Cindy Cats reafirmó su lugar como uno de los proyectos musicales más originales y eclécticos de la escena argentina actual. Así lo demostró la cabeza creativa madre conformada por los talentosísimos Axel Introini, Felipe Herrera, Francisco Alduncin, Julian Gallo, Pedro Pasquale, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas, que junto a más de 30 músicos en escena, dieron vuelta el despliegue escenográfico tradicional del Obras para brindar un show 360° que convirtió la noche en una verdadera experiencia inmersiva a pura Jam e invitados sorpresa.Desde el primer tema, el show propuso un recorrido sorpresivo y cambiante, donde cada invitado trajo su impronta y dejó una marca propia. Soulfia y Fabro aportaron flow y melodía en "Jetlag", mientras que Benja Amadeo emocionó con su interpretación de "Alma de diamante", acompañado por armonías corales.&nbsp;Julieta Rada sumó ritmo y color con "Biricunyamba", respaldada por una poderosa cuerda de tambores candomberos, y Franco Luciani brilló con su armónica en dos momentos intensos: el clásico "Yo vengo a ofrecer mi corazón" y el dueto emotivo junto a Cucuza en "Nada".La versatilidad del show se sintió con fuerza en el segmento de jam sessions, donde el tango, el trap y el hip hop convivieron sin fronteras junto a Acru, MHTRESUNO, Mecha, DJ Aklyric y Fleivor.Más adelante, LIT killah trajo la energía del presente con "Dreams &amp; Love", y Dante Spinetta dejó todo en escena con su interpretación de "El lado oscuro". Joaquín Levinton, fiel a su estilo, encendió al público con "Yo no me quiero casar, ¿y usted?", y la presencia de Rama Molina en "Más que ayer" agregó una capa de virtuosismo eléctrico y sensibilidad rockera.Así es Cindy Cats: una experiencia impredecible donde los géneros dialogan, los artistas se cruzan y lo que viene después nunca se parece a lo anterior. Música sin etiquetas, hecha para el asombro y el goce compartido.La noche fue un homenaje al encuentro artístico: lo clásico y lo moderno, lo mainstream y lo alternativo, lo local y lo global, todo en una misma sintonía. En cada canción, Cindy Cats reafirmó su esencia colectiva y colaborativa, rompiendo con los formatos tradicionales y creando una comunidad que vibra al ritmo de la música compartida. La puesta en escena volvió a ser otro de los grandes aciertos del show. Con su característico diseño 360°, el espacio se transformó en una burbuja creativa que conectó a músicos y espectadores en un diálogo sin barreras. Nuevamente, la propuesta fue mucho más que un recital: fue un manifiesto donde la innovación, el respeto por las raíces y la celebración de lo colectivo fueron los pilares.&nbsp;Cindy Cats no es sólo música, sino que es, principalmente, una propuesta artística. DJ Uopa Nachi fue la encargada de encender los motores de la noche, mientras que Pato Lobo, Maxi Bagnasco y Pintor maravillaron al público con sus ilustraciones realizadas, como es habitual, mientras transcurría la velada.&nbsp; Con este nuevo hito, Cindy Cats consolida su camino como referente de una nueva forma de entender la música en vivo, donde la calidad musical y la apertura artística marcan el rumbo.

Con una constelación de artistas invitados como Joaquín Levinton, Dante Spinetta, Lit Killah, Benja Amadeo y Julieta Rada, entre otros, La Cindy, como cariñosamente la llaman, volvió a romper los moldes con un show donde el talento, la fusión de géneros y la emoción fueron protagonistas absolutos.

Con una constelación de artistas invitados como Joaquín Levinton, Dante Spinetta, Lit Killah, Benja Amadeo y Julieta Rada, entre otros, La Cindy, como cariñosamente la llaman, volvió a romper los moldes con un show donde el talento, la fusión de géneros y la emoción fueron protagonistas absolutos.

Cindy Cats agotó su segundo Obras en un show lleno de música e invitados de lujo

Agus Bernasconi presenta una nueva etapa en su carrera musical de la mano de su primer y esperado single como solista, “Que hice mal”. &nbsp;Se trata de un reggae fresco y pegadizo, que muestra al artista en una faceta relajada y renovada, con las primeras pinceladas de un nuevo recorrido de madurez musical y una estética audiovisual superadora.&nbsp;“Esta canción nació hace aproximadamente un mes, desde el primer momento sentí que tenía algo especial, estaba buscando una canción fresca que represente este nuevo camino, una canción para escuchar en cualquier momento del día. El proceso fluyó bastante rápido, escribí la canción y luego me junté con Nico Valdi y Fede Plate, para empezar a darle forma a la producción. Queríamos que fuesen instrumentos reales, hay muy poco de programación. Estoy muy feliz con lo que conseguimos”.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/6jYEnahntCeKNuKHD1r9am?go=1&amp;referral=labelaffiliate&amp;utm_source=1101lAyjUurG&amp;utm_medium=Sony_SonyMusicArgentina&amp;utm_campaign=labelaffiliate&amp;nd=1&amp;dlsi=49deb778852244c6"></oembed></figure>El videoclip fue rodado en Buenos Aires bajo la dirección de Belén Asad. La letra de la canción, que narra el desgarro por una decepción amorosa, consigue una unión perfecta en conjunción y contraste con la belleza y calidez de cada cuadro, junto al entorno de naturaleza y el ritmo puro del reggae. El resultado es una hermosa pieza audiovisual que invita a tararear la canción desde el primer momento y nos transporta hacia un universo moderno que invita a esperar con ansias lo que sigue en este nuevo sendero de Agus Bernasconi, que sin dudas ya lo ubica como el cantautor referente de la nueva generación de artistas pop – melódicos.&nbsp;Cantautor, músico y actor, Agus Bernasconi, nació el 15 de octubre de 1996 en la Provincia de Córdoba, Argentina. Comenzó su carrera desde muy chico, en el programa de televisión de competencia musical "Soñando Por Cantar", donde mostró por primera vez su histrionismo y talento vocal.Luego obtuvo un enorme reconocimiento por su papel en la exitosa serie "Aliados", creada por Cris Morena, y en 2015, fue seleccionado para formar parte del elenco de la telenovela de Disney "Soy Luna", lo que le otorgó fama y prestigio internacional.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=B-7xQB6BU7M"></oembed></figure>Su carrera musical dio un salto cuando formó el dúo MYA, junto a Maxi Espindola, consolidándose como referente del Pop Latino, de Argentina para el mundo, contando con colaboraciones de artistas de la talla de Tini, Duki, Manuel Turizo, Emilia, Pedro Capó, Feid, Dvicio, Leslie Grace, Rombai, Mau y Ricky, Abel Pintos, Soledad, La K'onga, Dread Mar I, Ulises Bueno y Ráfaga, entre muchos otros.&nbsp;El 2025 lo encuentra comenzando una nueva etapa en la que relanza su carrera musical como solista, en un mar de emociones en los que navegará por diversos géneros y estilos, fieles a su talento y frescura, dando comienzo a un viaje personal que podrá compartir muy pronto con sus fans que esperan ansiosos su nuevo proyecto.&nbsp;

Se trata de un reggae fresco y pegadizo, que muestra al artista en una faceta relajada y renovada, con las primeras pinceladas de un nuevo recorrido de madurez musical y una estética audiovisual superadora.&nbsp;

Se trata de un reggae fresco y pegadizo, que muestra al artista en una faceta relajada y renovada, con las primeras pinceladas de un nuevo recorrido de madurez musical y una estética audiovisual superadora.&nbsp;

Agus Bernasconi presenta su lanzamiento solista "Que hice mal"

