¿Quién dijo que el rock y la cumbia no se juntan? Cosquín Rock lo hace posible -ya hace unos años- y la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/24/la-delio-valdez-festejo-sus-15-anos-con-un-show-inolvidable-en-ferro-e-invitados-de-primera-linea-los-fundamentalistas-nompa-y-taty-almeida">Orquesta Delio Valdez</a>, también. A fin de 2024 reversionaron Semen-Up y Aquella solitaria vaca cubana de Los Redondos junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. "Fue increíble", reconoció Ivonne Guzmán en diálogo con Filo.news, una de las voces que tiene la banda tropical, aunque lo que más los sorprendió fue la respuesta del Mister sobre la interpretación: "Nos enteramos que al Indio le gustó", dijo con orgullo.Sobre su llegada al Valle de Punilla por quinto año consecutivo con la Orquesta Delio Valdez, Ivonne reconoció que la gente disfruta muchísimo de la música de ellos a pesar de que se acercan a vivir un festival de rock. "Me parece que el público empieza a no estar tan sectorial, sino como que está más conectado con los artistas con quienes vibran, y disfrutan de la música desde ese lugar", aseguró la artista.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7466167682681883909?lang=es"></oembed></figure>Así como las colaboraciones que lograron con los fundamentalistas y otra infinidad de artistas destacados de diferentes géneros de la música, Ivonne aseguró que los festivales son claves para llegar a ese contacto con los músicos, que es muy genuino. "Las colaboración siempre se da de una manera muy orgánica, desde un vínculo real, no por una cuestión marketinera", mencionó la cantante."Un día nos cruzamos y surge. 'Me encanta lo que hacés. Uy, a nosotros también. Hagamos algo'. Nos pasamos los teléfonos y a partir de ahí surge", relató. En ese sentido, reconoció que los escenarios de los festivales son clave para coincidir con los músicos, que por un tema de tiempos y agenda muchas veces no tienen la posibilidad de cruzarse.&nbsp;"En esta fecha del Cosquín Rock vamos a estar en el escenario principal con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/15/despues-de-15-anos-volvieron-los-piojos-la-emocionalidad-del-publico-fue-la-clave-de-uno-de-los-shows-mas-esperados">Los Piojos</a>, que están retornando... y nada, imaginate, adolescencia total. Vamos a estar ahí en el backstage, vamos a curtir un toque", dijo Ivonne. Es que sí, todos nos morimos por conocer a algún artista, incluso a los artistas consagrados les pasa con sus colegas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFnUyMYR1K9/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Antes del Estadio Ferro por los 15 años de la banda, La Delio lanzó "Dice que no le importa" ft. Los Palmeras, una banda que Ivonne reconoció que admiran mucho. Se trata del tercer corte de su nuevo álbum de estudio."El 2024 marcó como un año bisagra en en la vida de la Orquesta Delio Valdez, en el sentido de mirar para atrás y ver todo el laburo que venimos haciendo, toda como la siembra y, de repente, la cosecha que venimos teniendo...", inició Ivonne en su balance del año previo. En ese sentido, añadió que cerraron el año con un Estadio Ferro "explotado", así como también lograron grabar un montón de videoclips, realizaron una gira por Europa, que a diferencia de la vez previa, pudieron participar de festivales muy grosos y, además, "tenemos grabado nuestro próximo disco que lanzamos este año", concluyó.<h4>Nuevo álbum de la Orquesta Delio Valdez</h4>Similar al 2024, La Delio tiene un 2025 increíble por delante. Arrancó el año con muchas fechas y ya pasó por el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y ahora desembarcará en el Valle de Punilla para la 25° edición del Cosquín Rock. Pero eso no es todo, también van a estar lanzando este año su nuevo material de estudio, que según reconoció Ivonne, será "más bailable" que El Tiempo y la Serenata (2021). Además, se trata de un álbum que se grabó "en vivo, como orquesta", lo cual no es del todo habitual.La banda ya lanzó tres adelantos de su próximo álbum: "Pájaro y Demonio", "Nuestro Lugar Favorito" y "Dice Que No Le Importa" con la colaboración con Los Palmeras. &nbsp;El pedido de que se grabe en vivo fue de su productor, Gustavo "Popi" Spatocco, quien además de producir es un reconocido músico de folklore. Ivonne reconoció que ensayaron muchísimo para ingresar al estudio, algo que no ocurre cuando graban por separado. Esto, les permitió interpretar de otra manera las canciones."Nos pareció muy loco cuando Popi nos lo propuso. Veníamos grabando los discos como lo hacen todas las bandas, que es uno por uno, por separado. Y él nos dijo: 'Ustedes son una orquesta, lo lindo de una orquesta es el vínculo que se da cuando tocan todos juntos'. Nosotros nos quedamos mirándolo... y dice: 'Ustedes quédense tranquilos, tranquilas, el esquema va a ser este: vamos a ensayar, vamos a grabar con clic y sin clic'. Así grabamos y la mayoría de las canciones quedaron las que son sin clic", explicó la artista.&nbsp;"La verdad que fue hermosa experiencia porque llegamos superafilades a la graveta, cosa que a mí en lo personal nunca me había pasado, siempre fui a grabar habiéndome aprendido el tema como mucho una semana antes. Entonces pudimos vivir las canciones diferente", admitió, al mismo tiempo que ejemplificó con una de las canciones más escuchadas de la banda: "Fijate que si escuchás Inocente la versión de de estudio y escuchás una versión en vivo de hoy en día, no tiene absolutamente nada que ver. Es como que está todo duro, estamos todos cantando y tocando todo con clic y tiene cero vida", manifestó.&nbsp;<h4>Una orquesta cooperativa&nbsp;</h4>La Orquesta Delio Valdez está compuesta por 16 músicos, que se asociaron de forma cooperativa, un tipo de empresa diferente, donde todos participan activamente de las decisiones de la banda. "El cooperativismo nos ha ayudado a existir, así como también que todos creamos en el proyecto y tiremos para adelante, es la única manera", reflexionó la artista.Dentro de la dinámica cooperativista, La Delio reconoce que realiza asambleas habituales, tiene sus comisiones y demás, que es lo obligatorio en este tipo de empresa. En esas asambleas, además de deliberar sobre los shows que van a realizar, también abordan otros temas como es, por ejemplo, la seguridad de los shows.&nbsp;<blockquote>"Trabajamos con una con una agrupación que se llama EPI, que se ocupa de tener al público cuidado, sin el punitivismo. Si hay una persona que se tomó un par de copas de más y se dio un poco vuelta por el calor y la gente, en vez de echarla se la contiene, se la hidrata y se busca que esté bien", explicó Ivonne.</blockquote>Al consultarle como conviven los 16 músicos en giras tan extensas como fue la última por Europa, Ivonne afirmó que "es un gran desafío", tanto a nivel personal, como de grupo y de trabajo. "Todo el tiempo estamos buscando las maneras de que estemos bien emocionalmente y contenides. Entonces hacemos terapia y hacemos asambleas, que nos contengan, tratamos de tener espacios de conversación", contó."Todo el tiempo surgen cosas porque, al estar todo el tiempo juntos, la vida se te involucra, sin lugar a duda", reconoció Ivonne. Sin embargo, contó que la terapia que realizan es en grupo y "especial". "No es la terapia típica de ir a hablar, sino como con ejercicios y cosas que nos ayudan a dilucidar las dinámicas que podemos tener, herramientas para manejar si ciertas situaciones", confesó.

