Con 70.000 personas en el estadio Monumental, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/23/en-la-previa-de-sus-dos-shows-en-river-airbag-lanzo-especial-56">Airbag</a> dio el show más grande de su carrera. Sin rodeos, los hermanos Sardelli se plantaron en el escenario de River con la energía que los caracteriza y un recorrido por todas sus épocas, con foco en "El Club de la Pelea I", el disco que vinieron a presentar.Arrancaron con "Jinetes" y "Anarquía", dos bombas del nuevo álbum que dejaron en claro desde el primer minuto que la noche iba a ser intensa. El fuego, las pantallas y la escenografía hicieron lo suyo, pero la clave fue otra: la banda sonó afilada, cómoda y con ganas de jugar.Siguieron “Perdido”, “Corazón Lunático”, “Vivamos” y una seguidilla de temas que combinaron sus hits de siempre con los cortes más recientes, como “No confíes”, “Pensamientos” y “Apocalipsis”. El público -una mezcla de generaciones, de adolescentes que los descubren ahora y fans que los siguen desde hace más de una década- respondió con la misma euforia en todos.Mientras tocaron "Cae el sol", Patricio instó al público a "dejar de lado los problemas, la política de todos los días, el trabajo, las traiciones. Todo eso que está en nuestra cabeza todas las noches. Para las personas que ya no están con nosotros pero los tenemos en nuestro espíritu y eso hace que estén presentes todo el tiempo. Vamos por eso, olvidarnos de todo lo malo por un rato, vamos a usar la música que es lo único que nunca nos traiciona y que hoy nos reunió a todos acá".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/01/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-06-01T154300.6043141_.jpg"><figcaption>Guido Sardelli en el primer estadio River Plate de Airbag | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Uno de los momentos más particulares fue cuando Pato se sentó al piano para tocar El sueño del pibe de Enrique Campos, en una versión íntima que contrastó con la vorágine del resto del show. Más tarde, metieron una versión instrumental del Himno Nacional que sacudió al estadio, y el cierre llegó con un gesto inesperado pero efectivo: después de "Solo aquí", se despidieron con "Por una cabeza", el clásico de Gardel, de fondo como broche de oro.El tramo final fue una montaña rusa: “Cuchillos”, “Cicatrices”, “Colombiana”, “Kalash”, “Diamante”. Y antes de despedirse, “Solo aquí”, con un Monumental encendido hasta el último acorde.Los hermanos Sardelli mostraron un show sólido, pensado y sentido, que confirma el lugar que vienen ganando desde hace años en la escena musical. Y todavía les queda otra noche con entradas agotadas.

Gastón, Patricio y Guido Sardelli en el escenario del estadio Monumental | Foto: gentileza de prensa.

Los hermanos Sardelli debutaron en River y presentaron El Club de la Pelea I con potencia, emoción y versiones del Himno, El sueño del pibe y Por una cabeza. Un repaso intenso por su carrera en la noche más grande de su historia.

Los hermanos Sardelli debutaron en River y presentaron El Club de la Pelea I con potencia, emoción y versiones del Himno, El sueño del pibe y Por una cabeza. Un repaso intenso por su carrera en la noche más grande de su historia.

Airbag explotó River: mucha potencia, clásicos y un guiño tanguero para cerrar una noche histórica