Denise "Denu” Cirulli, conocida en las redes como Denu42, es furor en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tiktok.com/@denu422?_t=ZM-8vYRJhXXeth&amp;_r=1">TikTok</a> por la creatividad de su contenido. En pleno confinamiento por Covid-19 creó un perfil y comenzó a subir videos sin imaginar lo que vendría después.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7X7VZHhpTOk"></oembed></figure>Oriunda de Saladillo, Buenos Aires, la adolescente tiene más de tres millones de seguidores y uno de sus videos superó las 86 millones de vistas, lo que la ha posicionado como primera en comedia a nivel mundial. En mayo de 2021 lanzó su primer single “Reggaetón”, que tiene más de 100 mil reproducciones en YouTube y más tarde su segundo corte “Por Tonto” que fue otro éxito. Se ubicó en el Top 10 music Titktokers in Argentina y fue invitada a varios programas de TV, entre ellos Pampita Online y LAM.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/15/f27cc12a-8702-474a-bf6c-43411b424a7d3081_.jpg"></figure>Denu combina su carrera artística con estudios de nutrición. "Es un complemento que me apasiona y que espero también compartir en redes", afirmó. “Comencé en la pandemia porque estaba aburrida, no le dije a nadie y subí un video. Me sorprendió que había logrado mil vistas, ya que era el único y no tenía seguidores”, relata Denu.&nbsp;"Es contenido sano el que hago, canto desde chiquita pop y reggaetón. A mí no me gustan los escándalos, yo trato de llegar de otra manera. Lo vivo tranquila, siempre con buena onda de la gente. Creo que con las redes sociales es mucho más fácil llegar a la gente. Antes no podías y ahora con un celular podés mostrar todo tu talento", afirma.&nbsp;

Esta fusión de ritmos no encaja en géneros tradicionales como el reggaetón o la cumbia, pero que sabe comprender lo que los más jóvenes buscan escuchar.

Esta fusión de ritmos no encaja en géneros tradicionales como el reggaetón o la cumbia, pero que sabe comprender lo que los más jóvenes buscan escuchar.

Denu Cirulli presenta su nueva canción "Lágrimas de Oro"

Como parte de su gira internacional “Artificial”, Lucio Consolo y Marco Viera confirmaron sus primeros shows en Estados Unidos. Así presentarán su Live Set en San Diego, Los Ángeles, New York y Miami, importantes destinos que se suman a las fechas ya anunciadas en Latinoamérica y Europa.Peces Raros tiene también confirmados sus shows en México el 25 de abril en la Sala Forum de Puebla, el 26 de abril en la Sala Arpa de Querétaro, el 27 de abril en On Heaven de Playa del Carmen, el 30 de abril en Beer House de Tulúm y el 3 de mayo en el Anexo Centenario de Ciudad Juárez. Además llevarán su show full banda el 2 de mayo al Lunario de CDMX.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/52wh0EZv2dvJqrhvpQH87Y?si=1&amp;nd=1&amp;dlsi=9d4f0c28f2694ff3"></oembed></figure>Peces Raros presentó recientemente los remixes de su álbum “Artificial” junto a artistas nacionales e internacionales como Nick Warren, Henry Saiz, Mariano Mellino, Rafael Cerato, Eze Ramirez y Kevin Di Serna. Titulado “Desconfiguración Vol. 4”, este nuevo material ya se encuentra disponible en todas las plataformas.Peces Raros viene marcando con firmeza su camino artístico, con la identidad impactante y rupturista de la electrónica tocada en vivo como sello desafiante de los conceptos establecidos. Su innovador cruce de estilos y géneros que surfea sin formatos por el rock clásico, lo sinfónico y la electrónica logra que cada presentación sea única y muy especial, sumado a la fuerza de esta nueva etapa compositiva que los músicos han encarado de la mano de “Artificial”. &nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7OB1f1Lhl1c&amp;list=PLSLA13PXvgC3VO3I0gGS2r5CIALfBkpFD"></oembed></figure>Peces Raros comenzaron el 2025 con momentos consagratorios, con su regreso al festival Cosquín Rock en Córdoba en la edición 25 aniversario y siendo los artistas opening del show de The Chemical Brothers en el autódromo de Buenos Aires.La banda sigue sumando momentos únicos marcando su carrera profesional y desafiando todos los límites en su innovadora forma de sentir y expresar la música. Recientemente presentaron “Obras Outdoor (vivo 2024)”, un registro de su noche más épica en el cierre de año en el Estadio Obras de Buenos Aires, donde miles de personas se sumaron a uno de los hitos más importantes de su historia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIb2BRJuE5n/?img_index=5"></oembed></figure>Peces Raros, con más de 10 años de historia y en medio de un ascenso directo a nivel internacional que los está llevando a visitar los escenarios más importantes alrededor del mundo, presentó este año “Artificial” su 5to álbum de estudio. Este material es un recorrido de 10 canciones que abrazan la ficción, de sonido deliberadamente ágil y una clara estética futurista. Entre las predicciones distópicas de estos días, la banda cuyo discurso musical tensiona lo humano y lo maquinal nos trae una placa contundente: nada escapa a lo artificial.Sin abandonar la profundidad, Peces Raros esta vez se desenvuelve en la superficie. "Artificial" es un signo de madurez y una renovación estética. Un camino posible para el pop del mañana.<h2>GIRA ARTIFICIAL 2025:</h2>10.1 - FESTIVAL QUEBRADA - PUNTA DEL ESTE (UY) 11.1 - MAR DEL PLATA (ARG) 18.1 - CHIVILCOY (ARG) 25.1 - PARANÁ (ARG) 1.2 - BARILOCHE (ARG) 16.2 - FESTIVAL COSQUIN ROCK - SANTA MARIA DE PUNILLA (ARG) 22.2 - OPENING THE CHEMICAL BROTHERS, AUTÓDROMO - BS. AS. (ARG) 25.04 - SALA FORUM - PUEBLA (MEX) 26.04 - SALA ARPA - QUERÉTARO (MEX) 2.5 - LUNARIO - CDMX (MEX) 16.5 - PLAZA DE LA MÚSICA - CÓRDOBA (ARG) 7.6 - HANGAR 33 - CANELONES (URU) 28.10 - HOUSE OF BLUES - SAN DIEGO (USA) 29.10 - THE ROXY - LOS ANGELES (USA) 31.10 - RACKET - NEW YORK (USA) 02.11 - ZEYZEY - MIAMI (USA) 20.11 - HOPPETOSSE - BERLÍN (ALE) 22.11 - OSLO HACKNEY - LONDRES (ING) 23.11 - WHELAN´S UPSTAIRS - DUBLIN (IR) 26.11 - MELKWEG UP - AMSTERDAM (PB) 27.11 - TBA - GOTEMBURGO (SUE) 28.11 - RUST - COPENHAGUE (DIN) 04.12 - IT - MILÁN (ITA) 05.12 - SALA MON MADRID - MADRID (ESP) 06.12 - RAZZMATAZZ 1 - BARCELONA (ESP) 08.12 - LA TRINCHERA - MÁLAGA (ESP) 11.12 - ES GREMI - MALLORCA (ESP) 12.12 - SALA JERUSALEM - VALENCIA (ESP)

Peces Raros llevará su explosivo live set por primera vez a Estados Unidos como parte de su gran gira “Artificial” 2025. Además el dúo sigue sumando destinos en Argentina, México y Europa mientras sorprende con estrenos como su reciente lanzamiento “Desconfiguración Vol. 4” junto a artistas nacionales e internacionales.

Peces Raros llevará su explosivo live set por primera vez a Estados Unidos como parte de su gran gira “Artificial” 2025. Además el dúo sigue sumando destinos en Argentina, México y Europa mientras sorprende con estrenos como su reciente lanzamiento “Desconfiguración Vol. 4” junto a artistas nacionales e internacionales.