La Delio Valdez vuelve a Cosquín Rock | Foto: Ignacio Arnedo.

La Delio Valdez vuelve al Cosquín Rock y Filo.news habló con Ivonne en la previa del festival de montaña sobre la relación de la banda con el género, su nuevo material de estudio y cómo se organizan como empresa cooperativa.

La Delio Valdez vuelve al Cosquín Rock y Filo.news habló con Ivonne en la previa del festival de montaña sobre la relación de la banda con el género, su nuevo material de estudio y cómo se organizan como empresa cooperativa.

La Delio Valdez, el nexo entre la cumbia y el rock: las palabras del Indio sobre el cover de "Aquella solitaria vaca cubana"

Como amante de las artes, en su juventud fusionó dos pasiones: la fotografía y la música. Multifacética como pocos artistas, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/07/13/eruca-sativa-e-hilda-lizarazu-estrenan-sola-en-los-bares">Hilda Lizarazu</a> comenzó su recorrido como fotógrafa de bandas, incluso, hay muchas fotografías icónicas que le pertenecen. Lizarazu llega a la 25° edición del Cosquín Rock con una sentida "reinterpretación" de la obra del maestro Charly García: "Hilda canta Charly" (2024); en la que añade retratos de la juventud del eterno ídolo del rock nacional y promete una minuciosa lista, pensada especialmente para el Valle de Punilla."Hilda canta Charly" (2024) no es un tributo a García sino un minucioso repaso del material de estudio de las diferentes etapas del músico con la impronta propia de Hilda junto a Lito Vitale, que está a cargo de la dirección y teclados. Aborda etapas de Charly desde Sui Generis, con Rasguña las piedras, pasando por La Máquina de Hacer Pájaros, con Cómo mata el viento norte; haciendo un parate obligado por Serú Girán con La grasa de las capitales; y cierra con su etapa solista reciente con La máquina de ser feliz. Además, cuenta con la dirección visual de Flo Pasquali, que repasa imágenes icónicas del músico tomadas entre otros por la propia Hilda.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DE8c3Frxekz/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Hilda toca el sábado 15 de febrero (día 1 del festival) a las 16 horas. "Lo que va a ocurrir en Cosquín, va a ser muy emocionante. Más que nada porque no va a tener las sutilezas de muchos temas de Charly, que son más para un escuchar en un teatro totalmente sentado, además, vamos a hacer una elección de temas buenísima para tocarlas en el valle, rodeados de todas esas montañas verdes", manifestó en diálogo con Filo.news.<blockquote>“Hilda canta Charly nació después de que canté con una inmensa emoción y de forma espontánea en Nueva York en esa esquina icónica dónde se había sacado la foto de ‘Clics Modernos’ (en el 40° aniversario del álbum)”, aseguró la artista.</blockquote>En la famosa <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/05/nueva-york-homenajea-a-charly-garcia-a-40-anos-de-clics-modernos">esquina de Walker y el callejón Cortlandt</a>, donde se tomó la icónica foto de Charly sentado en la vereda que terminó en la tapa de “Clics Modernos”, se realizó en 2023 una ceremonia por la celebración del 40° aniversario del álbum. Allí, Lizarazu cantó de forma espontánea "Inconsciente Colectivo" junto a Josi García Moreno, hermana de Charly. Durante el espectáculo, Hilda se sintió tan emocionada que se quebró en medio de la canción y fue Josi la que sumó su voz para continuar con el show.&nbsp;Al volver de Nueva York y con la cabeza en la proyección del 2024, un año clave ya que se cumplían 20 años del comienzo de su carrera solista con la salida de "Gabinete de Curiosidades" (2004) tras dejar Man Ray y alejarse de los escenarios unos años."Mientras cantaba (en la esquina de Walker y el callejón Cortlandt, ahora llamada 'Esquina Charly García') pensé que esta música maravillosa debería seguir viva, en vivo también, porque obviamente está disponible, pero cantarla y reinterpretar era lo que estaba como necesitando la gente y yo principalmente. Lo que sentí es que estaba buenísimo hacer esos temas y en entonces mientras proyecté ese 2024 me salió esa pregunta: '¿Y si reinterpreto a Charly? Después, hablando con Lito (Vitale) me preguntó si me animaba y le dije: 'Por supuesto que me animo, son canciones hermosas'. Es lo mismo que si le preguntaras a algún intérprete como Mercedes Sosa que cante una canción de un compositor, y si te gusta un tema, lo haces", contó Hilda.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzbaJnWOw7l/?hl=es-la"></oembed></figure>¿Qué te dijo Charly García sobre "Hilda canta Charly"?"García me dijo que le habían encantado como estaban abordados los temas -recordó-, me mandó saludos para Lito, que le diga que los sonidos de teclados le habían encantado. Sentía que había mucho respeto en el trabajo y me dijo: 'Hiciste un disco tuyo con canciones mías', que es una obviedad pero a mí me pareció que estaba bueno porque me estaba diciendo que había puesto mi impronta femenina en sus canciones"."Otra cosa, que se me cayó la mandíbula cuando me lo dijo, fue que me agradeció que cantara su música. Me fui medio levitando de la casa de él", aseguró la correntina.Este año Hilda cerrará su gira con dos conciertos en el Teatro Coliseo de Buenos Aires el 3 y 4 de junio, que culminará con un video en vivo en el que inmortalizarán este tributo único a Charly García.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/B_8ZWb4AoPW/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Los diferentes Charly García</h4>Charly García tuvo diferentes etapas a lo largo de su vida e Hilda Lizarazu fue parte de su vida, después de su paso por Sueter y Los Twist, hizo coros en la banda de García entre los años 1989 y 1993, paralelamente Hilda tocaba en Man Ray.