestro”, mientras que La Bomba de Tiempo aportó su fuerza rítmica en “Matador” y “Carnaval”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/14/10000634934620_.jpg"></figure>Además, Valeria Bertuccelli participó con una intervención artística recitada, en "Saco azul".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/14/10000634941782_.jpg"></figure>Hoy, domingo 14 de diciembre, continúa la fiesta en Ferro con la segunda fecha de la banda. Las últimas entradas están disponibles a través de EnigmaTickets.com

La fiesta continúa hoy 14 de diciembre, con las últimas entradas a la venta.

La fiesta continúa hoy 14 de diciembre, con las últimas entradas a la venta.

Los Fabulosos Cadillacs y un show demoledor, en su primera noche en Ferro

Iron Maiden anunció hoy las tan esperadas fechas en América Central y del Sur de su aclamada gira mundial RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR. En celebración de su 50 aniversario, la banda se presentará en nuestro país el próximo 20 de octubre en el Estadio de Huracán.De esta manera los fanáticos de varias generaciones podrán presenciar la nueva y vanguardista producción, en la escala para la que fue diseñada: enormes escenarios en recintos al aire libre, para acompañar el setlist único de canciones de los primeros nueve álbumes innovadores de la banda.Las entradas estarán disponibles primero con una pre-venta exclusiva para socios BBVA a partir del martes 16 de diciembre de 2025 a las 13:00hs, con 6 cuotas sin interés. A continuación, la venta general se realizará el jueves 18 de diciembre de 2025 a las 13:00hs, con 6 cuotas a través del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/">sistema de tickets Livepass</a>.&nbsp;La banda se mostró feliz por esta nueva aventura y expresaron la emoción de volverse a encontrar con el público de América Latina: "Estamos emocionados de llevar esta gira 'RUN FOR YOUR LIVES' a América Latina el próximo año. No es un secreto que algunos de nuestros fanáticos más apasionados se encuentran en América Central y del Sur, y nuestra relación con ellos es algo muy especial", señaló Steve Harris<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSLBZWXEvCk/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Nos encanta tocar allí y sabemos que todos en estos shows van a pasar un momento increíble, ¡incluidos nosotros en la banda, por supuesto! Tenemos una larga historia en esa parte del mundo que se remonta a 1985, y volver allí con este lista de temas y producción es realmente emocionante, especialmente porque visitaremos muchos países en esta etapa de la gira. ¡No podemos esperar para verlos a todos el próximo año!", aseguró el bajista y fundador de Maiden.&nbsp;&nbsp;

La máquina del metal regresa una vez más al país para festejar con un show increíble y los temas más destacados de su carrera.&nbsp;

La máquina del metal regresa una vez más al país para festejar con un show increíble y los temas más destacados de su carrera.&nbsp;

Iron Maiden celebra 50 años y vuelve a la Argentina con su tour: "Run for your lives"