"<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/15/despues-de-15-anos-volvieron-los-piojos-la-emocionalidad-del-publico-fue-la-clave-de-uno-de-los-shows-mas-esperados">Los Piojos</a> en los 90: del barrio a los estadios", el libro de Juan Cruz Revello de la editorial Gourmet Musical, reconstruye el pulso de una década clave para el rock nacional a través de una banda que fue mucho más que un fenómeno musical. En medio de un país convulsionado política y económicamente, donde no muchos artistas observaban las marginalidades del conurbano, Los Piojos, que venían de El Palomar, cantaban sobre lo que le ocurría a diario a los trabajadores urbanos que iban "colgados del tren como racimos" y ante un mundo globalizado e individualizado proponían "rituales" cargados de nacionalismo a una juventud descontenta con las políticas neoliberales del momento.Con el diario del lunes y tras la vuelta de Los Piojos en 2024, se podría pensar que el proyecto de "Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios" comenzó con ese espíritu de darle una vertiente literaria a un fenómeno musical. Sin embargo, Juan Cruz reconoció que este libro se gestó mucho antes de conocerse el regreso, incluso cuando ni los músicos creían que podía ser posible. Una tarde de 2019, de casualidad escuchó en la radio "Al atardecer", canción incluida en el álbum Tercer Arco (1996) y lo primero que le surgió fue "que banda del carajo", "que poco reconocimiento que tienen", "que buenas letras". "Mucho de lo que está en este libro lo escribí esa tarde", asegura ante la pregunta de Filo.news.Y es que, tal como lo describe Juan Cruz, “con la música no te podés hacer el boludo, es algo físico. Cuando la escuchas te pasa algo por el cuerpo”, y cuanta razón porque hay canciones que no se pueden explicar con palabras, se sienten al minuto uno en el cuerpo. Esto también se lee su libro "Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios", una obra que funciona como memoria emocional de una época, pero también como testimonio de una identidad colectiva.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/01/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-06-01T140056.8134596_.jpg"><figcaption>Juan Cruz Revello presentó Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>El corte histórico tiene mucho que ver con la época en la que él mismo comenzó a seguir a Los Piojos. Juan Cruz es un periodista oriundo de Junín que actualmente reside en Rosario hace muchos años y en su juventud viajaba con su grupo de amigos a CABA a ver fútbol y a la Los Piojos. A partir del 2000, cuenta que dejó de seguirlos y coincide con la salida de Daniel Buira (baterista y miembro fundador), el lanzamiento de Ritual (1999) -primer álbum en vivo de la banda- y el cambio de milenio."Yo cambié, ellos también. Dejé de sentirme identificado en un momento, pero fue más por mí que por ellos. Cambié de ciudad, de amigos, de vida. Pero me sigo emocionando. Hay canciones que te marcan para siempre. Y cuando suenan, no hay análisis que valga”, destaca respecto de las últimas listas de Los Piojos en Rosario, donde tocaron canciones como "Llevatelo" y "Cancheros", ambas canciones incluidas en Chactuchac (1992).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/01/undefined"><figcaption>Cuaderno de Daniel "Piti" Fernández retratada para el libro Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios | Foto: José Luis García (@jlgfotos)</figcaption></figure>Durante la charla, no faltan anécdotas como la entrevista de 24 horas que tuvo con Daniel "Piti" Fernández en 2022 para el libro, así como también la percepción de cariño que se encontró entre todos los exmiembros de la banda donde uno a uno preguntaba por sus excompañeros. Un detrás de escena íntimo le da al libro un tono cálido, casi familiar."Micki y Piti cuentan que juegan al fútbol en la plaza de enfrente a la casa de la madre. El famoso 'altar' de Los Piojos de Piti se extiende hasta la casa de la madre, ahí está. No es un altar propiamente dicho, lo que tiene es mucha memoria bíblica, muchas fotos, cuadros de aquellas épocas, los dibujos originales de Tercer Arco, una tapa alternativa del disco. También credenciales de Francia, los Discos de Oro y de Platino colgados", así recuerda un poco Juan Cruz el recuerdo viviente que tiene Piti en casa de Mabel, su madre.Mabel lo recibió con mucho cariño: "Me contó que ella preparaba unas empanadas que le gustaban mucho a Andrés. Ahí recordaron que cada vez que salían de viaje pasaban por la casa de la mamá de Piti y le daba empanadas para todos. Incluso, Piti me dijo: 'Un día fuimos a Miami en un avión y llevamos la empanada, en el avión'".&nbsp;Incluso, los padres de Piti Fernández fueron los inspiradores de uno de los himnos piojosos de Verdes Paisajes, María y José. "Ellos son Mabel y José. En una prueba de sonido en Villa Gesell entraron con la prueba de sonido y Piti le dijo: 'Andrés ahí vienen Mabel y José' y que Andrés comenzó a cantar 'Mabel y José', que después terminó adaptándose a María y José", recuerda.Juan Cruz también confió que sentía la posibilidad de que Los Piojos vuelvan después de viajar con Piti y que él le preguntara, una vez que estaban cerca de la casa de Andrés, qué hacía si se lo cruzaba y le sugirió que lo abrazara. Después de meditarlo, Piti le respondió que si se lo cruzaba, lo abrazaba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/01/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-06-01T125940.8309665_.jpg"><figcaption>Tapa alternativa de Tercer Arco retratada para el libro Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios | Foto: José Luis García (@jlgfotos)</figcaption></figure>La política atraviesa el libro por el contexto histórico de aquellos años, en un país donde cada día se quiere separar más la obra del artista y también el sentido político y social de las canciones. “No puedo separar mi adolescencia en los '90 de la política. Y no se puede entender a Los Piojos sin el contexto argentino de ese momento. Esa imagen de la gente colgada del tren como racimo es política. Es un poco lo que pasaba y pasó por muchos años más dentro del conurbano, era lo que se vivía”, analiza. Además, Juan Cruz reconoce que en sus proyectos solistas, cada uno de los músicos fue retomando ese compromiso: Dani con La Chilinga, Piti con La Franela, incluso Ciro con Los Persas.Otro factor del que nunca se alejaron Los Piojos fue del nacionalismo: el homenaje en vida a Diego Armando Maradona, el reconocimiento al Che Guevara, la posibilidad de tocar la Marcha de San Lorenzo, Juana Azurduy y el Himno Nacional Argentino en vivo, en momentos donde ser nacionalista a la salida de una dictadura militar y después de la Guerra de Malvinas no estaba del todo bien visto.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/01/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-06-01T134951.8896151_.jpg"><figcaption>Cuadros de Piti retratados para el libro Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios | Foto: José Luis García (@jlgfotos)</figcaption></figure><h4>La vuelta de Los Piojos: "Les creo"</h4>La excusa de la charla es la presentación del libro, pero rápidamente la conversación deriva hacia la vuelta de Los Piojos. “Tengo contradicciones”, confiesa Juan Cruz y traza nuevamente una línea temporal: si bien el show le pareció excelente, también siente que estamos frente a una nueva versión de la banda. “Hay una generación para la cual estos son sus Piojos, como para Lisa dejan de existir cuando se fue Pablo Guerra y entró Tavo porque ya no era la banda de amigos”, reflexiona.En esa lógica generacional, Juan Cruz traza un paralelismo con los Rolling Stones. “Cuando escribí el libro sobre los Stones -el libro La lengua universal: Fans de los Rolling Stones alrededor del mundo- me pasaba que algunos dejaron de escucharlos cuando entró Mick Taylor. Otros, cuando se fue y les empezó a interesar con Ron Wood y esos son sus Stones”. Con Los Piojos, dice, pasa lo mismo “dentro de 20 años, para muchos chicos Los Piojos van a ser estos”.Más allá de las alineaciones, hay algo que permanece y está relacionado nuevamente con el ritual y la identificación con una banda, eso que en momentos de hiperindividualismo se comienza a extrañar: “Volvió esa sensación de que los recitales son espacios de encuentro, no solo entretenimiento. Me pasó con La Renga en Ushuaia, me pasó en Rosario, y me pasa con Los Piojos”, reconoce. Revello no es fan, aclara, pero sí está atravesado por una emocionalidad profunda: “Hay factores que me unen a ellos. Escuché 'Cancheros’ en uno de los primeros shows de la vuelta, que es una canción que tocaban poco antes y no pensé que la iban a hacer, y dije: 'Qué bueno que estoy acá'”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/01/Ge0GfWyWIAAsnYN3604_.jpg"><figcaption>Los Piojos en el Estadio Único de La Plata | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>“Me los crucé en Rosario en un show sorpresa. Tres segundos, charlé, pero fue suficiente. Están bien. Les creo. Creo que agregaron fechas no solo por la respuesta del público, sino porque la están pasando bien entre ellos”, cuenta. Y recuerda cómo durante las entrevistas todos los miembros le preguntaban por los demás: “¿Hablaste con Piti? ¿Y cómo lo viste? ¿Y Dani?”. Pequeños gestos que, en retrospectiva, anunciaban una reconciliación.En lo artístico, también encuentra ecos de otras bandas, y cómo no recordar a The Rolling Stone por un fanático de la banda setentera. “Ciro es como Mick Jagger. Lo veo hasta en cómo se mueve, cómo estructura los shows por bloques de 10 años (en referencia a las listas de canciones). Todo está pensado. Hasta ese momento donde se choca la frente con Piti en el escenario. Esa foto está siempre, son Mick y Richards”, enfatiza.Para Revello, la vuelta de Los Piojos no es una repetición vacía, sino una nueva etapa. “No sé si harán disco nuevo o solo tocarán de vez en cuando. Pero esta es su nueva versión. Y está bien. Las relaciones tienen sus idas y vueltas. Se pelearon, se reconciliaron. Crecieron juntos”.

"Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios", un libro de Juan Cruz Revello.

La idea del libro surgió en paralelo a un reencuentro íntimo del propio Juan Cruz con su adolescencia y relata la historia de Los Piojos en la Argentina de los 90's, con mucho contenido político y social que es parte del repertorio popular de su música y el encuentro que le proponían a su público en medio de un mundo globalizado e individualista.&nbsp;

La idea del libro surgió en paralelo a un reencuentro íntimo del propio Juan Cruz con su adolescencia y relata la historia de Los Piojos en la Argentina de los 90's, con mucho contenido político y social que es parte del repertorio popular de su música y el encuentro que le proponían a su público en medio de un mundo globalizado e individualista.&nbsp;

“No podés explicar a Los Piojos sin entender la Argentina de los 90's”: Juan Cruz Revello y un libro que es testimonio de época

Pablo Alborán presenta ‘KM0’, el segundo adelanto de su nuevo álbum y que dará nombre al mismo. El artista vuelve a sus orígenes con este nuevo single. Una balada a piano y voz en la que expresa el proceso de autodescubrimiento y sanación que ha vivido durante los dos últimos años. ‘KM0’ representa el inicio, una página en blanco, simbolizando nuevos comienzos y oportunidades.La canción ha sido escrita y producida por el propio Pablo en su casa después de llegar de una gira mundial que le tuvo durante dos años y medio fuera. Cuando se encontró solo consigo mismo vio que muchas cosas habían cambiado y eso le inspiró a escribir ‘KM0’ como nuevo punto de partida en su vida.“El empezar de 0 jamás tuvo más sentido en mi vida y eso se vio reflejado en mis canciones y en mi forma de ver la música. Mi vida en general se basa en jugar con dios y con el diablo preguntándole al espejo quién es realmente Pablo. Supongo que es lo que nos sucede a todos en algún momento de nuestras vidas. Es una canción que agradece a todos los que han hecho que haya llegado hasta aquí, es un claro homenaje a mis fans”. cuenta el artista.La esencia de Pablo siempre ha sido su voz y la relación tan bonita que mantiene con sus fans. Por eso, esta canción también es un regalo para ellos, ya que el malagueño asegura que el público se ha convertido en su refugio en muchas ocasiones, incluso sin que ellos lo supieran. De hecho, esta canción es de las más especiales del disco por el significado emocional que tiene para el artista. Por eso, es el tema que pone título al próximo disco de Pablo Alborán que verá la luz a finales de año.Esta nueva etapa musical llega acompañada de una gira mundial con la que Pablo recorrerá numerosos países de América y Europa, así como las principales ciudades de España durante todo un año. En todos los shows, el compositor unificará la pasión y emoción de sus grandes temas con un nuevo sonido más maduro e innovador marcado por el lanzamiento del nuevo disco, ‘KM0’.