&nbsp;Hace unos años, en el 20° aniversario del Cosquín Rock, José Palazzo recordó la odisea que fue la presentación de Charly en 2005, cuando estaba previsto que toque a las 18 y recién a esa hora García había embarcado hacia Córdoba, con el público totalmente exacerbado desde las 22 horas a la espera de García, que recién comenzó a tocar a las 02. Tras preguntarle sobre esta anécdota, Hilda diferencia el Charly más "excéntrico" del más "conectado", este último es el que recuerda con amor y el que vivió durante aquellos años que compartieron banda."Ese excentricismo y desconsideración con el público no me gustan, esta etapa de exceso de rosca de Charly no la viví mucho. Yo viví una parte de Charly más conectado, menos 'Say No More'. Por eso también si hacen una revisión de 'Hilda canta Charly', es un García, autor y compositor, que estaba menos enojado y es una parte más de él, no ingenua pero sí inocente; que lo sigue teniendo porque en 'La Máquina de ser Feliz', que es la canción con la que cierra el disco tiene unas pinceladas de inocencia que son hermosas como que 'prende y se apaga sola, sale después de hora', que escribía y lo hace ya siendo un hombre de 70 años", reconoció Hilda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/Martes_âYendo_de_la_cama_al_livingâ._Esta_foto_la_saquÃ©_de_gira._Charly__en_su_cuarto_de_Cochabamba,_Bolivia.__Por_la_tarde_fuimos_con_el_Negro_a_buscarlo_para_probar_sonido_e_inmediatamente_cuando_entramos,_vi__los3578_.jpg"><figcaption>Charly García en la gira por Latinoamérica en el hotel de Cochabamba, Bolivia, gira en la que Hilda Lizarazu relata su discusión con García | Foto: Hilda Lizarazu.</figcaption></figure>En esa diferenciación de las facetas de Gacía, Hilda manifestó que en los años que fue corista no tuvo muchos "chispazos". Aunque recordó que alguna vez tuvo algunas diferencias por agarrar un micrófono en el aire y cuando la "acogotó" en Bolivia."Alguna vez hemos tenido algún chispazo entre atajar un micrófono en el aire y que me acogote en algún momento donde me tocaba cantar, tengo ese recuerdo en Bolivia", señaló Hilda, que igualmente bajó el tono a la situación y señaló que estaba "haciendo como una especie de parodia de alguien que se acerca a una persona y la acogota en el momento". En ese momento, Hilda cantaba la única parte solista que tenía en 'Buscando un símbolo de paz', por lo que era un momento importante. "Es molesto que si vos estás utilizando la garganta para cantar, alguien venga y haga un simulacro de ahorque. Esa parte nunca me gustó. Tuve esa confrontación y dije: 'Bueno, hasta acá, listo'", continuó.&nbsp;Luego del incómodo momento en Bolivia, Lizarazu le pidió a Charly que le pagara un ticket y estaba decidida a dejar la gira. En ese momento, García -que tomó dimensión de lo que había pasado- se disculpó: "Charly se acercó al camarín, porque yo me banqué todo el show enojada, y allí me pidió por favor que no dejara la banda arrodillado con su mujer Zoca (María Zoca Pederneidas) al lado, entonces dije: 'Bueno me quedo'"."Esa fue la única pelea que tuve y recuerdo con mucha vivacidad y detalle porque fue un momento fuerte para mí. Además, estamos hablando de una persona muy controvertida, que tiene esos arranques de sus caprichos son ley, pero estamos hablando de Charly García, un músico único e irrepetible que hizo esas hermosas canciones a través de los últimos 50 años", concluyó Hilda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/Jueves..._âVos_tambiÃ©n_estabas_verdeâ_Charly_de_frente_a_la_selva,__en_aguas_termales_en_Costa_Rica._AÃ±o_1989,_tal_vez_de_Bolivia_subimos_a_Costa_Rica,_tal_vez_sea_la_misma_gira..._tal_vez_no..._je!__Fuimos_varÃ­_(1)1780_.jpg"><figcaption>Charly García en su primer gira latinoamericana | Foto: archivo de Hilda Lizarazu.</figcaption></figure><h4>Las mujeres, el rock y los festivales</h4>Como precursora del rock, fue activista y parte de las figuras que se acercaron al Congreso para explicar la importancia de una ley de cupo femenino en eventos musicales, que por aquel entonces impulsó el Instituto Nacional de Música (INAMU)."La ley de cupo en eventos musicales fue una ley generada y pensada por el trabajo minucioso de Celsa Mel Gowland, que aprendió de gestión a través del INAMU. Hicimos una mesa chica de la que participé en varias de estas reuniones y luego también participé cuando salió en el en el Congreso. Para mí, que nunca nunca fui muy activa en lo político pero que en este caso tenía que ver con la música, es un logro. Incluso, salió por unanimidad de todo en el Congreso", manifestó.&nbsp;Tras la ley, Hilda tocó por primera vez en el Valle de Punilla en la edición de 20 años del Cosquín Rock, previo a la pandemia por covid-19. "A partir de esta ley, en los más de 20 festivales de todos los géneros que hay anualmente en la República Argentina el porcentaje de mujeres que hay en los escenarios cambió en un 100%, así que sí que fue necesario hacer esta imposición", reconoció Lizarazu, que hizo un paralelismo con la imposición del voto femenino en el '47, que generó la participación activa de las mujeres en la política y posteriormente dio lugar a la posibilidad de que las mujeres también ocupen espacios legislativos y ejecutivos. "Evidentemente hay que imponer las cosas para que ocurran", apuntó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/-Lunes_25_de_Mayo!__Viva_la_Patria!_Viva_la_âMatriaâ!!_Vivaaaa!!_El_uÌltimo_Man_Ray!!_@patcoria_Pat,__Lautaro,_@titolosavio_Tito_y_eu,_rodeados_de_flores_en_âLa_mejor_florâ_local_amigo_de_Palermo.__AprendiÌ__nombres4666_.jpg"><figcaption>Selfie de Man Ray en un bar de Palermo | Foto: archivo de Hilda Lizarazu.</figcaption></figure>Esta nota fue ilustrada con las imágenes de archivo de Hilda Lizarazu, quien además de ser cantautora, se vio en su juventud impactada por la revolución de la fotografía en los incipientes años '80, momento en el que comenzaba a masificarse la cámara de fotos. "Hilda canta Charly" posee vestigios de la etapa de Hilda junto a Charly, donde siempre cuenta que llevaba a cuestas una cámara y nunca dejó de fotografiarlo porque a García le gustaba."Cuando sea más grande y tenga algún fun race por ahí me hago un muy buen libro de esos así gordos y bien impresos que me gustan a mí donde pueda poner todas esas imágenes que saqué cuando estaba menos que activan los escenarios", señaló la artista.Mucho antes de la aparición del smartphone en nuestras vidas y la revolución que generó el hecho de tener una foto a un clic de distancia en el aparato que más se utiliza en la vida diaria, Hilda ya sacaba selfies a Man Ray. "Eran fotos de artistas, con egocentrismo. Era una forma de autorretratarse", manifestó.