Peces Raros llevará su explosivo live set a Estados Unidos con su gira "Artificial"

La cantautora mexicana Natalia Lafourcade presenta su nuevo álbum de estudio "CANCIONERA". En esta nueva producción, la cantante se embarca en un viaje sonoro donde la tradición y lo contemporáneo se entrelazan en un diálogo que honra sus raíces mientras explora nuevas dimensiones de su arte."CANCIONERA" marca una nueva fase en su carrera, una que regresa a la intimidad de su voz y guitarra, pero con una apertura a un universo sonoro que amplifica su mensaje. El proyecto surge de una necesidad creativa por explorar la dualidad de su ser artístico y encontrar en la música un espacio para la transformación. "CANCIONERA" no es solo un álbum, sino un manifiesto que nos invita a redescubrir la maravilla, principio que da vida a su duodécimo disco.La música de "CANCIONERA" es un reflejo de los sonidos que han marcado el recorrido de Natalia Lafourcade. Sus raíces veracruzanas están presentes como una influencia viva que ha formado su sensibilidad musical. "La cultura veracruzana ha influido profundamente en la manera en que entiendo la música", explica y agrega: "En este nuevo álbum, esa influencia se manifiesta en los ritmos y la poesía de sus letras".El disco presenta a La Cancionera alter ego de la compositora, un personaje que no solo es una trovadora, sino un espíritu errante, una voz que recorre la noche con un halo de misterio. "Estas canciones cantan a La Cancionera que todos llevamos dentro", comparte Natalia. "Me recuerda la importancia de caminar mi propia verdad".Natalia coprodujo el álbum "CANCIONERA" junto a Adan Jodorowsky, quien trabajó con ella en su reciente álbum ganador del GRAMMY® "De Todas Las Flores". Además, cuenta con la particularidad de grabarse en cinta analógica, sin interrupciones, ni ediciones. Todo se grabó al mismo tiempo, en el mismo universo musical. &nbsp;"En este disco fuimos aún más lejos que en De Todas las Flores. Tuvimos 18 músicos tocando junto con Natalia en un entorno en vivo. No hay trucos, no hay artificios de ningún tipo. Natalia es divertida, profunda, abraza el espíritu del punk, todo al mismo tiempo. Desde De Todas las Flores, siento que finalmente conoció su propia voz. Se ha conectado con una energía mística, espiritual. Es casi como magia", compartió Jodorowsky a Rolling Stone en Español.Además, en este viaje musical, Natalia está acompañada por talentosos artistas como Hermanos Gutiérrez, Israel Fernández, Diego del Morao, El David Aguilar y Gordon Hamilton, quienes enriquecen la obra con sus matices y texturas sonoras. A esto hay que sumar el trabajo de Soundwalk Collective quienes aporta un diseño sonoro que complementa la profundidad del álbum, integrando sonidos naturales como parte del paisaje musical.

La gira inicia en su natal Veracruz, para posteriormente recorrer varias ciudades de México, Estados Unidos y Europa.

La gira inicia en su natal Veracruz, para posteriormente recorrer varias ciudades de México, Estados Unidos y Europa.

Natalia Lafourcade presenta "Cancionera"

Con la cuenta regresiva en su punto más alto, ULTRA Buenos Aires dio a conocer los horarios oficiales para cada uno de sus escenarios durante el viernes 18 y sábado 19 de abril.&nbsp;La quinta edición del festival se celebrará en el Parque de la Ciudad, reuniendo a los máximos referentes de la música electrónica global junto a una cuidada selección de artistas nacionales. Para su edición 2025, ULTRA Buenos Aires presenta un line-up estelar compuesto por más de 60 artistas, reuniendo a figuras consagradas y nuevas promesas de la música electrónica global.&nbsp;Entre los nombres destacados se encuentran headliners de renombre internacional como Axwell, Hot Since 82, Anyma, Martin Garrix, Adam Beyer, ARTBAT, &nbsp;Afrojack, &nbsp;Black Coffee, &nbsp;Boris Brejcha, Miss Monique, y muchos más, abarcando géneros que van del house melódico al techno más intenso. A ellos se suman talentos como Adam Ten, Colyn, Innellea, Patrick Topping, KAS:ST, Wade, MRAK, NGHTMRE, ØTTA, Francis Mercier, Korolova, MoBlack, Mariano Mellino y Schrotthagen, entre otros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/15/ADAM_BEYER1356_.jpg"><figcaption>Adam Beyer. Foto: Ultra Buenos Aires.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/15/anyma_1718559045_3391841571643316997_126737169997782_.jpg"><figcaption>Anyma. Foto: Ultra Buenos Aires.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/15/MARTIN_GARRIX9148_.jpg"><figcaption>Martin Garrix. Foto: Ultra Buenos Aires.</figcaption></figure>Con esta sólida y diversa programación artística, ULTRA Buenos Aires 2025 promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la electrónica. Regresando a Argentina por primera vez en una década, ULTRA Buenos Aires 2025 volverá a tomar el Parque de la Ciudad para un evento de dos días con cuatro impresionantes escenarios, incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE. Conocido por albergar producciones de gran escala, este legendario recinto ofrece el escenario perfecto para la innovadora producción y las experiencias inmersivas de ULTRA Worldwide.Ambos días comenzarán a las 15:00 hs, con cierre a la 01:00 hs el viernes y a las 02:00 hs el sábado, dando lugar a dos jornadas intensas de música y celebración.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/15/14097_.jpg"><figcaption>Los horarios del día 1. Foto: Ultra Buenos Aires.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/15/27969_.jpg"><figcaption>Los horarios del día 2. Foto: Ultra Buenos Aires.</figcaption></figure>Los tickets generales se encuentran en su último tramo disponible, Tier 3, mientras que el Campo VIP ya se encuentra completamente agotado.&nbsp;Además, podés asegurar tu lugar en el estacionamiento oficial del evento reservando a través de Seeker en el siguiente enlace: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://ultra.seekerparking.ar/">https://ultra.seekerparking.ar</a>. También podés coordinar tu llegada y regreso con el proveedor oficial de transporte, ingresando a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tutraslado.com.ar/?s=ultra+2025&amp;post_type=product&amp;dgwt_wcas=1">https://tutraslado.com.ar/?s=ultra+2025&amp;post_type=product&amp;dgwt_wcas=1</a>.&nbsp;Por su parte, las mesas VIP están vendidas en un 90%, por lo que se recomienda reservar con anticipación a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://ultrabuenosaires.com/es/mesas">ultrabuenosaires.com/es/mesas</a>.&nbsp;ULTRA Buenos Aires se prepara para una edición histórica: ¡prepárate para vibrar dos días con la mejor música electrónica del mundo!

En su regreso a la Argentina, el festival presenta un line-up estelar compuesto por más de 60 artistas, que reúne a figuras consagradas y nuevos talentos de la música electrónica global.

En su regreso a la Argentina, el festival presenta un line-up estelar compuesto por más de 60 artistas, que reúne a figuras consagradas y nuevos talentos de la música electrónica global.

Ultra Buenos Aires da a conocer los horarios oficiales de su quinta edición

A tres semanas del lanzamiento de “Priti”, su nuevo single con Sech, Danny Ocean confirma que el tour “REFLEXA”, con el que está presentando su último álbum del mismo nombre, lo traerá al reencuentro de su público argentino. El artista venezolano prepara un show especial, con eje en REFLEXA, su disco de 2024, así como un repaso por sus hits emblemáticos, para el 28 de septiembre en el Arena de Villa Crespo.Las entradas se podrán adquirir en la preventa exclusiva para clientes del Banco Galicia Visa, a partir del 15 de abril o en la venta general al día siguiente, el 16 de abril, en ambas oportunidades a las 10, por la plataforma del estadio.REFLEXA es un trabajo profundamente introspectivo que alude a la idea del “reflejo” del artista desde su nombre, pero no por eso deja de volver a regalarnos hits bailables y pegadizos. El artista llevó su gusto por la combinación genérica hacia nuevos territorios, ya que en REFLEXA encontramos a un Danny Ocean que se aventura en las aguas de los recursos de la música electrónica, con tintes de EDM y house.Hace rato ya que Danny Ocean nos tiene acostumbrados a sus hits. En 2016, “Me Rehúso”, single que lo catapultó a la primera plana de la música, se convirtió en la primera canción de una artista latino solista en llegar a mil millones de streams en Spotify.Ese boom marcó un antes y un después en su carrera, estableciéndolo como una figura prominente de la escena de música latina y abriendo el paso para su primer disco, 54+1, donde plasmó su mezcla original de pop, reggaetón, trap y otros géneros urbanos, algo que demuestran sus colaboraciones con artistas como Karol G, Tini, Tokischa, Mora y Alejandro Sanz.El show será ocasión para disfrutar de todo el material de REFLEXA y venequia, su EP en homenaje a su Venezuela natal, así como para volver a revivir las mejores canciones de sus discos anteriores, 54+1 y @dannocean, como “Dembow”, “Vuelve”, “Fuera del Mercado” y de sus múltiples colaboraciones, como “Tú No Me Conoces” o “Correcaminos”.