Una balada a piano y voz en la que expresa el proceso de autodescubrimiento y sanación que ha vivido durante los dos últimos años.

Una balada a piano y voz en la que expresa el proceso de autodescubrimiento y sanación que ha vivido durante los dos últimos años.

Pablo Alborán lanza "KM0", el segundo adelanto de su próximo álbum

Yungblud lanza su nuevo single "Zombie" junto a su video clip oficial dirigido por Charlie Sarsfield y protagonizado por la actriz nominada al Oscar Florence Pugh. El lanzamiento se estrena antes del próximo álbum del artista, IDOLS, previsto para el 20 de junio.Hablando sobre la canción, Yungblud explicó: “La canción se compuso inicialmente sobre mi abuela, quien sufrió una lesión y un trauma graves que la llevaron a convertirse en una persona diferente a la que era antes. Trata sobre la sensación de deterioro y fealdad; aislarse del mundo y de las personas que amamos por miedo a convertirnos en una carga o una vergüenza”, explicó.&nbsp;Y añadió: “Todos queremos que alguien o algo nos consuele, sin importar cómo estemos ahora o en quién nos convirtamos en el futuro. Pero da muchísimo miedo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Yv97b2oPk3w"></oembed></figure>‘Zombie’ es el tercer lanzamiento de Yungblud de IDOLS y sigue los singles de &nbsp;'Lovesick Lullaby’ y la épica de nueve minutos y seis segundos, ‘Hello Heaven, Hello’.El 23 de agosto, la gira de 16 fechas de Yungblud por Norteamérica comenzará en Los Ángeles, California, con Sawyer Hill como telonero en todas las fechas.

El single llega antes del lanzamiento del próximo álbum, "IDOLS", &nbsp;previsto para el 20 de junio.&nbsp;

El single llega antes del lanzamiento del próximo álbum, "IDOLS", &nbsp;previsto para el 20 de junio.&nbsp;

Yungblud lanza su nuevo single "Zombie" junto a su video protagonizado por Florence Pugh

El cantante, rapero, y compositor colombiano Nanpa Básico se une junto al músico, compositor y también cantante colombiano, Camilo, en una profunda canción, titulada “EAVEMARÍA”. La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime.“EAVEMARÍA” además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como “Lo que vale de ti, no lo saben los bancos” en la inconfundible voz de Nanpa &nbsp;básico, y otros versos como “Contigo yo me imagine un nosotros” en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.El videoclip oficial &nbsp;fue filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.“EAVEMARÍA” promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en “EAVEMARÍA” una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte &nbsp;de Nanpa &nbsp;Básico, incluyendo “Mi &nbsp;Reina” junto a Hamilton, “Diálogos de Paz” junto a Maisak, y el exitoso tema ‘Hasta Aquí Llegué’ junto a Beéle.

La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime.

La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime.

Nanpa Básicp y Camilo se unen para "EAVEMARIA”

La superestrella del pop, compositora, actriz y fenómeno cultural Addison Rae ha lanzado su más reciente single, "Fame Is a Gun". &nbsp;El nuevo video oficial les da a los fanáticos una muestra de la vida glamorosa, sumergiéndolos en un mundo hiperestilizado donde una Addison rubia platino domina el centro de atención, subiendo al escenario con voces increíblemente pegadizas y coreografías afiladas de Danielle Polanco.Dirigido por Sean Price Williams, quien también dirigió las imágenes de "Diet Pepsi" y "Aquamarine", el video continúa la racha de momentos pop cinematográficos y de alta costura de Addison.&nbsp;La canción fue producida por sus colaboradores Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, quienes, junto con Addison, coescribieron y produjeron todas las canciones de su álbum debut. El brillante sonido de la canción se combina perfectamente con la llamativa moda diseñada por Dara, con maquillaje de Pat McGrath y Jenna Kuchera, cabello de Lucas Wilson y uñas de Mei. La lista de canciones de Addison se reveló recientemente a nivel mundial en una presentación track por track a través de vallas publicitarias en diferentes ciudades que anuncian el título de cada canción.Desde el lanzamiento de "Diet Pepsi" en octubre, Addison se ha consolidado como una de las nuevas voces más prometedoras del pop. La canción se convirtió en su canción más reproducida hasta la fecha y marcó su primera entrada en el Billboard Hot 100. Unos meses más tarde, siguió con la hipnótica canción "Aquamarine", seguida de "High Fashion" a principios de este año.&nbsp;Más recientemente, Addison lanzó "Headphones On" con aclamación de la crítica y éxito comercial, debutando en la lista Billboard Hot 100. Junto con "Fame Is a Gun", estas canciones aparecerán en su próximo álbum debut homónimo, "Addison".

El nuevo video oficial les da a los fanáticos una muestra de la vida glamorosa, sumergiéndolos en un mundo hiperestilizado donde una Addison rubia platino domina el centro de atención.

El nuevo video oficial les da a los fanáticos una muestra de la vida glamorosa, sumergiéndolos en un mundo hiperestilizado donde una Addison rubia platino domina el centro de atención.

Addison Rae lanza su nuevo single "Fame is a gun"

El álbum de 13 canciones combina claridad emocional con una producción cinematográfica expansiva. Incluye la nueva canción “Easy Lover”, junto con los temas previamente publicados “More to Lose” y “End of the World”, además de nuevos temas destacados como “Walk of Fame”.Un videoclip completo del álbum se estrena el 6 de junio en el Festival de Tribeca. Dirigido por Miley Cyrus, Brendan Walter, Jacob Bixenman y el aclamado cineasta Panos Cosmatos, el video da vida al mundo de Something Beautiful.&nbsp;Naomi Campbell también aparece en “Every Girl You’ve Ever Loved”. Producido por Miley Cyrus y Shawn Everett, con la colaboración de Brittany Howard, Maxx Morando y Michael Pollack, "Something Beautiful" es introspectivo, musicalmente aventurero y con una profunda carga emocional.El álbum visual se estrenará en cines de Estados Unidos y Canadá el 12 de junio, con proyecciones internacionales a partir del 27 de junio.

"Something Beautiful" es introspectivo, musicalmente aventurero y con una profunda carga emocional.

"Something Beautiful" es introspectivo, musicalmente aventurero y con una profunda carga emocional.