Pink Floyd lanzó oficialmente la edición del 50º aniversario de "Wish You Were Here", un lanzamiento monumental que reabre uno de los capítulos más importantes de la historia del rock. Publicado hoy a través de Sony Music, "Wish You Were Here 50" invita a los fans a redescubrir el álbum desde una nueva perspectiva, con versiones alternativas, grabaciones inéditas y material restaurado que ilumina el proceso creativo detrás de uno de los discos más influyentes de la banda.<h4>Un clásico que vuelve a vibrar</h4>La edición aniversario llega rodeada de elogios. Críticos de medios internacionales celebraron tanto la energía renovada de las nuevas mezclas como la vigencia emocional del álbum.En el corazón del lanzamiento hay seis versiones alternativas y maquetas inéditas, que permiten escuchar el octavo álbum de estudio del grupo desde una mirada completamente nueva.<h4>Un aniversario que se expande más allá del disco</h4>El festejo por los 50 años de "Wish You Were Here" incluye nuevas producciones en distintos formatos artísticos. El Poeta Laureado británico Simon Armitage escribió Dear Pink Floyd, una pieza inspirada en los temas del álbum, como la ausencia y la distancia emocional. La prensa lo celebró como “una ocasión nacional” (The Times) y “un poema épico” (The Guardian).El artista y performer Noel Fielding también aporta su mirada con una serie de pinturas dedicadas a Syd Barrett y Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1–9), que fueron presentadas como un cuerpo de obra único.<h4>Pop-ups en cuatro ciudades para vivir la experiencia Pink Floyd</h4>Como parte del lanzamiento, hoy abrieron tiendas pop-up de "Wish You Were Here" en Londres, Barcelona, Los Ángeles y París, en colaboración con News &amp; Coffee Studio. Cada quiosco ofrece:Una edición exclusiva del fanzine Brain Damage, con solo 250 copias numeradas por ciudad. Merchandising conmemorativo y una edición limitada de aniversario de Wish You Were Here 50. Todos los productos son de tirada estrictamente limitada.<h4>Un lanzamiento lleno de material inédito</h4>"Wish You Were Here 50" llega en 3LP, 2CD, Blu-ray, digital y un Deluxe Box Set. Entre los contenidos más destacados se encuentra:Nueva mezcla Dolby Atmos del álbum original realizada por James Guthrie.Nueve rarezas de estudio y 16 grabaciones en vivo capturadas en 1975 por el mítico taper Mike Millard, ahora publicadas por primera vez.Restauración y remasterización de audio a cargo de Steven Wilson.Películas de conciertos de la gira 1975 y un cortometraje de Storm Thorgerson en el formato Blu-ray.El Deluxe Box Set suma un cuarto vinilo transparente con Live at Wembley 1974, una réplica japonesa de 7”, un libro de fotos inéditas, un programa de gira en formato cómic y un póster de Knebworth, entre otros objetos de colección.<h4>El legado que no se apaga</h4>El lanzamiento se suma al reciente éxito de la versión restaurada de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, que arrasó en cines y llevó al álbum en vivo al #1 en el Reino Unido, el primer número uno de la banda en once años.Cincuenta años después, "Wish You Were Here" sigue siendo un pilar de la cultura rock. Su llegada al tope de las listas en ambos lados del Atlántico lo convirtió en el disco que marcó un antes y un después para Pink Floyd, tras el impacto global de The Dark Side of the Moon.Hoy, medio siglo más tarde, la banda celebra un álbum que continúa resonando con la misma potencia, emoción y misterio. "Wish You Were Here 50" no solo lo recupera: lo amplía, lo ilumina y lo devuelve al centro de la conversación musical.

El lanzamiento incluye versiones alternativas, grabaciones en vivo jamás publicadas y experiencias inmersivas en pop-ups alrededor del mundo, reavivando el legado de uno de los discos más influyentes de la historia del rock.

El lanzamiento incluye versiones alternativas, grabaciones en vivo jamás publicadas y experiencias inmersivas en pop-ups alrededor del mundo, reavivando el legado de uno de los discos más influyentes de la historia del rock.

Pink Floyd celebra los 50 años de "Wish You Were Here" con una edición histórica y material inédito