El cantautor venezolano confirmó que su gira internacional “REFLEXA TOUR” hará una parada por Buenos Aires con un show imperdible en el Arena de Villa Crespo el próximo 28 de septiembre.

El cantautor venezolano confirmó que su gira internacional “REFLEXA TOUR” hará una parada por Buenos Aires con un show imperdible en el Arena de Villa Crespo el próximo 28 de septiembre.

Danny Ocean llega a Argentina con su "Reflexa Tour"

Q’Lokura volvió a hacer historia. La banda cordobesa que lideran Nicolás Sattler y Facundo “Chino” Herrera agotó dos funciones en el estadio de Villa Crespo—la primera fue este sábado 12 de abril y la segunda será el sábado 24 de mayo— y confirmó una tercera para el jueves 26 de junio. Con una carrera que no para de crecer, el grupo celebró su séptimo aniversario con un show explosivo, emotivo y repleto de invitados especiales, consolidando su presente como una de las principales referencias del cuarteto y de la música popular argentina.Después de un 2024 consagratorio, con presentaciones multitudinarias en escenarios icónicos como el Estadio Mario Alberto Kempes, la Plaza de la Música y fechas en Buenos Aires con localidades agotadas, Q’Lokura proyecta ahora una trilogía histórica en la capital porteña. Las entradas para la nueva fecha estarán disponibles<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/90cb594e-ac28-485a-bfbd-8dfac1b4a0ba"> haciendo clic acá...</a><h4>Un show de dos horas y cuarenta minutos, invitados de lujo y una fiesta total</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/14/QlK-196989_.jpeg"></figure>La noche comenzó con la presentación de Lucho Arrieta, quien fue el encargado de abrir el escenario del Movistar Arena y recibir a los primeros asistentes que iban llenando el campo y las plateas. Con una propuesta musical cálida, cercana y cargada de sensibilidad, logró conectar rápidamente con el público, que lo acompañó con aplausos. Su actuación fue una antesala ideal para lo que vendría después.La voz del locutor Rodrigo Villamea encendió al público y dio inicio a una noche inolvidable. Desde el primer acorde, el venue se transformó en una pista de baile imparable con la gente de pie, coreando, bailando y vibrando con cada tema.Q’Lokura desplegó un repertorio demoledor que incluyó clásicos como “ Baile inolvidable”, “Espejo”, “Luna”, “El mismo aire”, “Amor de su cama”, “Carita triste”, “En otra vida”, “Tu foto”, “Cuidado que te supero” y “Yo era”, entre muchos otros. También hubo lugar para grandes versiones como “Disfruto”, “Un montón de estrellas”, “El doctorado” y “Siguiendo la luna”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIY37d2RaA8/"></oembed></figure>Con una puesta en escena imponente , la banda llevó el espectáculo a otro nivel: dos pantallas laterales, una pantalla frontal gigante, varias más sobre cada tarima, una sincronización precisa de luces, rayos láser, fuego y efectos visuales envolventes le dieron al show un carácter internacional, sin perder nunca el pulso popular que los define.El sonido potente y ajustado también fue una de las claves de la noche, con la formación completa sobre el escenario: Mauricio Sayas en batería, Facundo Escobares en piano, Alejo Carera en bajo, Nelson Cimentón en teclado, Julio Ortiz y Agustín Buffagni en trompetas, Enzo Silva en trombón, Valentín Bisconti en acordeón, Marcelo Quinteros en congas, Jonatan Gutiérrez en güiro y Gonzalo Millares como tercera voz.<h2>Invitados estelares y un festejo inolvidable</h2> El desfile de artistas invitados elevó la temperatura de un estadio repleto de fans entregados al baile. Ángela Leiva se adueñó del escenario con tres interpretaciones demoledoras que desataron la ovación del público: “Pero me acuerdo de ti”, “Amor de mierda” y una versión conmovedora de “Yo era”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/14/QlK-354067_.jpeg"></figure>Después llegó el turno de La T y La M , que hicieron explotar Villa Crespo con una versión bien arriba de “Siguiendo la luna”, coreada de punta a punta. Migrantes encendió al público con “La más amada”, y The La Planta le puso cuarteto crudo y potente a “A prueba de balas”. La emoción siguió con Bauti Mascia y “Hasta la luna”, mientras que Martín Fornero se ganó el aplauso unánime con una interpretación impecable de “Qué se siente”.A mitad de concierto, la banda sorprendió con un momento cargado de emoción: apareció la torta sobre el escenario y, entre abrazos y risas, Nico Sattler y el Chino Herrera se tomaron unos minutos para agradecerle al público por acompañarlos en cada paso, y recordar el esfuerzo, los sueños y el camino recorrido en estos siete años de historia. Un instante que marcó el pulso del show y reforzó ese vínculo único con su gente. Desde ahí, todo fue para arriba. Cada colaboración aportó su impronta, su energía. Y la fiesta fue total.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/14/QlK-392186_.jpeg"></figure>El show cerró cerca de la medianoche con dos bombas: “Buscate un hombre que te quiera” y “La Pupera”, coreadas hasta el último acorde por un público que no quería que la noche terminara. Y como postal, la foto final, la imagen que resume estos siete años de camino: todos los músicos sobre el escenario, abrazados, con el Movistar Arena de fondo explotado de fans, celebrando un presente imparable y proyectando un futuro todavía más grande.

Con entradas agotadas, la banda cordobesa festejó sus 7 años a puro cuarteto y confirmó un tercer show para el jueves 26 de junio.

Con entradas agotadas, la banda cordobesa festejó sus 7 años a puro cuarteto y confirmó un tercer show para el jueves 26 de junio.

Q’Lokura celebró su cumpleaños con un show inolvidable y anunció una nueva fecha

El próximo 25 de abril, Córdoba se convierte en la capital del house con una noche que promete quedar en la historia. GORDO, uno de los nombres más potentes del circuito electrónico global, se presenta en La Fábrica, acompañado por un line-up de lujo: Muter, Gizzy Gi Fazzio, Rafa Calello y Tomás Torazza.<h4>¿Quién es GORDO y por qué está en boca de todos?</h4>Detrás de GORDO está Diamante Anthony Blackmon, el artista que alguna vez fue conocido como Carnage, figura del trap y el EDM más duro. Pero todo cambió durante la pandemia: el parate global lo llevó a reconectar con sus raíces, cambiar de estilo de vida, y renacer como GORDO, su alias actual enfocado 100% en el house. El cambio no fue solo musical: dejó atrás los excesos, se volcó al ejercicio, la vida sana, y a un sonido más profundo, groovero y con alma.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DHoM7sNRBhD/?igsh=c3owNDFkbXdmdDdu"></oembed></figure>Desde entonces, GORDO se volvió un nombre obligado en la electrónica global. Tocó en lugares como Hï Ibiza, Lollapalooza, So Track Boa, Tulum y Savaya Bali, y lanzó temazos como KTM, Leaving Earth (junto a KAS:ST) y RIZZLA, su collab con The Martinez Brothers. Si te suena el disco Honestly, Nevermind de Drake, eso también tiene su firma: produjo 6 de los tracks, y fue coronado como el productor #1 en el Hot 100 de Billboard. Pesado.Además de girar por todo el mundo, GORDO viene construyendo su propia marca de eventos: TARAKA, una serie de fiestas que ya pasó por ciudades como Ámsterdam, Miami, Mykonos y Nueva York, y que se destaca por su energía callejera, su producción minimalista y sets extensos llenos de sorpresas.<h4>¿Dónde se va a vivir esta locura?</h4>Nada más y nada menos que en La Fábrica, el megaespacio que ya se volvió un clásico del under cordobés. Con su estética industrial, su acústica tremenda y una vibra única, el lugar se viene consolidando como una parada obligada para los DJs que giran por el país. Un punto de encuentro entre lo alternativo y lo masivo, ideal para una propuesta como la de GORDO.Entradas disponibles en Paseshow <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.paseshow.com.ar/eventos/gordo-la-fabrica-25-abril?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAafB2ZncYSg3xp6RkPq4wA8YHhsJzIClOXZsdTKvqEsczegYPBHIa5WKEhoJvw_aem_6PqSWiVAnLOA0FpYH_gHqw">haciendo clic acá...</a>

Uno de los nombres más potentes del circuito electrónico global, se presenta en La Fábrica, acompañado por un line-up de lujo: Muter, Gizzy Gi Fazzio, Rafa Calello y Tomás Torazza.