Miley Cyrus lanza su nuevo álbum "Something beautiful"

Gloria Estefan, la superestrella global, ícono cultural y ganadora de nueve premios GRAMMY, presenta su nuevo álbum "Raíces", un vibrante y profundamente personal homenaje a la música que la formó. Este lanzamiento marca su trigésimo álbum de estudio y su primer álbum completo en español en 18 años. "Raíces" es mucho más que una obra musical: es una celebración de la identidad, el legado y el amor.Lanzado en un año clave para su carrera, "Raíces" conmemora los 50 años de Gloria Estefan en la música, una trayectoria que la ha consolidado como un ícono eterno en los corazones de millones de personas y que ha contribuido a transformar la música latina en el escenario global. El proyecto, que tomó más de dos años en completarse, fue grabado íntegramente con instrumentación en vivo, resaltando la pasión y excelencia musical que caracterizan a Estefan.&nbsp;Casi la totalidad del álbum fue escrita por su esposo, Emilio Estefan, lo que aporta un tono íntimo y emocional que se percibe como una carta de amor musical entre esposo y esposa, artista y artista.“Este álbum es un trabajo hecho con mucho amor,” dijo Gloria Estefan. “Cada nota, cada letra está llena de emoción y gratitud por este increíble recorrido. Gracias por el amor y el apoyo—han hecho de este uno de los momentos más significativos de mi vida.”El primer sencillo del álbum, "Raíces", ya ha alcanzado el primer lugar en las listas de éxitos, manteniéndose en esa posición durante varias semanas y reafirmando la conexión perdurable de Gloria con su público de siempre y nuevas generaciones. El segundo sencillo, "La Vecina (No Se Na’)", continúa ganando popularidad y ha sido aclamado por su rica instrumentación y energía nostálgica.El álbum también incluye una emotiva canción en inglés dedicada a su nieto, Sasha, como un tierno homenaje a su familia, demostrando una vez más que la música de Gloria nace del amor profundo y la conexión.El lanzamiento de "Raíces" también coincide con el 40º aniversario de "Conga", canción que en mayo fue incorporada al Salón de la Fama del GRAMMY, consolidando su legado como un hito musical.Este proyecto evocador es más que un álbum: es un momento cultural que une generaciones y celebra a una artista que continúa moldeando el futuro mientras honra el pasado.

"Raíces" es mucho más que una obra musical: es una celebración de la identidad, el legado y el amor.

"Raíces" es mucho más que una obra musical: es una celebración de la identidad, el legado y el amor.

Gloria Estefan celebra sus raíces y 50 años en la música con nuevo álbum

Después del lanzamiento de “Supersuave”, Emmanuel Horvilleur vuelve a sorprender con “Elástico”, un nuevo single que continúa desplegando su inagotable talento como músico, compositor y referente indiscutido del pop argentino."Elástico" es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de Emmanuel, actualmente en proceso, con fecha de lanzamiento prevista para este año. En esta nueva etapa artística, el músico reafirma su capacidad para reinventarse sin perder la elegancia ni el groove característico que lo convirtieron en una figura clave de la música nacional.Ya está disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip que profundiza el universo visual y narrativo iniciado en el video anterior, como una secuela directa de "Supersuave", y continúa desarrollando una estética cargada de simbolismo, sensualidad, junto con la gran actriz Brenda Gandini.Con una carrera que abarca más de dos décadas, Emmanuel Horvilleur sigue explorando nuevas formas de expresión, con la libertad creativa y la sofisticación que lo distinguen. Su próximo álbum promete ser una obra ecléctica y audaz, que reafirma su lugar como uno de los artistas más versátiles e influyentes de la escena actual.

El cantante sigue explorando nuevas formas de expresión, con la libertad creativa y la sofisticación que lo distinguen.

El cantante sigue explorando nuevas formas de expresión, con la libertad creativa y la sofisticación que lo distinguen.

Emmanuel Horvilleur presenta su nuevo single "Elástico"

Tal cuál lo anticipó en sus redes sociales, Green Day finalmente confirmó su esperada visita a nuestro país para el miércoles 3 de septiembre. Como invitados especiales, estarán los Bad Nerves, una banda de powerpop-rock and roll de 5 integrantes, provenientes de Essex, Reino Unido. Su propuesta es de canciones pop distorsionadas a una velocidad feroz y con melodías pegadizas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKPpMeDzKxK/"></oembed></figure>Green Day surgió de la escena punk hardcore de la Costa Oeste de finales de la década de 1980 y principios de 1990. El trío inicial, compuesto por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tré Cool (batería), es una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de streams de video acumulados.&nbsp;Los ganadores de cinco premios Grammy e inducidos al Rock and Roll Hall of Fame, lanzaron su innovador álbum Dookie en 1994, que vendió más de 10 millones de copias y obtuvo 10 Diamantes Platino. Se le atribuye ampliamente popularizar y revivir el interés generalizado en el punk rock, impulsando una racha de singles número uno a lo largo de su carrera.Entertainment Weekly llama a Green Day "la banda más influyente de su generación", mientras que Rolling Stone afirma que "Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier otra banda además de Kiss, y eso no parece estar cambiando".Las entradas las podés conseguir exclusivamente a través de <a href="www.livepass.com.ar">www.livepass.com.ar</a>. Si sos cliente @bbva_argentina, tenes 6 cuotas sin interés. Habrá preventa exclusiva con tarjetas de crédito BBVA a partir del martes 3 de junio a las 13 horas por 48horas o hasta agotar stock. La venta General comenzará a partir del 5 de junio a las 13 horas, o una vez agotado el stock de preventa.

La banda estadounidense anuncia su tan esperado show en Argentina. Como invitados especiales, estarán los Bad Nerves, una banda de powerpop-rock and roll de 5 integrantes, provenientes de Essex, Reino Unido.

La banda estadounidense anuncia su tan esperado show en Argentina. Como invitados especiales, estarán los Bad Nerves, una banda de powerpop-rock and roll de 5 integrantes, provenientes de Essex, Reino Unido.

Green Day vuelve a Argentina: dónde, cuándo y cómo conseguir tus entradas

A una semana de haber lanzado “PARA QUIEN TRABAJAS VOL I”, su quinto álbum de estudio, Marilina Bertoldi presenta el videoclip oficial del track “EL GORDO”. Dirigido por Malena Pichot y Nano Garay Santaló, está protagonizado por Dolores Fonzi, Julián Lucero, Malena Pichot y Marilina. Con idea original de Marilina y Malena, el videoclip da una vuelta de tuerca a la letra de la canción, con una mirada irónica sobre la realidad y el mundo del entretenimiento.Con grandes actuaciones, con humor y acidez, el video es el acompañamiento perfecto para la que Marilina considera su canción “más argentina” del disco. Montada como una popstar, Marilina canta “cierren el orto” mientras un estudio de televisión y la ciudad entera se desmoronan, condensando así el espíritu de un álbum en diálogo explícito con el contexto social.“PARA QUIEN TRABAJAS VOL. I” es el quinto álbum de estudio de Marilina Bertoldi. Ya desde el título se plantea como una pregunta afirmada, una respuesta a la realidad que nos rodea. El disco, que la misma artista define como bedroom rock, encuentra a Marilina en los roles de compositora, instrumentista, intérprete y productora.“PARA QUIEN TRABAJAS VOL I” es el fruto de la incansable curiosidad de Bertoldi, una música autodidacta, que al mando de la consola, y acompañada por Mariano Otero, dio forma a su disco más nacional. En el álbum Marilina explora el rock desde una sonoridad diferente a sus anteriores trabajos, con una profundidad distinta y a la vez contenida, dándole más protagonismo a las teclas y los drumbeats.&nbsp;“PARA QUIEN TRABAJAS VOL I” encuentra a Marilina Bertoldi con un nuevo abanico sonoro, pero a la vez consecuente con su trayectoria musical. Una colección de diez canciones que ingresan perfecto en el repertorio del rock con la fuerza de los clásicos. &nbsp;

Con idea original de Marilina y Malena, el videoclip da una vuelta de tuerca a la letra de la canción, con una mirada irónica sobre la realidad y el mundo del entretenimiento.

Con idea original de Marilina y Malena, el videoclip da una vuelta de tuerca a la letra de la canción, con una mirada irónica sobre la realidad y el mundo del entretenimiento.

