Representación, diversidad e inclusión: nuevos estándares de los Premios Oscar

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood estableció que las películas que compitan en la ceremonia deberán cumplir con determinados requisitos en pos de todas las realidades tengan su lugar en el cine.

9 de Septiembre de 2020

Representación, diversidad e inclusión: nuevos estándares de los Premios Oscar — Jon Boon Ho, director de Parasite, arrasó en los Oscar 2020

El emblemático hashtag #OscarSoWhite (tan blancos) en 2015 marcó un significativo quiebre en la industria hegemónica del cine, una instancia en la que el público comenzó a pedir representaciones plurales de sus personajes.

Natalie Portman y su vestido bordado con el nombre de las directoras

Eso incluye (asiáticos, hispanos, afro, originarios, colectivo LGBTQ+, entre otros) a la infinidad de culturas, diversidades sexuales, así como también personas con discapacidad. Todo aquello de lo que no se habla, está ahí y es nuestra obligación como seres humanos visibilizar y generar espacios de derecho.

Es así que se comunicó una relevante determinación en la industria. Mediante el que establecieron una serie de criterios que deberá tener una película para ser nominada, los que se aplicarán desde 2024 (cuando se lleve a cabo la 96º ceremonia de los famosos premios) pero serán tenidos en cuenta a partir de 2022.

"Creemos que estos estándares de inclusión serán un motor para un cambio esencial y duradero en nuestra industria", expresaron el presidente de la Academia de Hollywood, David Rubin, y su consejera delegada, Dawn Hudson, en el comunicado.

¿Cuáles son estos requisitos?

Representación en pantalla.

Las cintas deberán incluir:

Que uno de sus protagonistas sea de una minoría racial.
Que el 30 % del reparto secundario sea de colectivos poco representados.
O que el argumento se centre en la historia de alguno de esos grupos.

2. Representación en equipo creativo.

Al menos dos de los puestos de dirección creativa deberán ser de grupos poco representados.
Que representantes de estos grupos formen parte de seis posiciones inferiores.
O que, al menos, el 30% del equipo sea de esos grupos.

3. Oportunidades de acceso a la industria audiovisual.

Al menos dos de los puestos de dirección creativa deberán ser de grupos poco representados.
Que representantes de estos grupos formen parte de seis posiciones inferiores.
O que, al menos, el 30% del equipo sea de esos grupos.

4. Promoción de las audiencias.

Un contexto que dio lugar

Estos avances llegan en contextos donde la discriminación racial se mantiene muy latente en Estados Unidos, con movimientos como el #BlackLivesMatter y tras el asesinato de George Floyd. Por otro lado, desde hace ya varios años, decenas de mujeres y femeneidades impulsan en #MeToo, que denuncia los abusos en la industria y violencias de género