Uno de los nombres más potentes del circuito electrónico global, se presenta en La Fábrica, acompañado por un line-up de lujo: Muter, Gizzy Gi Fazzio, Rafa Calello y Tomás Torazza.

GORDO llega a Córdoba: el DJ que produce a Drake y hace temblar Ibiza se presenta en La Fábrica

GORDO llega a Córdoba: el DJ que produce a Drake y hace temblar Ibiza

La Renga dio un show en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata en beneficio de Bahía Blanca, despues de los destrozos por la inundación que afecto a la comunidad, dejando muertos y pérdidas estructurales millonarias.El escenario no solo fue un show lleno de energía y sus canciones más clásicas. Además, fue un espacio para expresar reclamos de justicia y un mensaje político. Chizzo, el cantante, en un momento hablando con el público, tomó el micrófono y lanzó:&nbsp;“Acá están los verdaderos leones”. Sus palabras, fueron un homenaje a sus fans y una respuesta indirecta a la figura del presidente Javier Milei, quien ha utilizado la canción&nbsp;Panic Show&nbsp;y el símbolo del león como parte de su narrativa política.La banda reforzó el mensaje de resistir frente a intentos del mandatario y La Libertad Avanza de apropiarse de la canción. A su vez, el pedido de justicia por Pablo Grillo, el fotógrafo y seguidor de la banda que fue alcanzado por un disparo durante la cobertura de la marcha de jubilados: Tete Iglesias, el bajista, lució una remera con la leyenda&nbsp;“Justicia para Pablo Grillo”&nbsp;frente a las 25.000 personas que colmaron el estadio, un gesto que fue ampliamente compartido en redes sociales.&nbsp;La banda también proyectó imágenes de Pablo en las pantallas del escenario, acompañado por un mensaje que pedía verdad y justicia.

La banda dio un show cargado de energía, con un mensaje social y pedido de justicia reafirmando el vínculo con sus seguidores.

La banda dio un show cargado de energía, con un mensaje social y pedido de justicia reafirmando el vínculo con sus seguidores.

La Renga tocó en La Plata a beneficio para Bahía Blanca y le mandó un mensaje a Javier Milei

Lady Gaga se presentó en el escenario principal de Coachella. “The Art Of Personal Chaos" un espectáculo de dos horas llenó de música y coreografías.Diez años después de su debut en el festival, sustituyendo a Beyoncé, Gaga regresó, esta vez con una propuesta intencional y magistralmente elaborada, basada en su más reciente álbum, Mayhem, que debutó en el número uno del Billboard 200.La presentación, dirigida por la coreógrafa Parris Goebel, se dividió en cinco actos: Velvet and Vice siendo el primero, donde la cantante recordó éxitos clásicos con su nueva versión, entrelazando las canciones “Bloody Mary”, “Judas”, “Abracadabra”, “Garden of Eden” y “Poker Face”. &nbsp;Culminando en una partida de ajedrez simbólica donde el “yo” actual vence a sus versiones anteriores. &nbsp;El acto dos es And She Fell Into a Gothic Dream, una escena donde sus "yo" del pasado resucitan, interpretando temas como "Perfect Celebrity", "Disease" y una versión minimalista y conmovedora de "Paparazzi". El siguiente acto se tituló The Beautiful Nightmare That Knows Her Name, Gaga interpretó “Killah”, “Zombieboy”, “Die With a Smile” con Bruno Mars y “How Bad Do U Want Me”.&nbsp;En el cuarto acto To Wake Her Is To Lose Her, con la interpretación del icónico tema “Born This Way”, lema de la comunidad LGBTQI+. Finalmente, en el quinto acto, Finale: Eternal Aria Of the Monster Heart, un cierre con “Shallow” al piano, un recorrido entre el público, y finalmente, una versión extendida de “Bad Romance”. "Somos monstruos, y los monstruos nunca mueren", dijo.El show fue una experiencia multisensorial, con una escenografía de ópera y castillo medieval con tintes industriales. La artista celebró su trayectoria a través de este espectáculo que conectó con sus fans a un nivel profundo y significativo.&nbsp;

Lady Gaga en Coachella: un gran espectáculo que recorrió toda su trayectoria musical

Silvio Rodriguez anunció en sus redes sociales una gira por cinco países de Latino américa para presentar su último disco: Quería Saber. “Los países van a ser en este orden:&nbsp;Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia.&nbsp;Estamos muy entusiasmados con la idea, espero que ustedes también”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DISGCobvjbi/?igsh=MXE3OGkyODNhZ3pheg=="></oembed></figure>Además, agregó que la gira se realizará entre finales de septiembre y principios de noviembre en 2025. Aunque no dio mucho más detalles, se estima que el músico cubano se presentará en octubre en el Arena, en una fecha única en el país.&nbsp;El músico se presentó por última vez en el país en el año 2018 en el Luna Park, gratis en Avellaneda y en el Orfeo Superdomo de Córdoba. El disco fue publicado en junio de 2024 e incluye 11 nuevas canciones. A diferencia de su disco anterior,&nbsp;Para la espera&nbsp;(2020), grabado a guitarra y voz, el cubano registró las canciones del nuevo disco en formato&nbsp;banda.En su última visita al país, el cubano protagonizó&nbsp;dos noches históricas a sala llena en el Luna Park&nbsp;donde recorrió un repertorio lleno de clásicos: “El necio”, “Pequeña serenata diurna”, “Rabo de nube”, “Óleo de una mujer con sombrero”, “La maza”, “Ojalá” y “Quien fuera”- y algunas obras por entonces inéditas, como “América” y “Viene la cosa”.&nbsp;

Se estima que el cantautor cubano tendrá una presentación única en el Arena.

Se estima que el cantautor cubano tendrá una presentación única en el Arena.