Marilina Bertoldi estrenó el videoclip oficial de "El Gordo"

El reconocido productor latino y artista global Mora anunció su nueva gira mundial, "LO MISMO DE LA OTRA VEZ", tras una sorpresiva noticia y dos conciertos agotados en el histórico Coliseo de Puerto Rico.&nbsp;Mora iniciará su gira por Latinoamérica y España antes de trasladar el espectáculo a Estados Unidos, donde realizará más de 17 paradas por todo el país, incluyendo Los Ángeles, Miami, Nueva York y más. Con un escenario lleno de nueva tecnología y una producción increíble, esta gira presentará canciones de su nuevo álbum "Los Mismo De Siempre", así como algunos de sus éxitos más icónicos.Su última presentación en la Argentina fue en octubre de 2023 con entradas agotadas ante más de 15 mil personas en el Arena de Villa Crespo, y entonces la conexión con el público fue plena y emocionante. Así, el anuncio de un nuevo show y con canciones de estreno viene a generar un desborde de expectativa que ya se siente y contagia.Este año, la oportunidad de disfrutar de este talentoso artista latino es imperdible. La fecha será el 16 de agosto en la misma venue. La preventa de entradas con tarjetas de crédito del Banco Santander AMEX con un beneficio de 6 cuotas sin interés, se habilitará el jueves 29 de mayo a las 10AM. Mientras que la venta general será desde el día viernes 30 de mayo a las 10AM con todos los medios de pago y continúa el beneficio con tarjetas de crédito Santander AMEX con 6 cuotas sin interés.MORA, uno de los artistas más prolíficos del género urbano, galardonado y consagrado como compositor, cantante y productor musical, ha ido recopilando grandes éxitos así como colaboraciones estelares con nombres como Karol G, Bad Bunny, Sech, Eladio Carrión, Feid, Jhayco, Quevedo, PaoPao, Elena Rose, Zion, Nicki Nicole y Duki, entre otros.Dueño de un carisma y talento ejemplar, Mora ha trabajado intensamente durante años dedicando su vida a la música, logrando plasmar una identidad propia inigualable en la escena, cruzando fronteras y marcando una huella que no para de crecer con cada material que nos presenta.Recientemente Mora sorprendió a sus fans con el lanzamiento de su nuevo álbum, "LO MISMO DE SIEMPRE", su primer proyecto completo en casi dos años. En el álbum de 17 canciones, Mora recurre a algunas de las estrellas más grandes de la música latina como C. Tangana, Sech, Young Miko, Ryan Castro, Dei V, Omar Courtz y más, para ofrecer una mezcla de su sonido característico combinado con la creatividad, originalidad y los estilos únicos de cada colaborador, aportando profundidad y energía a lo largo del álbum.MORA, el gigante de la música latina, ha demostrado una vez más por qué es una de las voces más influyentes de la escena urbana global. El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento de su último álbum, que ya está generando un gran revuelo mundial.&nbsp;En tan solo 24 horas, ocho canciones del proyecto entraron en el Spotify Global Top 200, con el más alto en el puesto número 68, un testimonio de su creciente impacto internacional. En menos de una semana, el álbum ha superado los 92 millones de reproducciones en todas las plataformas.&nbsp;"Los Mismo De Siempre" debutó con 21 millones de reproducciones en 24 horas, el segundo debut más alto de un artista latino este año y se posicionó en el Top 50 de álbumes en toda Latinoamérica (excepto Brasil). También alcanzó el puesto número 10 en la lista Spotify Top Artists Global. Conocido por colaboraciones que encabezaron las listas como "Una Vez" y "Hibiki" con Bad Bunny, "512" y "Memorias" con Jhayco, y "Volando (Remix)" con Bad Bunny y Sech, Mora continúa consolidando su lugar como una voz definitoria en la nueva generación de la música latina.

El multi-premiado artista puertorriqueño traerá su gira global "Lo mismo de la otra vez", tras el lanzamiento de su último álbum.

El multi-premiado artista puertorriqueño traerá su gira global "Lo mismo de la otra vez", tras el lanzamiento de su último álbum.

Mora anunció su visita a Argentina

“Sale el disco, muy importante, muy, para mí. Dos años haciendo esto. Cada palabra, cada sonido de este disco: te los regalo”. De esta manera, en una carta a puño y letra, LOUTA presenta “Un instante”, ya disponible en todas las plataformas digitales.“Una melodía para siempre todo lo que sale de mi mente” canta LOUTA en “Mente” y es un poco el resumen de lo que significa esta obra para él, un artista no solo reafirma su lugar como uno de los nombres más inquietos e innovadores de la música argentina, sino que también ofrece una experiencia que trasciende el formato tradicional de un álbum para convertirse en una obra total, donde música, poesía, imagen y performance se entrelazan.“Un instante” no es solo un título: es un manifiesto de sensibilidad resumida en 10 canciones. Cada track funciona como una fotografía, un recorte de tiempo cargado de reflexiones que forman parte de la cabeza ilimitada de Jaime. El álbum combina géneros como el pop experimental, la cumbia, la salsa, la electrónica, el art-pop y los ritmos urbanos, con letras que oscilan entre lo introspectivo y lo generacional.&nbsp;La búsqueda artística de LOUTA —ese constante corrimiento del borde— se mantiene intacta, pero aquí encuentra nuevas formas, nuevos climas y nuevas capas de profundidad. Él mismo lo puso en la carta que abrió la previa de este lanzamiento, en un posteo en sus redes sociales: “(...) Tanto la música como todo. Aunque no sea una charla ida y vuelta, seguramente, con quien escuche este disco sea con quienes haya tenido el diálogo más profundo que tuve en mi vida”.Desde su irrupción en la escena en 2016 con su primer disco homónimo, LOUTA (alter ego de Jaime James) ha desafiado cualquier intento de clasificación. Su segundo álbum Enchastre (2018) y el aclamado 2030 (2020) lo consolidaron como un referente del cruce entre música, teatro y artes visuales. Con una propuesta siempre inquieta y vanguardista, su obra fue celebrada tanto por el público como por la crítica, en escenarios nacionales e internacionales.En "Un instante", esa identidad camaleónica se expande: las canciones nacen de una visión artística integral, en la que cada detalle —desde el diseño sonoro hasta la estética visual— responde a una misma pulsión. LOUTA no teme la intensidad ni la transformación: la abraza, la explora y la comparte.&nbsp;Un ejemplo claro es “No sé quién sos”, el único adelanto del álbum y también la única colaboración, nada menos que con Bizarrap. Ambos artistas se corren de sus fórmulas conocidas para crear juntos una pieza que funciona como himno emocional de una nueva etapa. El videoclip, dirigido por el propio LOUTA, retrata a los protagonistas como muñecos que cobran vida en una narrativa visual tan lúdica como simbólica.Pero el álbum va mucho más allá de este primer impacto. A lo largo de sus diez canciones, LOUTA nos sumerge en un viaje musical donde conviven lo íntimo y lo expansivo, lo melódico y lo disruptivo, lo terrenal y lo onírico.&nbsp;Hay temas que interpelan directamente al cuerpo, como “Kusturica” y “Ballena”, y otros que parecen escritos para el alma como “Nunca me fui”, Focus Track que va al frente en esta entrega total del álbum, un pop cadencioso y pegadizo que hace emocionar.

Con el single “Nunca me fui” como Focus Track, el multifacético artista argentino presenta su cuarto álbum de estudio, un trabajo conceptual donde lo emocional, lo performático y lo sonoro se fusionan en un viaje tan íntimo como expansivo.