Hilda Lizarazu lleva su "reinterpretación" de la obra de Charly García al Cosquín Rock | Foto: gentileza de prensa.

La cantautora correntina y fotógrafa contó a Filo.news cómo surgió su idea de abordar la obra de Charly, qué le dijo el músico sobre el material y recordó anécdotas de su paso por Charly García y Los Enfermeros. También repasó su juventud, su rol en la música y los cambios que generó la ley de cupo femenino en los festivales.

La cantautora correntina y fotógrafa contó a Filo.news cómo surgió su idea de abordar la obra de Charly, qué le dijo el músico sobre el material y recordó anécdotas de su paso por Charly García y Los Enfermeros. También repasó su juventud, su rol en la música y los cambios que generó la ley de cupo femenino en los festivales.

Hilda Lizarazu lleva su "reinterpretación" de Charly García al Cosquín Rock: el diálogo con Charly, las diferencias y su rol en la música

Hilda Lizarazu lleva su "reinterpretación" de Charly García al Cosquín Rock 2025

El Gobierno anunció la semana pasada la puesta en evaluación de los programas otorgados por el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/06/06/mas-salidas-del-gobierno-renuncio-el-secretario-de-ciencia-y-tecnologia-alejandro-cosentino">exMinisterio de Innovación, Ciencia y Tecnología</a> (hoy degradado a Secretaría) y su posterior eliminación, si deben rendiciones o están vencidos. Hay unos 70 proyectos que la cartera a cargo de Darío Genua tiene bajo la lupa.Desde la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología dejaron claro que todos los programas están en "revisión" y que "los programas que hagan al desarrollo del país, van a seguir". Sin embargo, apuntaron que existen programas que se superponen con la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica y que habían proyectos que se otorgaron y "no hay nada" hecho.La resolución 10/2025 firmada por Guillermo Francos y publicada en el Boletín Oficial, le otorga a la cartera de Genua la posibilidad de identificar convenios vencidos sin ejecución, transferencias de fondos inutilizadas y proyectos que duplicaban funciones con otras áreas. En caso de detectarse incumplimientos, se exigirán devoluciones económicas con intereses y, de ser necesario, se procederá a iniciar acciones legales.La respuesta de las organizaciones que recibieron parte de estos proyectos fue categórica: “Las falsas denuncias se utilizaron durante esta gestión como argumento para cortar las políticas públicas. Desde que este Gobierno llegó al poder eliminó todos los programas de asistencia colectiva y mantuvo sólo los de asistencia directa, como AUH y tarjeta alimentar, que no son suficientes”, subrayan desde la Unión de Trabajadores y Trabajadoras de la Economía Popular (UTEP).<blockquote>“Lo que inventan de las auditorías existió siempre. Si tenían financiamiento de algún organismo público tenías que rendir cuentas y las auditorías las hacían organismo públicos (como universidades) o privados. No es algo que inventaron ellos”, aseguraron.</blockquote><h4>Programas en la mira</h4>Dentro de los programas que están bajo la lupa de la cartera de Genua, se encuentran la Convocatoria de proyectos de actualización tecnológica para la Economía Popular, donde afirman que se otorgó unos $4 millones a la Federación de Cooperativas de Reciclado LTDA para “mejorar el reciclaje” y “no hay nada”.Aunque, desde la Federación de Cooperativas de Reciclado aseguran que el trabajo fue finalizado con éxito: presentado, rendido y ejecutado. Se desarrolló un sistema de gestión que actualmente se utiliza para la comercialización colectiva a la industria y que sea más "rentable" y "eficiente".“El sistema de gestión tiene una variedad de módulos y el proyecto sirvió para mejorar la funcionalidad y para realizar capacitaciones para su utilización en las unidades productivas”, precisaron.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/14/undefined"><figcaption>Sistema de gestión utilizado por una trabajadora | Foto: gentileza de la Federación de Cooperativas de Reciclado.</figcaption></figure>El presupuesto se destinó “una parte a equipamiento, otra a viáticos y la mayor parte fue para intercambio técnico vinculado al desarrollo del sistema de gestión y el asesoramiento logístico y administrativo de las unidades productivas”.Los informes y las rendiciones fueron enviados a través de la Red de Intercambio Técnico de la Economía Popular (RITEP) para su aprobación. Se trabajó en conjunto con la RITEP y la Unidad de Vinculación Tecnológica de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/14/WhatsApp_Image_2025-01-10_at_1.48.27_PM3320_.jpeg"><figcaption>Plataforma de gestión que creó la Federación de Cooperativas de Reciclado.</figcaption></figure>También se encuentra en evaluación el proyecto otorgado a la Asociación Civil Amanecer de los Cartoneros por $6,4 millones. Se les concedió la Plataforma digital para la recreación y comunicación de las infancias de la Economía Popular, que según informaron desde la Secretaría "no se especificó qué plataforma se desarrolló ni qué tipos de contenidos. Tampoco se menciona si hubo algún tipo de supervisión por parte de la cartera de Educación, ni hay información sobre los contenidos pedagógicos creados"."No se detalla de qué manera la plataforma ayudó a la integración/inclusión en el mundo digital del público objetivo. Ni se presentan resultados de cómo fue el impacto de los contenidos creados en los niños", añadieron.Ante esta denuncia, desde la asociación señalaron que los programas que se les otorgaron estaban "presentado, rendido, ejecutado y aprobado". "Si pretendían una auditoría más rigurosa, es un tema del Estado, porque se presentó tal como la pedían. Una cosa es decir: 'mira capaz la auditoría podría haber sido más rigurosa', o exigir mayor información sobre tal y cuál proyecto, y otra cosa decir que fue un curro de las organizaciones, que se le dio a plata y no hicieron las cosas", catapultaron desde la asociación.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/14/WhatsApp_Image_2025-01-10_at_5.05.44_PM5933_.jpeg"><figcaption>Intranet de comunicación socio-comunitaria.</figcaption></figure>"La plataforma se creó para que las trabajadoras se puedan comunicar y se las instruyó para que puedan utilizarla. Al día de hoy, continúa operativa", afirmaron.El argumento del Gobierno para poner en evaluación los proyectos fue que “todas las áreas del ESTADO NACIONAL deben procurar un análisis minucioso de las cuentas, propiciando eliminar los gastos innecesarios, inconvenientes o no urgentes, en pos de destinar los fondos escasos a las reales y urgentes necesidades de la población”, según destaca la resolución publicada el viernes en el B.O.

La Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología puso la lupa sobre 70 programas y los evalúa para su posterior eliminación, con la excusa de que "no se hizo nada". Las organizaciones apuntadas presentaron su proyecto finalizado y apuntan a un "modus operandi" del Gobierno para pasar la motosierra.

La Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología puso la lupa sobre 70 programas y los evalúa para su posterior eliminación, con la excusa de que "no se hizo nada". Las organizaciones apuntadas presentaron su proyecto finalizado y apuntan a un "modus operandi" del Gobierno para pasar la motosierra.

El Gobierno dio luz verde para eliminar programas de ciencia y tecnología: ¿qué hay detrás?

Después de 15 años, seis meses y 16 días, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/10/ciro-invito-a-tocar-a-piti-fernandez-despues-de-15-anos-y-el-publico-piojoso-se-vuelve-a-ilusionar-con-una-posible-vuelta">Los Piojos</a> volvieron a abrazar a su público en el Estadio Único de La Plata en lo que promete ser una larga gira de regreso que ya tiene siete estadios y dos festivales: Cosquín Rock y Quilmes Rock. Fueron dos horas y media de show, que apeló a la nostalgia -con un arranque idéntico al de 2009 al ritmo de Te Diría con la gente al unísono de "una noche como esta, tuya y mía"- pero también a que la noche sea una fiesta.La emocionalidad lo fue todo y, por momentos, mucho más que la música, en una noche donde más de una lágrima corrió por las mejillas de los viejos piojosos y las sonrisas no cabían en las caras. Familias enteras se congregaron a La Plata, grupos de amigos, viejos y nuevos; más de un viejo piojoso con sus niños para mostrarles lo que es "El Ritual". Había un sueño que acompañaba a los piojosos hace más de 15 años y era que se vuelvan a juntar. No estaban todos los que esperaban arriba del escenario, pero en el público se vivió igualmente una fiesta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/15/Ge0GfWtWsAA_87C4766_.jpg"><figcaption>"Una noche como esta tuya y mía", así se vivió el arranque de Los Piojos | Foto: X.</figcaption></figure>Pasadas las 21.30 se observaba nerviosismo y ansiedad en las caras de los piojosos. A las 21.50, cuando se apagaron las luces y llegó el momento, más de uno se agarraba la cabeza. Y sí, VOLVIERON LOS PIOJOS.&nbsp;Arrancaron con el sonido de las hélices de un helicóptero, que ni bien terminaron dieron paso al escepcional "Vamos Los Piojos", comenzó a dar vueltas el nuevo logo en la pantalla y se escucharon los primeros acordes de Te Diría, que llegaron directamente al corazón de más de uno que no podía sacarse de la cabeza aquel 2009 en el que se despidieron. El primer tridente fue potente, después de la apertura nostálgica siguieron con Desde lejos no se ve, de Azul (1998), y Babilonia, también de Ay ay ay -que hace apenas cinco días cumplió 20 años de su lanzamiento-.&nbsp;"¡Buenas noches! ¿Esto está sucediendo?", fue la primera alocución de un Ciro que parecía no poder creerlo y que durante todo el show estaría un poco más callado de lo habitual. Es que sí, hasta ese momento todos estaban aún shockeados de que esté ocurriendo frente a sus ojos la vuelta de Los Piojos. La cuarta canción fue Ay ay ay, homónima del álbum que está celebrando su 20° aniversario, y luego dieron lugar a la primera balada: Todo pasa, de Tercer Arco (1996).En la noche del regreso, la banda se conformaba por Andrés Ciro Martínez (en voz, guitarra y armónica), junto a los históricos Daniel "Piti" Fernandez (guitarra) y Daniel Buira (batería), parte de los históricos y fundadores de Los Piojos. Pero como ya sabíamos desde el inicio iban a faltar dos pilares: Tavo Kupinski y Micky Rodríguez, que claramente se hicieron sentir en el escenario.&nbsp;La formación se completaba con los restantes músicos que formaron parate de la banda: Sebastián Roger Cardero, en batería, que coordinó increíble con Dani; en teclados estuvo Chucky de Ipola y en la percusión, Facundo "Changuito" Farías Gómez, mientras que en la guitarra y el bajo se sumaron los sesionistas Juan Manuel Gigena y Luciana Valdés, más conocida como Luli Bass, respectivamente.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/1868331810620584410"></oembed></figure>En un set list repleto de hits, de esos viejitos que uno espera escuchar en este tipo de shows, siguieron con Buenos tiempos, de Azul (1998), Llevatelo y Tan Solo, ambos de Chac Tu Chac (1992). Este último arrancó con los inconfundibles bises de bajo, esta vez a cargo de Luli Bass, a los que se sumó Ciro con su armónica.Cerca de las once menos veinte, se escuchaban unos bombos, a cargo del monstruo del Changuito, que anticipaban lo que iba a ser el primer homenaje de la noche, al otro zurdo que faltó en este ritual: Diego Armando Maradona. Ciro arrancó recitando la intro de Maradó con su histórica remera del Mundial '86 y después dio paso a la canción para que explotara el público, con Dalma y Gianina Maradona en medio del campo del Estadio Único.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/15/Ge0GfWzW0AAbpxV4993_.jpg"><figcaption>Con un Estadio Único colmado, Los Piojos volvieron a tocar después de 15 años | Foto: X.</figcaption></figure>Sebastián Roger Cardero se sumó para el homenaje a Tavo Kupinski en Sudestada, uno de los momentos más emotivos después del arranque. Ciro, Piti, Dani y hasta Matías Kupinski, hermano del zurdo, cantaron partes de la canción, mientras que de fondo se pisó una pista con la voz del guitarrista cantando en vivo. Aunque el tributo no salió del todo perfecto, ya que la pista de Tavo iba a destiempo con la banda, la gente se desvivió en aplausos al exguitarrista, fallecido el 4 de enero de 2011.Más allá del homenaje a Tavo, no hubo mención a Micky, aunque sí apareció en los videos previos a Sudestada, que repasaban parte de la historia de la banda y dónde se veían unos jóvenes artistas con vibes noventosas y con melenas más largas, pero inconfundibles.Los atuendos de cada uno de los integrantes estaba pensado en su propio estilo, pero sin dejar de lado la banda. Ciro salió con una camiseta con el mítico piojo de Ay ay ay y un saco bordó largo con un 87 en la espalda. Piti, en cambio, tenía una campera de cuero, que promediando el show la abandonó. Dani estaba con una camiseta de los Stone, Luli Bass con su pollera y liga, distintivas, mientras que Ábalos tenía una camiseta con el 87. Aunque, para tocar Como Alí salieron todos con la bata verde, insignia del videoclip del hit perteneciente a Máquina de Sangre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDlVP8HR2Xp/?hl=es"></oembed></figure>Reggee rojo y negro, de Verdes Paisajes (1999), tuvo a Piti a cargo en la voz, que invitó a Rodrigo Pérez de Los Persas a sumarse a su versión. Mientras que, del último álbum de estudio, Civilización, sólo tuvieron lugar dos éxitos: Bicho de Ciudad, que incluyó un pedido de casamiento en medio del público, y Pacífico, que llena el alma de más de un piojoso, que los lleva con un tatuaje azul en su piel.Otro de los momentos emotivos fue cuando subió Alejandro Dell'Osa, conocido piojoso que leyó unas palabras en el último ritual, aquel 30 de mayo de 2009. Pasaron muchos años y una pandemia de por medio, "hoy nos llega un llamado de antaño, que nos invita a reencontrarnos con lo que fuimos y aceptar lo que somos. ¿Quién fui hace 30 años atrás en aquél Arpegios? Y hoy comparto el primer ritual de mis hijos. Volvimos, loco. Los Piojos siempre estuvieron y nosotros nunca nos fuimos, acá estamos, celebrando", arrancó.&nbsp;"Nos deseo un lindo reencuentro, que nos recordemos con una lágrima y con un abrazo, pensando en los que ya no están y son parte de esta historia. Y que le demos la bienvenida a las nuevas generaciones que van a vivir por primera vez un ritual y van a sentir eso que sentimos todos los piojosos. La espera fue larga, pero valió la pena. Nos merecíamos un capítulo más. Soy piojoso hasta que me muera", concluyó en unas palabras en las que también recordó a Tavo y Diego Armando Maradona, y dio la bienvenida a Juan y a Luli a la familia piojosa.En Verano del '92 subieron todos los hijos de los músicos, que oficiaron de percusión, con Dani marcando los tiempos. El show empezaba a llegar a su fin, Muevelo y El Farolito anticiparon ese momento. Con Finale leyeron banderas, como acostumbraron en todos sus rituales, y cerraron con Cruel y el Himno Nacional Argentino en la armónica de Ciro.