El sábado 13 de diciembre, desde las 19 hasta la 1 de la madrugada, la sede Nos en Vera será el escenario donde FAQ: Festival Internacional de Arte Queer celebrará el cierre de su octava edición con VINILX, una experiencia que fusiona música, performance, baile y sensorialidad en clave comunitaria.De la mano de DEMI MONDE, la propuesta invita a cada asistente a llevar “el vinilo más queer que tenga” para hacerlo sonar en una pista abierta y diversa. La reconocida DJ y productora chilena Andrea Paz, invitada internacional de esta edición, será la encargada de ponerlos a girar, transformando el espacio en un set colectivo donde las historias sonoras se comparten sin fronteras de género, estilo ni época.La noche también contará con los dj sets de Ilsa Wolf y Gala, y las performances de Dominiki, María, Joy Yeguaza y la invitada internacional FRZNTE. La escena se completa con una experiencia sensorial diseñada por ODOR, que presentará “rosas lechosas carbonizadas”, una instalación olfativa que combina perfumes y relatos eróticos bajo el concepto: “encuentro lésbico con la Virgen María”.<h4>DEMI MONDE: una fiesta que es territorio</h4>Creada en 2019 en Buenos Aires, DEMI MONDE propone experiencias de sitio específico donde conviven música, moda, arte y ocio. Siempre bajo la bandera del amor y la libertad, la fiesta se consolidó como un punto de encuentro clave para las comunidades queer de la ciudad.<h4>Andrea Paz: una referencia de la escena queer latinoamericana</h4>Con más de 20 años de trayectoria, Andrea Paz ha transitado por múltiples áreas de la gestión cultural: programación, creación, producción y, en paralelo, una activa carrera como DJ que la llevó por escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina. Es promotora de espacios queer y colaborativos y ha impulsado proyectos como Club Sauna, disco fantasma, Recreo Festival y el reciente Cabaret Chilensis. Además, co-fundó el sello Discos Pato Carlos junto a Diegors y Alejandro Paz.<h4>Les artistas de la noche</h4>Gala (Galanjah) es DJ, productora y cofundadora de la fiesta y sello Fusion Dance. Integró la banda de dub Nairobi y lanzó EPs como Romance Layers. Su recorrido incluye presentaciones en Latinoamérica y Europa.Ilsa Wolf, DJ, curadora y archivista, dirige Post Transgression, un proyecto de investigación sobre erotismo queer y culturas del under. Su estilo ecléctico, entre lo disco, lo house y lo psicodélico, la llevó a tocar en clubes y radios de Argentina, Europa y Estados Unidos.FRZNTE es DJ, pole performer y productora cultural. Su trabajo combina música, cuerpos y atmósferas escénicas que dialogan entre la cultura de club y el arte performativo. Se presentó en Alemania, México, Brasil, Suiza, Austria, Islandia y Argentina, y colaboró con artistas como Peaches y Dixon.Dominiki, fundadorx y directorx de Nos en Vera, es performer, investigadorx de movimiento y productorx cultural con formación en Berlín, Viena, San Pablo y Buenos Aires.Joy Yeguaza, afrotravesti colombiana y referente de la cultura ballroom en Argentina, es bailarina desde los 15 años y hoy se dedica a expandir el voguing como herramienta performática y social.María Lorea es performer, escritorx y teraputo, con una búsqueda artística centrada en el lenguaje del cuerpo y la escena.<h4>FAQ: arte y política desde lo colectivo</h4>Creado por Lisa Kerner y Violeta Uman, FAQ es un festival internacional de arte queer con base en Buenos Aires, producido por Brandon Asociación Civil y Cultural y FAC. Su programación parte del artivismo como motor político y cultural, celebrando la diversidad y los derechos humanos desde el arte, el goce, la educación y la construcción comunitaria.Cada edición reúne instituciones, embajadas, empresas y artistas que hacen posible un festival hecho por personas queer y curado desde una mirada queer, sin limitarse a temáticas identitarias, sino privilegiando estéticas, enfoques y universos que expanden la escena cultural.

El Festival Internacional de Arte Queer cierra su octava edición con VINILX, una noche de música, performances, DJ sets y experiencias sensoriales en Nos en Vera. Una celebración colectiva que reúne a referentes locales e internacionales para despedir el festival a puro baile y comunidad.

El Festival Internacional de Arte Queer cierra su octava edición con VINILX, una noche de música, performances, DJ sets y experiencias sensoriales en Nos en Vera. Una celebración colectiva que reúne a referentes locales e internacionales para despedir el festival a puro baile y comunidad.

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