Silvio Rodriguez vuelve a la Argentina con una gira latinoamericana 

Silvio Rodriguez vuelve a la Argentina

¿Casualidades de la vida? Sí, existen. Aunque, la música se encontró en el lugar exacto en el mundo en que debía estar para que esa casualidad se desencadene como debía. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/30/la-chancha-muda-presento-tiempos-violentos-con-pedi-de-don-osvaldo-y-anuncio-fecha-para-despedir-el-ano">La Chancha Muda</a> llegó a la pantalla grande de la mano de la película de terror 1978 de los hermanos Onetti, un film sobre la dictadura. Detrás hubo una propuesta vía mail en inglés por parte de los productores que eran de Nueva Zelanda.Nicolás Onetti cuenta que una vez terminado el guión y previo a la filmación de la película, escuchó en una publicidad de un programa la canción "Semblante" de La Chancha Muda y le voló la cabeza: "Estaba el televisor prendido, yo estaba con el guión y escucho el tema por primera vez sin saber de quien era. Es raro porque uno a medida que va escuchando el tema le gusta más, pero este me impactó al toque. Entonces, abrí Shazam, lo escaneé, y cuando vi que era de La Chancha Muda y empecé a leer la letra, dije: listo, este tema va en el final", recuerda.Lo loco es que la musicalización de las películas, como señaló Nicolás, se realiza en la etapa de post producción. Sin embargo, él la había encontrado previo a la filmación y sin saber el recorrido de La Chancha Muda respecto a temas sociales y políticos. "Me gustó el estilo musical que tiene, los cambios, la voz. Me encantó todo y dije: 'Este tema va'. Y cuando empecé a escuchar la letra pensé que iba con lo que yo quería contar".No era una idea menor: 1978 no es una película cualquiera. Se estrenó mundialmente en Sitges, pasó por Hollywood, fue la película argentina más vista durante semanas y se mete con una herida abierta de la historia local: la dictadura. Sin embargo, está narrada desde un lugar inédito: el cine de terror.&nbsp;<blockquote>“1978 es terror dentro del terror: primero el real, el humano, y después el satánico. Y encima, todo ocurre en paralelo al Mundial del '78”, explica el director.</blockquote><h4>La propuesta de ser parte de la película: un mail en inglés y el “¿esto es una joda?”</h4>A partir de la decisión de Nicolás de que "Semblante" era la canción con la que iba a cerrar 1978, un productor neozelandés se contacta vía mail con La Chancha. "O sea, vivíamos los dos en Argentina, pero el contacto se hizo a través de Nueva Zelanda", recuerda entre risas Nicolás.&nbsp;"Nos llega un mail en inglés. Pensamos que era una estafa virtual", aseguró Gonzalo Pascual, cantante de La Chancha Muda, sobre la posibilidad de musicalizar el cierre de 1978. La verdad es que no entendían mucho inglés y metieron el mail al traductor de Google para entender de qué se trataba. El primer instinto -como el de todo argentino- fue desconfiar, pero después todo fue emoción. “A medida que avanzaban las charlas y nos contaban sobre la peli, nos cayó la ficha de que esto iba en serio. Y cuando hablamos con Nico, fue todo súper natural, como si nos conociéramos de toda la vida”.La elección de “Semblante” no fue solo estética, Nicolás quería que la película que trataba de la dictadura tuviera una canción argentina, algo nacional "y ese tema me lo dio todo: potencia, emoción, identidad”, dice Onetti. Aunque en el medio hubieron algunas complicaciones: el equipo de sonido decía que la canción no funcionaba. “Les dije: el tema va sí o sí. Es la primera vez que di una orden directa. Pero estaba convencido”, se ríe.El truco para que "Semblante" funcione con el cierre de 1978 fue separar la voz de la música. Así, la canción arranca a capela y después explota. “Cuando lo vimos terminado, fue como: wow. Encajó perfecto”, dice Gonzalo. “Lo loco es que ni siquiera es de los temas más fuertes o distorsionados que tenemos. Es más tranquilo. Pero tiene una carga emocional que termina siendo más poderosa que cualquier riff”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=_-e39EY6XXA"></oembed></figure>La Chancha Muda, una banda rockera con ADN callejero y letras con mucha conciencia social, jamás imaginó ser parte de una película. Pero ahí están, sonando justo cuando la historia baja la velocidad después de casi una hora y media de vértigo.“1978 no baja línea, pero se mete con algo muy fuerte. Lo hace con respeto, sin golpes bajos. Y la música ayuda a que ese final sea más emocionante”, dice Gonzalo. En ese sentido, recuerda que por el momento político y social también es difícil lanzar una película sobre la dictadura militar y todo el terror que se vivió en aquellos años, cuando desde el mismo Gobierno hay un revisionismo histórico por cambiar la narrativa dominante sobre aquella época en la que gran parte de los argentinos habían dicho: "Nunca Más"."Me parece que se nota ese respeto con el cual fue encarada y son momentos claves para que el arte también se comprometa en la historia, en bajar un mensaje, en transmitir algo. Ni hablar que estamos en una fecha bastante próxima al 24 de marzo, mucha gente sale a hablar, y bueno, ni más ni menos que el gobierno que salió ese mismo día a publicar un video de 20 minutos con una versión bastante polémica de lo que ocurrió", apuntó Gonzalo.<h4>¿Hay una segunda parte?</h4>“Después de verla terminada, todavía se me pone la piel de gallina cada vez que arranca el tema”, confiesa Onetti. “Eso no me pasa seguido. Y por eso, valió la pena cada pelea para que ‘Semblante’ esté donde tenía que estar”.Onetti cuenta que aún le siguen pidiéndo saber más sobre la historia de esta familia, con lo cual dejó abierta la posibilidad a una segunda parte de la película.

El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.

El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.

“Pensamos que era una estafa”: así llegó La Chancha Muda a musicalizar 1978, el film de terror sobre la dictadura

Jacob Collier, anuncia su regreso a la Argentina, luego del éxito de Djesse Vol. 4, su disco de 2024. En esta oportunidad el artista británico confirma su regreso al país de la mano de DF Entertainment con un show íntimo el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex.&nbsp;DJESSE Vol.4 es el último álbum de una serie experimental de cuatro que salieron entre 2018 y 2024, donde el músico desafió todo tipo de convenciones y se permitió colaborar con muchos de sus ídolos musicales, en este último con Chris Martin, Kirk Franklin, Anoushka Shankar y Brandi Carlile.&nbsp;El primer volumen honra su amor por lo orquestal, el segundo bebe en las aguas del folk, el tercero está imbuido del espíritu de lo digital, y para este cuarto álbum de la serie DJESSE, Collier hizo parte a su público, trabajando con grabaciones de sus voces.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/11/undefined"></figure>“Es un disco sobre la voz humana”, suele decir sobre este lanzamiento que está cargado de euforia en el choque entre géneros y palabras de 24 idiomas. Collier viene de ganar el sexto Grammy de su carrera en la categoría de Mejor Arreglo: Instrumental o Acapella por “Bridge Over Troubled Water”, uno de los puntos altos del disco.El show en el Teatro Gran Rex promete ser una experiencia única: el músico escribió DJESSE Vol.4 pensando por primera vez en el formato del show en vivo, arrojando como resultado canciones pensadas para ser interpretadas y disfrutadas ante grandes públicos, de máxima claridad y expansión.&nbsp;Incansable experimentador, sus shows siempre sorprenden y dejan lugar a la inspiración y la improvisación. Será una noche irrepetible para disfrutar de este artista único en el momento en que su visión creativa alcanza una nueva madurezLas entradas se podrán adquirir a partir del miércoles 16 de abril a las 10 a.m. únicamente a través de TuEntrada.com&nbsp;

El cantautor y prodigioso multi-instrumentista prepara un show imperdible para el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex.

El cantautor y prodigioso multi-instrumentista prepara un show imperdible para el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex.

Jacob Collier anuncia su regreso a la Argentina con su Djesse World Tour

De cara al último fin de semana del Quilmes Rock 2025 donde ya vimos pasar a Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillac, Miranda, un homenaje a Seru Giran, Dillom, Las Pelotas y más este 12 y 13 de abril llega la última jornada del 2025 con mucha más música para ofrecer.&nbsp;No obstante desde la organización del festival comunicaron que para el día 3, es decir el sábado 12 de abril, tanto 2 minutos como Sr Flavio no podrán estar presentes por motivos ajenos a la producción del Quilmes Rock.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIITjGeMXVK/?hl=es-la&amp;img_index=8"></oembed></figure>Ante la eventualidad reacomodaron la grilla que finalmente quedo organizada de la siguiente manera:&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/11/unnamed_(2)7829_.jpg"></figure>&nbsp;De esta manera, el próximo fin de semana los concurrentes podrán ver en vivo a NTVG, Babasonicos, Los Piojos, La Beriso, Rata Blanca, y muchas bandas más.&nbsp;<h4>Todo lo que tenés que saber acerca del Quilmes Rock 2025</h4>El festival que se lleva a cabo en el predio de Tecnópolis abrirá sus puertas desde las 13:00 hs y durante toda la jornada podrás además disfrutar de diferentes Foodtrucks de comida y bebida.&nbsp;Accesos El ingreso es por la entrada principal de Tecnópolis, sobre la Avenida General Paz. Los colectivos que se acercan por la puerta son las líneas 21, 28 y 117; sobre la Avenida de los Constituyentes están las paradas del 111, 140, 110, 127, 175 y 176.Por la opción del tren, está el Ferrocarril Mitre (Ramal José Suárez), en Estación Migueletes; Ferrocarril Belgrano, en Estación Padilla; y Mitre (Ramal Bartolomé Mitre) Estación J.B. Justo. También se podrá ingresar para quienes vayan en bicicleta y motos por la entrada peatonal (cada quien con su candado).Se podrá contar con acceso a wifi, personalización de banderas, tatuajes, un pelotero para ganar premios (cervezas o lugares preferenciales para ver los shows). Sólo se podrá consumir cerveza en los patios cerveceros y fuera de ellos la venta será sin alcohol.Trasmisiones Se transmitirá en vivo por Flow y Disney+; al final de cada jornada los shows estarán disponibles por 30 días, en ambos casos sólo para los suscriptores de las plataformas. También se podrá ver en el primer caso en los canales 605 (escenarios del Quilmes Rock) y 606 (escenario Popart).&nbsp;

Desde la organización del evento comunicaron que por razones ajenas a la producción del festival 2 minutos y Sr Flavio no podrán ser parte de la jornada.&nbsp;

Desde la organización del evento comunicaron que por razones ajenas a la producción del festival 2 minutos y Sr Flavio no podrán ser parte de la jornada.&nbsp;

Quilmes Rock 2025, día 3 cambios en la grilla: ¿Qué bandas no se presentaran? 