Es un hecho, volvieron Los Piojos | Foto: X.

Ante 50.000 personas en el Estadio Único de La Plata, Los Piojos volvieron a los escenarios, en una noche donde la emocionalidad del público lo fue todo, incluso más que la música. "Soy piojoso hasta que me muera", era uno de los tantos cánticos que demostraron que el público nunca los abandonó.

Ante 50.000 personas en el Estadio Único de La Plata, Los Piojos volvieron a los escenarios, en una noche donde la emocionalidad del público lo fue todo, incluso más que la música. "Soy piojoso hasta que me muera", era uno de los tantos cánticos que demostraron que el público nunca los abandonó.

Después de 15 años, volvieron Los Piojos: la emocionalidad del público fue la clave de uno de los shows más esperados

No Te Va Gustar celebró sus 30 años con cuatro fechas sold out en el Arena de Villa Crespo, con 15.000 almas en cada uno de sus shows. Amigos y familiares se sumaron al festejo de los uruguayos, que en más de 2.30 horas repasaron sus clásicos, dieron lugar a sus canciones más nuevas y también volvieron a sus raíces una versión de un éxito ricotero, que solían tocar en sus inicios.La noche arrancó 21.10, puntual, con Dejame bailar y Nada para ver, dos canciones de su primer álbum Sólo de noche (1999). Al unísono, el público cantaba y agitaba entre banderas rockeras. El primer quinteto de temas se completó con A las nueve, de El calor de pleno invierno (2012); Cero a la izquierda, de Por lo menos hoy (2010); y Me cuesta creer, de Ese fuerte viento que sopla (2002).El show no dio respiro, continuó al ritmo de los clásicos como Ángel con campera, de Por lo menos hoy (2010); Verte reír, de Aunque cueste ver el sol (2004); y Más mejor, de Ese fuerte viento que sopla (2002).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/08/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(91)2325_.jpg"><figcaption>NTVG festejó sus 30 años en el Arena de Villa Crespo | Foto: Agustín Dusserre.</figcaption></figure>El primer invitado de la noche fue Gonzalo Brancciari, sobrino de Emi, que subió para cantar Josefina, canción dedicada a la abuela de ambos. Pero a modo de chiste, ni bien subió Gonza, comenzó a sonar Cosa linda, dedicada al joven uruguayo, que hoy vive en Buenos Aires, según contó su tío (no le dejó pasar una).En la noche del sábado, que Emi definió como "la mejor de todas" por ser el cierre del festejo en Buenos Aires, no faltaron pogos, abrazos en canciones emotivas y hasta un pedido de matrimonio en el medio del campo del Arena.&nbsp;Así como estuvo presente Gonza Brancciari, también se sumaron al festejo Francisco y Nahuel de Cruzando el Charco, que interpretaron La Rama, de Luz (2021), último álbum de estudio de NTVG. Emma Horvilleur, por su parte, hizo una sublime versión de Chau e hizo bailar a todo el estadio, incluido Emi Brancciari; y Julián Kartun de El Kuelgue participó de Tan Lejos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/08/undefined"><figcaption>Emmanuel Horvilleur y Emiliano Brancciari bailando en el Arena de Villa Crespo | Foto: Agustín Dusserre.</figcaption></figure>La noche comenzaba a terminarse después de que la banda repasara sus éxitos como Memorias del olvido, Ese maldito momento, Clara y Al Vacío. Pero hacia el final, después de tocar Como un cuento, canción de Divididos que grabaron en el Portal Session; hicieron Un Ángel Para Tu Soledad de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, cover que solían interpretar en sus inicios rioplatenses.&nbsp;Con Fuera de control, el público explotó, saltó y se quitó toda esa euforia contenida. Era el principio fin, NTVG terminaba su cumpleaños, que tuvo la dicha de poder festejarlo durante cuatro días. Pero volvieron para un popurrí a pedido del público entre los que sonaron Yrigoyen, El oficial, Me ilumina hoy y Mirarte a los ojos. El cierre definitivo estuvo a cargo de El error y No era cierto, porque sí, NTVG no está solo, sigue teniendo a su público con quien "quedarse a festejar".