Con el single “Nunca me fui” como Focus Track, el multifacético artista argentino presenta su cuarto álbum de estudio, un trabajo conceptual donde lo emocional, lo performático y lo sonoro se fusionan en un viaje tan íntimo como expansivo.

LOUTA lanzó "Un instante": la obra más desafiante de su discografía

Después de publicar cuatro singles y dos canciones en vivo, Lucky Lucs lanza su primer disco “Celebrity!” el 15 de junio. Este álbum cuenta con colaboraciones de varios artistas renombrados como Germán “Tripa” Tripel y actuaciones de Santiago Korovsky, Hernán Drago, Hernán Cuevas (División Palermo), Gino Gori (Hecatombe), Orianna Cardenas (El Eternauta) y Bárbara Roskin (Freestyler) y promete una mezcla única de funk, rock, pop y salsa golf.El 26 de julio presentan “Celebrity!” en The Roxy con un espectáculo multi-performático: cambios de vestuario al vuelo, coreografías, regalos y alguna que otra sorpresa.&nbsp;Bajo ese marco, los integrantes de la banda advierten: "Prepárense para bailar, reír y corear en el show de la banda que no sabían que necesitaban venir a ver... Porque no la conoce nadie".

El 26 de julio presentan “Celebrity!” en The Roxy con un espectáculo multi-performático.

El 26 de julio presentan “Celebrity!” en The Roxy con un espectáculo multi-performático.

Lucky Lucs celebra su disco debut "Celebrity!"

El cantautor colombiano VIBARCO, nominado tres veces al GRAMMY® y cinco veces al Latin GRAMMY®, lanza su esperado EP “Museo de Ti", el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.Más que una colección de canciones, “Museo de Ti” es una experiencia sensorial y emocional. Concebido como una galería de recuerdos íntimos, cada tema retrata a una mujer que ha marcado la vida del artista, transformando vivencias personales en piezas únicas. Como obras de arte, estas canciones invitan al oyente a encontrarse en sus historias y emociones.Conocido por escribir éxitos para íconos globales como Shakira, Maluma, Anitta, Paco y Catriel, Paulo Londra, Nicky Jam, entre muchos otros, Vibarco ha sido durante años una fuerza creativa detrás del sonido y la sensibilidad de la música latina. Con Museo de Ti, continúa forjando su propio camino artístico—uno definido por la vulnerabilidad emocional, la experimentación sonora y una narrativa aguda.El focus track, “El Fuerte (Victoria)” junto a St. Pedro, es un himno de introspección y resiliencia, explorando la tensión entre el orgullo y el dolor con una producción sutil y una letra que cala hondo.Tras el éxito de sencillos como “Selene (Luna)”, “Salamera” y “Borracho”, este nuevo trabajo entrelaza deseo, claridad y fortaleza emocional, ofreciendo un viaje introspectivo que invita a sus oyentes a sanar a través del arte.

Concebido como una galería de recuerdos íntimos, cada tema retrata a una mujer que ha marcado la vida del artista, transformando vivencias personales en piezas únicas.

Concebido como una galería de recuerdos íntimos, cada tema retrata a unamujer que ha marcado la vida del artista, transformando vivencias personales en piezasúnicas.

Vibarco presenta su nuevo EP "Museo de Ti"

Manuela de las Casas presentó "El cuerpo tiembla", una canción con base pop rock, matizada por elementos indie y alternativos. Ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=M71hTxz--UM"></oembed></figure>Se trata del primer adelanto de su nuevo disco, que se lanzará en 2025 y contará con nueve canciones. Su nuevo material reflejará su proceso de transformación personal; de todas formas, como dice la propia cantante, “el proceso es la vida entera”."Un goce total toda la etapa de grabación con dos amigos que me inspiran y motivan inmensamente, a quienes agradezco tener cerca. También fuimos a acampar para grabar un video con Agui y Clari, en modo exploración e improvisación, tremenda y hermosa aventura de esos días, pueden verlo en Youtube", indicó Manuela en sus redes sociales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJ_9mvatv4C/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Manuela de las Casas es una artista indie de Buenos Aires que propone un mix de dulzura y oscuridad. Su álbum debut "Li" fue lanzado en abril de 2017, que presentó en lugares como La Tangente, Roseti, La Usina del Arte y el C.C.Recoleta.Además, compartió escenario con Fémina, Candelaria Zamar, Ezequiel Borra, y fue telonera de Jorge Drexler en el Gran Rex hace seis años. En 2021 lanzó su segundo disco, "Halare", que presentó en 2022 y 2023.&nbsp;

Se trata del primer adelanto de su nuevo disco, que se lanzará en 2025 y contará con nueve canciones. Escuchalo acá.

Se trata del primer adelanto de su nuevo disco, que se lanzará en 2025 y contará con nueve canciones. Escuchalo acá.

Manuela de las Casas presentó su nuevo tema "El cuerpo tiembla" 

Terminó el primero de los tres Vélez de Lali. Busco por la app un Cabify con ansiedad de encontrar alguno ante la procesión de fanáticos. Consigo. Me alivio, pero en partes. Ya no era ansiedad, era necesidad de poner palabras lo que había visto y sentido. Una crónica en casi tiempo real que me regala una vez más el periodismo y el amor por la música, claro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/26/LALI_VELEZ-377442_.jpg"><figcaption>Foto: Marco Oviedo.</figcaption></figure>Acabo de salir del show de Lali en Vélez y todavía tengo las pupilas encendidas. Lo que presencié fue mucho más que un recital: fue una declaración de principios hecha espectáculo. Una obra pop total.&nbsp;Durante casi tres horas, Lali orquestó una celebración monumental que osciló entre lo íntimo y lo apoteósico. Cada coreografía, cada gesto, cada decisión estética fue una afirmación de identidad. Una puesta en escena feroz, afilada.Con más de 16 drags y 16 bailarines, cuerpos disidentes en escena y un despliegue técnico que rozó lo cinematográfico, convirtió el escenario en una trinchera brillante. Nos recordó que se puede cantar, bailar, conmover y al mismo tiempo resistir.No se limitó a repasar su historia: la resignificó. Puso sus discos sobre la mesa como capítulos de un manifiesto personal y político. Y lo hizo con una sensibilidad quirúrgica, con inteligencia emocional y con el pulso afilado de quien no le teme al poder. Porque hay que tener coraje para seguir cantando cuando la quisieron silenciar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/26/LALI_VELEZ-357311_.jpg"><figcaption>Foto: Marco Oviedo.</figcaption></figure>Lali no solo sostuvo un show de talla internacional: sostuvo un espejo frente a su generación. Nos vimos ahí. En su vulnerabilidad, en su provocación, en su hambre de justicia, en su euforia. Porque verla triunfar así no es solo asistir al show de una artista en su mejor momento: es presenciar cómo se consolida una figura histórica del pop latinoamericano.Hoy me voy sabiendo que fuimos testigos de un acto de amor y de poder. Y que no hay mejor lugar que este para ser contemporánea y estar acá, ahora, al lado de una artista que decidió no pedir permiso.Y ahí estaba ella: firme, valiente, sensible, irreverente. Haciendo arte en un país donde ser mujer, decir lo que pensás y plantarte cuesta caro. Y sin embargo, ahí está. Reina por derecho propio.&nbsp;

La referente del pop fue ovacionada por 90 mil personas en dos noches inolvidables en Estadio de Vélez Sarfield. No solo consolida su carrera, sino que se planta y defiende ese lugar que trabajó y su público institucionalizó. La crónica de una noche pop y una referente no solo de la música.