El dos veces ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, Rauw Alejandro, presenta “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas. “Carita Linda” está disponible en todas las plataformas digitales.En el videoclip, dirigido por Martin Seipel y El Zorro, en Puerto Rico, Rauw Alejandro escribe una carta de amor a la Isla del Encanto, resaltando cada una de las facetas culturales de su tierra, mientras rinde un sentido tributo a su gente. La neo bomba, las expresiones culturales como los vejigantes boricuas y la cultura afroboricua son parte de esta producción audiovisual, que además resalta elementos representativos de la crianza y crecimiento del artista alrededor del área Este de la isla, donde se encuentran los pueblos de Carolina, Loíza y Canóvanas.El estreno de “Carita Linda” tuvo lugar durante la noche inaugural del Cosa Nuestra World Tour en Seattle, WA, volviéndose viral en redes sociales, al ser el primer sencillo que lanza Rauw Alejandro tras la salida de su más reciente álbum de estudio, Cosa Nuestra. En su primera gira acompañado por una banda en vivo, Rauw ofreció una presentación electrizante que elevó su característico sonido futurista a otro nivel, combinando una escenografía teatral con coreografías cargadas de energía, ejecuciones instrumentales poderosas y una narrativa visual cuidadosamente construida. Mientras que el video musical tuvo su estreno televisivo en MTV Live, MTVU, MTV Flow Latino y en las pantallas de Paramount en Times Square.“Carita Linda” forma parte del repertorio del Cosa Nuestra World Tour, una gira de más de 20 fechas completamente agotadas que lleva a Rauw Alejandro a los escenarios más importantes de Norteamérica. Producida por Live Nation, la gira presenta un espectáculo de alto impacto en el que Rauw interpreta sus más grandes éxitos junto a los temas de su nuevo álbum, ofreciendo una experiencia única para sus fans. En junio, el tour continúa por Europa con presentaciones confirmadas en ciudades como Londres, Berlín, París, Ámsterdam y Milán, culminando el 11 de julio en Barcelona, España.

“Carita Linda” es el primer sencillo de la próxima producción musical del artista ‘Cosa Nuestra 2’

“Carita Linda” es el primer sencillo de la próxima producción musical del artista ‘Cosa Nuestra 2’

Rauw Alejandro lanza "Carita Linda", su primer sencillo del nuevo material

“Trueno y Miko, eso es una tormenta”, proclaman Trueno y Young Miko en su explosiva primera colaboración: “EN LA CITY”. Este electrizante sencillo captura la esencia de la calle con melodías pop en una de las expresiones más contagiosas y magnéticas del rap latino.El tema, grabado en Buenos Aires, y su video oficial, filmado en Puerto Rico, reflejan la identidad musical única de ambos artistas y las influencias culturales que los han formado. Con una producción impecable, “EN LA CITY” es un movimiento urbano que resuena con la energía del hip-hop sudamericano y el inconfundible flow caribeño.Trueno, emblema argentino y una de las figuras más influyentes de la escena urbana latinoamericana y Young Miko, una de las artistas más destacadas del momento en la música urbana latina, han creado una pieza musical, producida por Tatool, que no sólo redefine el género, sino que promete convertirse en un himno para sus seguidores.&nbsp;Como un trueno que anticipa la tormenta, su unión sacude la escena musical con una fuerza imparable. El video, dirigido por El Dorado, un colaborador clave en la propuesta audiovisual de Trueno, plasma con intensidad la historia de un encuentro inolvidable en las calles boricuas, desde el misterio de la noche hasta el primer rayo del sol.“EN LA CITY” es el segundo adelanto del esperado material discográfico de Trueno, la primera producción del artista argentino tras el rotundo éxito de “EL ÚLTIMO BAILE”, un disco que celebró la fusión del hip-hop en inglés y español y llevo al artista de La Boca a obtener su primer Latin GRAMMY® en la categoría “Mejor Fusión/Interpretación Urbana” con su canción “TRANKY FUNKY”, y alcanzó el Top 10 Global de Spotify con el suceso de “REAL GANGSTA LOVE”.&nbsp;Este nuevo sencillo sigue los pasos de “Cruz”, su colaboración con el renombrado artista colombiano Feid, un tema que capturó la atención de la escena urbana con su inconfundible estilo melódico y letras introspectivas.La potencia de este material lo llevó a escenarios de renombre mundial con el exitoso “EL ÚLTIMO BAILE WORLD TOUR”, que marcó su llegada a Estados Unidos con una impactante presentación en el festival Outside Lands en San Francisco y conciertos con sold-outs en Los Ángeles, Nueva York y Miami. Además, la gira se expandió a España, Perú, Colombia, Ecuador, México, Alemania, Bélgica, Dinamarca, Holanda, Inglaterra, Francia, entre otro más, consolidando su presencia internacional.

Este electrizante sencillo captura la esencia de la calle con melodías pop en una de las expresiones más contagiosas y magnéticas del rap latino.

Este electrizante sencillo captura la esencia de la calle con melodías pop en una de las expresiones más contagiosas y magnéticas del rap latino.

Trueno y Young Miko fusionan lo mejor de sus estilos musicales “En la city”

El reconocido artista y productor uruguayo Juan Campodónico continúa el camino de mostrar parte de un proceso creativo personal que piensa culminar en un álbum, el primero que editará bajo su nombre. En este contexto llega “La Distancia”, tercer adelanto de esta nueva etapa de Juan Campodónico.El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con la participación del destacado artista urbano Zeballos, una de las potentes promesas de la escena sudamericana del hip hop.En palabras de Campodónico, “La Distancia” es una balada hip hop que mezcla el pulso urbano contemporáneo con arreglos de cuerdas y el rap con los desarrollos melódicos. “Las guitarras y los sintetizadores crean un clima etéreo y misterioso que combina con el beat reposado del tema. La letra tiene varias lecturas posibles, que pueden resonar de diversas maneras. La distancia del título puede ser real o metafórica, emocional o geográfica y esa supuesta lejanía influye de formas distintas según los puntos de vista”, describe.Este nuevo adelanto es un diálogo entre estilos de hacer música distintos, algo que siempre ha caracterizado a los procesos creativos de Juan. El eclecticismo en su carrera ha sido una constante, tanto en su propia obra como en su tarea como productor y arreglador.La canción también es un encuentro generacional entre Zeballos, un muy joven artista y ya una figura principal del nuevo hip hop uruguayo y Juan, quien cuenta con una larga carrera musical que ha abarcado varios mundos artísticos, incluyendo al hip hop desde sus comienzos con Peyote Asesino. La canción cuenta también con la participación de Camila Rodríguez, de Niña Lobo, en coros, otra figura de la nueva música uruguaya, planteando otro dialogo artístico y generacional que enriquece el universo creativo de “La Distancia”.Este nuevo single llega como un nuevo paso hacia el próximo álbum del artista, previsto para estrenarse este año. “La Distancia” completa una tríada que inició con el track “Frik”, lanzado el año pasado &nbsp;junto al mexicano Jósean Log como un himno a la diversidad que también contó con una versión acústica. El siguiente estreno fue “De un fulgor a otro”, basado en un poema de la poeta y traductora uruguaya Ida Vitale y cantado enteramente por Juan Campodónico.