NTVG hizo vibrar Buenos Aires con el festejo de sus 30 años

Con unas 15.000 personas por noche, NTVG hizo vibrar el Arena de Villa Crespo al ritmo de sus clásicos con más dos horas y media de música. Treinta años no son nada y la banda uruguaya los festejó a lo grande.

Con unas 15.000 personas por noche, NTVG hizo vibrar el Arena de Villa Crespo al ritmo de sus clásicos con más dos horas y media de música. Treinta años no son nada y la banda uruguaya los festejó a lo grande.

NTVG celebró sus 30 años de historia con cuatro noches épicas en Buenos Aires

La Delio Valdez festejó sus 15 años en el estadio Ferrocarril Oeste a todo trapo con más de 10 invitados de lujo entre exintegrantes de la orquesta y bandas amigas que hicieron bailar a todo el estadio. Con una puesta en escena a puro brillo, hiceron casi 40 canciones a lo largo de la noche y se dieron el lujo de tener en el escenario a Taty Almeida, Madre de Plaza de Mayo línea fundadora.Abrieron la noche de la mano de La Cancioncita e inmediatamente sonaron Negra, ron y vela y Por dios que no, un tridente que no podía fallar y que puso de pie a todo el estadio.&nbsp;Durante la noche, La Delio no dejó de recordar que son una banda autogestiva y cooperativa, que a lo largo de estos 15 años lograron abrirse caminos en la industria músical.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/25/DIF092289996_.jpg"><figcaption>Ivonne Guzmán cantando en el estadio Ferro | Foto: Ailín Monjes.</figcaption></figure>En De un tiempo a esta parte llegó el primer invitado de la noche, el indio Javi Ortega, hip hopero comodorense con quien grabaron la canción que ya es un éxito. El segundo invitado de la noche fue Néstor Ramljak de Nompalidece, que hizo una reversión cumbia de La Flor.Otro de los puntos altos de la noche fue cuando La Delio comenzó a tocar Por ese palpitar de Sandro con un rojo de fondo en honor al primer rockstar de América. Después subieron los hermanos Núñez con quienes tocaron Entre amigos y chamamé y Traguitos cortos.La invitada que se llevó todos los aplausos fue, sin dudas, Taty Almeida, que subió, saludó al público, recordó que "las locas" (como llamaban a las Madres) siguen luchando, a pesar de estar en sillas de ruedas. La activista de los derechos humanos recitó parte de Santa Leona de la orquesta: "Una mujer saldrá de los manglares; su vestido es la tormenta; y pisará el suelo de este país sin nombre; guerrera de los humildes; leona de monte adentro", fue parte de la canción que leyó.Cuando terminó de leer Taty, entre los aplausos se coló un cántico contra el Gobierno, que ya se empieza a hacer costumbre en varios shows al ritmo del "y ya lo vé, y ya lo vé, el que no salta votó a Milei".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/25/DIF092124464_.jpg"><figcaption>Pedro Gabriel Rodríguez en el estadio Ferro | Foto: Ailín Monjes.</figcaption></figure>Cerca de las 11 llegó el turno de Inocente, Ivonne salió con un traje totalmente brilloso con todas las luces apagadas y comenzó a cantar. Los celulares comenzaban a subir para capturar a la exBandana cantando y bailando.Promediando el show, La Delio recordó su hermandad con el rock e invitó a subir a parte de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (banda que acompañó al Indio Solari en su tramo solista). Débora Dixon y Luciana Palacios cantaron Semen Up y Aquella solitaria vaca cubana del repertorio de Los Redondos.&nbsp;También pasaron por el escenario principal Rodrigo Quiroz de Sabor Colombiano que hizo El campanero, Valeska Anaconda que cantó Ven junto a mi y Jambao que hizo su éxito Se parece más a ti.Cuando se acercaba el final de la noche, La Delio recordó la importancia de poder compartir momentos, experiencias y encuentros con las personas, como este show, por fuera de las redes sociales.Con El paso final parecía que se terminaba la noche, pero todos pidieron uno más y salió Emmanuel Noir de Ke Personajes para cantar Adiós amor y cerraron al ritmo de Borracho y amanecido. &nbsp;

La Delio Valdez festejó sus 15 años en Ferro | Foto: Ailín Monjes.

Tocaron casi tres horas e hicieron bailar a todo el estadio con sus éxitos. La orquesta, fiel a su espíritu autogestivo, recorrió su historia con momentos memorables como la participación de Taty Almeida, quien emocionó con su lectura de Santa Leona. La noche fue una fiesta de cumbia y compromiso, reafirmando el poder de la música para conectar y celebrar colectivamente.

Tocaron casi tres horas e hicieron bailar a todo el estadio con sus éxitos. La orquesta, fiel a su espíritu autogestivo, recorrió su historia con momentos memorables como la participación de Taty Almeida, quien emocionó con su lectura de Santa Leona. La noche fue una fiesta de cumbia y compromiso, reafirmando el poder de la música para conectar y celebrar colectivamente.