La referente del pop fue ovacionada por 90 mil personas en dos noches inolvidables en Estadio de Vélez Sarfield. No solo consolida su carrera, sino que se planta y defiende ese lugar que trabajó y su público institucionalizó. La crónica de una noche pop y una referente no solo de la música.

Lali en Vélez: ¿Por qué es la Pop Star que necesitamos?

A un año de su álbum debut "La Suerte de Encontrarme", Wayra Iglesias ahora presenta "326", la primera canción de lo que será su próximo material de estudio. Se trata de una versión más rockera con tintes sensuales y urbanos, donde la noche y el deseo se entrelazan en una narrativa que late con intensidad.Después de mostrar su faceta más blusera, Wayra arrancó el 2025 con una faceta más rockera. Incluso, en su paso por el Quilmes Rock se animó a interpretar una espectacular versión de “El Viejo” de Pappo, con una remera que decía 326, anticipando tanto su nueva canción como su lado más rockero.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/19/wayra-iglesias-una-vida-marcada-por-la-musica-el-dia-que-naci-mi-mama-fue-a-un-ensayo-toco-y-despues-fue-parirme">Wayra Iglesias, una vida marcada por la música: "El día que nací mi mamá fue a un ensayo, tocó y después fue parirme"</a>.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=lSKCDU5nPuE"></oembed></figure>La canción, que se desliza entre guitarras eléctricas y una base rítmica marcada, evoca la energía de encuentros que se extienden hasta el amanecer. La letra, cargada de imágenes de conexión y anhelo, se potencia con una interpretación vocal que equilibra fuerza y vulnerabilidad.El videoclip, filmado en el Grand Brizo de La Plata y protagonizado por Wayra y Emanuel Le Favi, complementa la atmósfera íntima y urbana de la canción. La producción, a cargo de Popart Discos, cuenta con la participación de músicos como Tano Baccega, Lucas Kocens y Negro Rojas, quienes aportan una energía auténtica y potente al tema.<h4>Próximas fechas:</h4>Wayra Iglesias estará presentándose el próximo 20 de junio en Ituzaingó; el 1 de agosto en Córdoba; el 25 de julio en el Auditorio Sur; el 15 de agosto en Junin y el 16 de agosto en San Pedro.

Se trata de una canción de tinte más rockero cargado de sensualidad. La presentó oficialmente el viernes en Lucille y continuará el próximo 20 de junio en Ituzaingó.

Se trata de una canción de tinte más rockero cargado de sensualidad. La presentó oficialmente el viernes en Lucille y continuará el próximo 20 de junio en Ituzaingó.

Wayra Iglesias enciende el deseo con "326", un rock nocturno y visceral

Entre la pandemia, el sentimiento de que la música se había terminado y los fuegos del regreso junto a amigos, nació Mota de la mano de Pablo Silvera, exOnce Tiros. “Estaba peleado conmigo mismo, no quería saber nada con la música. Sentía que el tipo que hacía canciones ya no existía”, recuerda Pablo, en una charla que carga de honestidad.&nbsp;“No quería hacer más nada. Estaba peleado conmigo mismo”, dice Pablo. Pero sus amigos no lo dejaron soltar. “Empezaron a hinchar, a invitarme a asados, a tocar alguna cancioncita. Me decían: ‘Seguro tenés algo guardado’. Y sí, tenía. Tenía canciones, tenía ganas escondidas, tenía un fuego que volvió a prender”.Ese fuego se convirtió en Mota: con Pablo en la voz, el Chino Martistán en batería, Leonardo Coppola en guitarra, Tincho Pérez en bajo y Matto Bello —exmanager y multitodo de 11 Tiros— en guitarras y dirección. “Fue muy loco. Al toque estábamos maqueteando, teníamos una banda. Y en menos de un año ya estábamos debutando en el Cosquín Rock, ¡con un disco recién salido!”, recuerda Matto.Mota es un proyecto que nació del afecto, de la necesidad de volver a creer en la música, y que se convirtió, en tiempo récord, en una de las propuestas más intensas y vitales de la escena uruguaya. Con Pablo Silvera en voz; Matto Bello en guitarra; Leonardo Coppola en guitarra; Martín Pérez en bajo y Martín Martistán en batería, en vivo los Mota suelen incluir parte del repertorio de Los Tiros en vivo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/25/undefined"></figure>El debut de Mota fue espectacular, arrancaron en el Cosquín Rock de Uruguay 2023. "Nos pusieron un viernes a las cinco de la tarde, fuimos la segunda banda del Cosquín, en un horario difícil. Además, el disco había salido hace una semana y teníamos que ver qué pasaba", recuerda Pablo. Sin embargo, el amor de la gente, su gente, continuaba intacto: "Cuando salimos vimos gente con remeras de Mota, banderas de 11 Tiros a las que le habían sumado nuestro logo. Y cantaban todas las canciones, que habían salido hace una semana. Fue increíble”, suma Matto, todavía sorprendido. “Ahí dijimos: ¿Qué está pasando acá? Nos llenó de emoción”.Este fin de semana, dos años después, Mota volvió al escenario del Cosquín Rock Uruguay, volvieron a presentarse este fin de semana en el escenario principal, y también compartieron una canción con La Vela Puerca.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKE-PMSgosq/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>A partir de ese momento, la historia comenzó con mucha beligerancia. Premio Graffiti a Banda del Año, Mejor Disco de Rock, festivales, fechas en Uruguay y ahora, por fin, el desembarco en Argentina. “Hay una emoción muy especial. El Salón Pueyrredón es un lugar que nos recibe con los brazos abiertos. Es de un gran amigo, el Batra, que siempre recibe a las bandas uruguayas que vienen por primera vez”, destaca Pablo. “Y encima, al otro día, tocamos en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/11/pensamos-que-era-una-estafa-asi-llego-la-chancha-muda-a-musicalizar-1978-el-film-de-terror-sobre-la-dictadura">Teatro Flores con La Chancha Muda</a>. Es un finde para guardar”, resume.La relación con Argentina viene de antes. Pablo recuerda festivales, viajes y amistades tejidas a lo largo del tiempo. “Con El Plan de la Mariposa, por ejemplo, tenemos una relación hermosa. Ellos se subieron a tocar con nosotros en Cosquín. Esas cosas no se dan si no hay algo real detrás”, asegura.El “ida y vuelta” es central en Mota. “No somos una banda que toca con los ojos cerrados. Nosotros necesitamos mirarnos a los ojos con el público y 'peludear', mover las cabezas con rock. Nuestro proyecto no tiene razón de ser sin ese intercambio”, asegura Pablo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DFRKyIt-0ZA&amp;list=OLAK5uy_lsyLQex8DW-MtNxmIMA_97O18qoTrdeMk&amp;index=2"></oembed></figure>Después del disco debut, la banda lanzó Equis (un nuevo EP), y ya está trabajando en su segundo álbum. “Estamos en plena preproducción. Es hermoso porque volvimos a esa etapa donde las canciones no te dejan dormir porque te revolotean por la cabeza”, dice Pablo. Y Matto suma: “Estamos componiendo sabiendo qué cosas funcionan en el vivo, no por marketing, sino porque esto es de a dos. Nos imaginamos al público ahí, al frente, y pensamos en cómo hacer que esa canción sea también de ellos”.Además de la música, los integrantes de Mota mantienen otros trabajos en simultáneo. Todos gente de comunicación. Pablo trabaja hace años en la televisión pública uruguaya, donde pasó por programas más culturales hasta uno de cocina. Matto, en cambio, maneja la comunicación de La Vela Puerca. “Eso nos da otra mirada sobre cómo contar lo que hacemos. En un mundo tan acelerado, buscamos proponer desde la emoción, no desde la receta”, resume.En esa lógica, Mota también se divierte con las estrategias. “En el primer disco, el tema más potente lo pusimos al final, pero fue el primer corte. Sentís que estás cambiando el mundo y engañando a la Matrix", mencionan entre risas. De la nueva dinámica de la industria musical, destacan la posibilidad de reversionar canciones con invitados, incluso mucho después del lanzamiento, volver y reinterpretarlas. “Hicimos un feat con Lula Bertoldi (‘Fuera del Foco’) casi un año después. Y ahora sale Chamán Gonza de La Chancha Muda. Es una forma de revivir las canciones y darles una segunda vida”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0OnUb-1pcoQ&amp;list=OLAK5uy_kKjOVn3GeeYv3hvSFkhg2_MHINyXf5bVA"></oembed></figure>En lo musical, el nuevo material promete abrir nuevos caminos. “Sigue teniendo esa impronta noventera, medio gruñera, medio funky, pero ahora aparece un tema más indie, algo que nunca habíamos hecho”, adelanta Pablo. “Se nota que es Mota, pero también que estamos explorando otros terrenos. Y eso nos entusiasma muchísimo”.El entusiasmo de Pablo y Matto se siente en cada palabra, lejos está de ser impostado. Es el resultado de un proyecto que se arma desde la calidez de la amistad y la música. “Mota nos devolvió la alegría. Y me animo a decir que hablo por todos cuando digo que esta banda nos salvó”, dice Pablo. Y esa salvación, ahora, quiere compartirse en cada escenario: “Confiamos en que esta felicidad hay que transmitirla”.