Rap, arreglos de cuerdas y guitarras conviven en el nuevo single adelanto del próximo álbum de Campodónico.

Rap, arreglos de cuerdas y guitarras conviven en el nuevo single adelanto del próximo álbum de Campodónico.

Juan Campodónico y Zeballos se encuentran en “La Distancia”

La línea de remixes del proyecto es la forma en la cual, a través de la colaboración con distintos artistas de música electrónica, hablan el lenguaje más puro del género: el lenguaje del club. La novedad de esta edición es que el lanzamiento no sólo cuenta con la participación de referentes nacionales sino que incorpora el trabajo de artistas y referentes internacionales; como es el caso del DJ y productor de progressive house Nick Warren, así como también Henry Saiz y Rafael Cerato. A la vez que de la escena nacional Argentina participan el DJ y productor Mariano Mellino, Eze Ramirez y Kevin Di Serna.La masterización de los remixes estuvo a cargo de Julia Borelli, productora, mezcladora y masterizadora afincada en Berlín. Con solo 28 años, Julia se ha consolidado como una de las ingenieras más importantes de la música electrónica, dando forma a los sonidos de Richie Hawtin, Anyma, Moby, Rüfüs du Sol, Elderbrook, Röyksopp, Ben Böhmer, Yotto y Solomun. Con más de mil millones de streams a su nombre, se encuentra entre el 1% de los mejores ingenieros del mundo.Sin lugar a dudas, es hasta ahora el lanzamiento de remixes más electrizante de Peces Raros. Un trabajo ambicioso que apunta directo al corazón del club.<h4>Sobre los remixes</h4>Nick Warren, legendario DJ y productor inglés con más de 35 años transitando la escena de la música electrónica y marcando la historia de varias generaciones de artistas, vuelve a conectarse con los talentos argentinos. Con un vínculo muy fuerte que lo une desde hace décadas con nuestro país, este referente indiscutido del progressive house continúa deslumbrando al mundo con sus espectáculos y creaciones.Henry Saiz DJ, músico y productor musical electrónico español es otro de los exitosos artistas que se sumaron a "Desconfuguración Vol. 4" . En los últimos años, el impresionante madrileño se ha presentado por todo el mundo, acumulando grandes éxitos, incluyendo elogios de crítica y público de festivales como Sónar, Creamfields, Ultra Miami, Global Gathering y Benicassim entre muchos otros, e incluso creando su propio programa de radio on-line “The Labyrinth” con una creciente legión de oyentes globales.Otro exitoso Dj y productor que se suma a este material es el francés Rafael Cerato. Con casi dos décadas dejando huella y marcando una carrera en permanente ascenso, este innovador y creativo músico sigue generando redes con otros referentes y cautivando con cada proyecto que anuncia.De la deslumbrante plataforma de la electrónica argentina, "Desconfuguración Vol. 4" &nbsp;cuenta con la presencia de Mariano Mellino, Eze Ramirez y Kevin Di Serna, grandes promesas que vienen desafiando el sonido con sus propuestas y consagrándose en las fiestas y escenarios más importantes del mundo.<h4>Tour "Artificial"</h4>Lucio Consolo y Marco Viera, se embarcan en la continuación de su tour “Artificial”, ampliando así su Gira Mundial programando presentaciones full banda en Barcelona y Madrid, y su hipnótico Live Set en Berlín, Londres, Dublin, Amsterdam, Gotemburgo, Copenague, Milán, Málaga, Mallorca y Valencia, entre otros destinos próximos a anunciarse. &nbsp; Además de sus presentaciones en Argentina, la banda también tiene confirmados sus shows en México el 25 de abril en la Sala Forum de Puebla, el 26 de abril en la Sala Arpa de Querétaro, el 27 de abril enl On Heaven de Playa del Carmen, el 30 de abril en Beer House de Tulúm y el 3 de mayo en el Anexo Centenario de Ciudad Juárez. Además llevarán su show full banda el 2 de mayo al Lunario de CDMX.Peces Raros viene marcando con firmeza su camino artístico, con la identidad impactante y rupturista de la electrónica tocada en vivo como sello desafiante de los conceptos establecidos. Su innovador cruce de estilos y géneros que surfea sin formatos por el rock clásico, lo sinfónico y la electrónica logra que cada presentación sea única y muy especial, sumado a la fuerza de esta nueva etapa compositiva que los músicos han encarado de la mano de “Artificial”. &nbsp; &nbsp;Peces Raros comenzaron el 2025 con momentos consagratorios, con su regreso al Cosquín Rock en la edición 25 aniversario y siendo los artistas opening del show de The Chemical Brothers en el autódromo de Buenos Aires. La banda sigue sumando momentos únicos marcando su carrera profesional y desafiando todos los límites en su innovadora forma de sentir y expresar la música. Recientemente presentaron “Obras Outdoor (vivo 2024)”, un registro de su noche más épica en el cierre de año en el Estadio Obras de Buenos Aires, donde miles de personas se sumaron a uno de los hitos más importantes de su historia.

Titulado como “DESCONFIGURACIÓN VOL. 4”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

Titulado como “DESCONFIGURACIÓN VOL. 4”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

Peces Raros presentó los remixes de "Artificial"

Cindy Cats, la banda que no deja de sorprender con su mezcla de sonidos, estilos y géneros musicales, regresa al templo del rock nacional. Tremendo desafío para el conjunto integrado por Francisco Alduncin, Pedro Pasquale, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas, los músicos de los artistas mainstream del país, que después de su primera edición XXL van por más.Los encargados de cerrar el Festival Buena Vibra anunciaron su primer show 2025 en Argentina en el legendario Estadio Obras, a realizarse el 15 de abril.Cindy Cats tuvo su primera edición XXL en Obras en diciembre pasado, donde dio una Masterclass con invitados realmente especiales: Trueno, Cazzu, Juanse, Nahuel Pennisi, La Bersuit, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, entre otros.Allí se juntaron con Axel Introini, Felipe Herrera, Francisco Alduncin, Julian Gallo, Pedro Pasquale, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas para celebrar la mixtura perfecta entre lo Mainstream y el Under.El público de Cindy Cats ya sabe lo que le espera en esta nueva edición: artistas de diferentes disciplinas, invitados sorpresa que nunca decepcionan, y reversiones de las canciones más significativas del país.

La banda de multiinstrumentistas que redefinió la manera de hacer música en vivo confirmó arriba del escenario del Festival Buena Vibra un nuevo show en la meca del rock y la música nacional.

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Música

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Denu Cirulli presenta su nueva canción "Lágrimas de Oro"

Peces Raros llevará su explosivo live set a Estados Unidos con su gira "Artificial"

Natalia Lafourcade presenta "Cancionera"

Ultra Buenos Aires da a conocer los horarios oficiales de su quinta edición

Danny Ocean llega a Argentina con su "Reflexa Tour"

Q’Lokura celebró su cumpleaños con un show inolvidable y anunció una nueva fecha

GORDO llega a Córdoba: el DJ que produce a Drake y hace temblar Ibiza

La Renga tocó en La Plata a beneficio para Bahía Blanca y le mandó un mensaje a Javier Milei

Lady Gaga en Coachella: un gran espectáculo que recorrió toda su trayectoria musical

Silvio Rodriguez vuelve a la Argentina

“Pensamos que era una estafa”: así llegó La Chancha Muda a musicalizar 1978, el film de terror sobre la dictadura

Jacob Collier anuncia su regreso a la Argentina con su Djesse World Tour

Quilmes Rock 2025, día 3 cambios en la grilla: ¿Qué bandas no se presentaran?

Rauw Alejandro lanza "Carita Linda", su primer sencillo del nuevo material

Trueno y Young Miko fusionan lo mejor de sus estilos musicales “En la city”

Juan Campodónico y Zeballos se encuentran en “La Distancia”

Peces Raros presentó los remixes de "Artificial"

Cindy Cats llega una vez más al Estadio Obras