Mota, la banda de los ex11 Tiros, llega a Buenos Aires | Foto: gentileza de prensa.

La banda formada por exintegrantes de 11 Tiros llega a Buenos Aires para tocar por primera vez como Mota el próximo 6 de junio en el Salón Pueyrredón y el 7 en el Teatro Flores junto a La Chancha Muda. Pablo Silvera y Matto Bello repasan en una charla íntima la reconstrucción emocional que dio origen a este proyecto con la potencia del vivo y el sentido de comunidad como motor creativo.

La banda formada por exintegrantes de 11 Tiros llega a Buenos Aires para tocar por primera vez como Mota el próximo 6 de junio en el Salón Pueyrredón y el 7 en el Teatro Flores junto a La Chancha Muda. Pablo Silvera y Matto Bello repasan en una charla íntima la reconstrucción emocional que dio origen a este proyecto con la potencia del vivo y el sentido de comunidad como motor creativo.

La historia de Mota, el proyecto de los exOnce Tiros: "La música volvió con una fuerza arrolladora"

El famoso compositor argentino&nbsp;Ángel Mahler&nbsp;murió a los 65 años, tras sufrir una descompensación grave producto de un cáncer avanzado.La noticia fue comunicada en las redes sociales del compositor, director de orquesta y figura central de la historia del teatro musical argentino.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKEz4yDO6Sy/?igsh=aHRmdDEyeTdudGRq"></oembed></figure>Amigos y familiares compartieron que el artista atravesaba un estado delicado&nbsp;por un melanoma metastásico con afectación en pulmón y columna, detectado tras haber sido internado con un derrame pleural el 29 de abril.El artista será recordado por Drácula, creada junto con Pepe Cibrián y Tito Lectoure, obra historica de Argentina. La obra recaudó&nbsp;70 millones de dólares, con&nbsp;52 artistas en escena&nbsp;y una orquesta de&nbsp;30 músicos, el espectáculo se convirtió en un símbolo de la excelencia artística nacional. Más de&nbsp;15.000 jóvenes&nbsp;audicionaron con la esperanza de sumarse a la leyenda."Se fue en paz,&nbsp;acompañado por el amor de su familia,&nbsp;después de haber dado una batalla intensa, con la lucidez, la dignidad y la entereza que siempre lo caracterizaron” escribieron en sus redes."Gracias a quienes lo quisieron, lo escucharon, lo admiraron y lo acompañaron en tantos momentos. A todos sus familiares, amigos, artistas, músicos. A todos los que confiaron en él. A todos los que creyeron en él”. “Un agradecimiento especial y profundo a todo el cuerpo médico, enfermeros y staff del Sanatorio Finochietto que han hecho lo imposible para que pase estos días de la mejor manera y sin sufrimiento”, concluyeron.

Música

Airbag explotó River: mucha potencia, clásicos y un guiño tanguero para cerrar una noche histórica

“No podés explicar a Los Piojos sin entender la Argentina de los 90's”: Juan Cruz Revello y un libro que es testimonio de época

Pablo Alborán lanza "KM0", el segundo adelanto de su próximo álbum

Yungblud lanza su nuevo single "Zombie" junto a su video protagonizado por Florence Pugh

Nanpa Básicp y Camilo se unen para "EAVEMARIA”

Addison Rae lanza su nuevo single "Fame is a gun"

Miley Cyrus lanza su nuevo álbum "Something beautiful"

Gloria Estefan celebra sus raíces y 50 años en la música con nuevo álbum

Emmanuel Horvilleur presenta su nuevo single "Elástico"

Green Day vuelve a Argentina: dónde, cuándo y cómo conseguir tus entradas

Marilina Bertoldi estrenó el videoclip oficial de "El Gordo"

Mora anunció su visita a Argentina

LOUTA lanzó "Un instante": la obra más desafiante de su discografía

Lucky Lucs celebra su disco debut "Celebrity!"

Vibarco presenta su nuevo EP "Museo de Ti"

Manuela de las Casas presentó su nuevo tema "El cuerpo tiembla"

Lali en Vélez: ¿Por qué es la Pop Star que necesitamos?

Wayra Iglesias enciende el deseo con "326", un rock nocturno y visceral

La historia de Mota, el proyecto de los exOnce Tiros: "La música volvió con una fuerza arrolladora"

Murió Ángel Mahler, famoso compositor argentino y creador de la sinfonía de la comedia musical “Drácula”

¡No te pierdas las últimas noticias!

Música

Airbag explotó River: mucha potencia, clásicos y un guiño tanguero para cerrar una noche histórica

“No podés explicar a Los Piojos sin entender la Argentina de los 90's”: Juan Cruz Revello y un libro que es testimonio de época

Pablo Alborán lanza "KM0", el segundo adelanto de su próximo álbum

Yungblud lanza su nuevo single "Zombie" junto a su video protagonizado por Florence Pugh

Nanpa Básicp y Camilo se unen para "EAVEMARIA”

Addison Rae lanza su nuevo single "Fame is a gun"

Miley Cyrus lanza su nuevo álbum "Something beautiful"

Gloria Estefan celebra sus raíces y 50 años en la música con nuevo álbum

Emmanuel Horvilleur presenta su nuevo single "Elástico"

Green Day vuelve a Argentina: dónde, cuándo y cómo conseguir tus entradas

Marilina Bertoldi estrenó el videoclip oficial de "El Gordo"

Mora anunció su visita a Argentina

LOUTA lanzó "Un instante": la obra más desafiante de su discografía

Lucky Lucs celebra su disco debut "Celebrity!"

Vibarco presenta su nuevo EP "Museo de Ti"

Manuela de las Casas presentó su nuevo tema "El cuerpo tiembla"

Lali en Vélez: ¿Por qué es la Pop Star que necesitamos?

Wayra Iglesias enciende el deseo con "326", un rock nocturno y visceral

La historia de Mota, el proyecto de los exOnce Tiros: "La música volvió con una fuerza arrolladora"

Murió Ángel Mahler, famoso compositor argentino y creador de la sinfonía de la comedia musical “Drácula”