La Delio Valdez festejó sus 15 años con un show inolvidable en Ferro e invitados de primera línea

La Delio Valdez festejó sus 15 años con un show inolvidable en Ferro

Escrito por Erika Cabrera y Mariana Cano.Más vigente que nunca y en una noche cargada de emoción, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/11/fito-paez-y-johnny-depp-juntos-en-los-estudios-de-abbey-road">Fito Páez</a> hizo emocionar a sus fans en la primera de las cuatro noches en las que presentará su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/12/fito-paez-agoto-otro-arena-y-agrega-una-nueva-y-ultima-funcion-entradas">gira "Páez 4030"</a>, que celebra los 40 años de la salida de su primer álbum de estudio "Del 63" y los 30 de "Circo Beat".&nbsp;El show arrancó apenas pasadas las 21.20, cuando se apagaron las luces y salió la banda vestida de blanco, mientras que Fito apareció un segundo después con un traje de brillos al mejor estilo pop-rock. Disruptivo y sumergiendo una vez más a su público en un espectáculo diferente, decidió que la lista de canciones mantenga al pie de la letra el orden de sus álbumes, arrancando con "Del 63", año en el que comenzó su vida y material con el que arrancó su larga trayectoria en la música.&nbsp;Conceptualmente, Páez quería decir algo. Mientras la industria musical se centra en los "singles" en un mundo sumergido en la era de la inmediatez y lo efímero, 40/30 invita a volver a los álbumes escucharlos de principio a fin y repensar la obra del artista, entender el motivo por el que todas esas canciones convergieron en un material."Estoy muy emocionado y eso no le hace bien a la música, voy a hacer lo mejor que pueda hasta llegar al final, y ojalá que eso nos abrace a todos”, dijo Fito promediando el show. Y lo logró: más de uno que cantó, bailó, se emocionó y se abrazó a la música como refugio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/undefined"><figcaption>Fito Páez en el Arena de Villa Crespo con su show 4030| Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.</figcaption></figure>La banda de Paez, formada por Diego Olivero en bajo, teclado y coros; Gastón Baremberg en batería; Juan Absatz en voz, teclados y coros; Juani Agüero en guitarra y coros; Vandera en voz, guitarra, teclados y coros; y Emme en voz y coros; le dio un toque especial a cada una de las canciones que componen ambos álbumes.&nbsp;Los vientos, a cargo de Sudestada Horns, también le dieron su impronta al show con Ervin Stutz en trompeta y flugelhorn; Alejo von der Pahlen en saxo alto y saxo tenor; y Santiago Benítez en trombón.A lo largo de la noche, Fito se propuso a abandonar muy pocas veces el piano, su gran compañero a lo largo de estos años, con mucho amor le cantó "La rumba del piano".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(71)3453_.jpg"><figcaption>Fito Páez junto a Emme cantando "Rojo como un corazón" en el Arena de Villa Crespo | Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.</figcaption></figure>Después del tridente de inicio con "Del 63", "Tres agujas" y "Viejo mundo" -insisto, tal como está planteado en el álbum-, la séptima canción fue "Rojo como un corazón", que fue interpretada a dúo con Emme.Definitivamente, en el concierto de Páez no se puede dejar de lado la puesta en escena con una combinación de luces retro, con pantallas en blanco y negro, que transportan al público al momento en que Fito compuso las 22 canciones de "Del 63" y "Circo Beat".Las visuales también se destacaron con un cordón de montañas durante "Dejarlas partir", el escudo nacional con "Cuervos en casa" y un Mickey Mouse en "Si Disney despertase". Esta minuciosa puesta en escena fue parte del trabajo de Sergio Lacroix, quien planteó además la formación en fila de los músicos, de punta en blanco y con peinados de gomina.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(72)4675_.jpg"><figcaption>Fito Páez en el Arena de Villa Crespo cantando "Dejarlas partir" | Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.</figcaption></figure>Hacia el final de la noche, Fito realizó una versión de “Soy un hippie”, en una lúdica armonización de voces con la banda completa en el borde del escenario.&nbsp;Después de las 22 canciones que componen Del 63 y Circo Beat con himnos como “Tres agujas”, “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor”, “El jardín donde vuelan los mares” y “Tema de Piluso”, Fito se retiró del escenario y parecía que todo se terminaba pero dio lugar a un clásico más, el único ajeno a los discos agasajados, y cerró con “Ciudad de pobres corazones”.

Fito Páez brilló en la primera de las cuatro noches de "Páez 4030" | Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.

Disruptivo y sumergiendo una vez más a su público en un espectáculo diferente, Páez tocó de principio a fin las 22 canciones de sus dos álbumes, en orden, invitando a al público a repensar su obra. Sorprendió con el cierre al ritmo de un hit que está fuera de estos discos.&nbsp;

Disruptivo y sumergiendo una vez más a su público en un espectáculo diferente, Páez tocó de principio a fin las 22 canciones de sus dos álbumes, en orden, invitando a al público a repensar su obra. Sorprendió con el cierre al ritmo de un hit que está fuera de estos discos.&nbsp;

Fito Paez brilló en la primera noche de su gira 4030 que celebra Del '63 y Circo Beat

La banda escocesa Travis regresa a la Argentina tras siete años para presentar L.A. Times en el Teatro Gran Rex el próximo 7 de noviembre, las entradas se pueden conseguir a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Travis/935869877087">Tu Entrada</a>. Dougie Payne, bajista del grupo, habló en exclusiva con Filo.news, contó que el nuevo álbum tiene una fuerte crítica a la sociedad estadounidense y la desigualdad que se vive en la ciudad que le da nombre al disco. También recordó sus estadías previas en nuestro país, el pasado y presente de la banda, cómo observa el éxito y opinó sobre fútbol."Creo que L.A. Times es un disco muy especial", lanzó Dougie, que se centró en un largo análisis de lo que fue este álbum para la banda y para Franz Healy, cantante y guitarrista de Travis, en particular. El artista escocés realizó el nuevo material en base a su experiencia propia en la ciudad estadounidense de Los Ángeles, con un poco de "enojo", según reconoció Dougie, por la desigualdad que se vive en Estados Unidos y que experimentó en carne propia el artista.&nbsp;"Hay un poco de enojo en el disco. Creo que Franz estaba escribiendo mucho sobre sus propias experiencias de vivir en Los Ángeles, de estar en Estados Unidos, y hay muchos problemas y mucha desigualdad. Hay una gran brecha entre los ricos, los muy ricos y los muy pobres que crece todo el tiempo. Parece que todo el mundo se está polarizando y separando en solo individuos. La sociedad necesita ayuda para unirse", reflexionó Dougie sobre el nuevo material de estudio.Además, resaltó que más allá de lo acostumbrados que están a hacer discos, "este parecía algo especializado, se sintió como si estuviéramos en el estudio durante aproximadamente un mes". Dougie también resaltó el trabajo realizado por el productor estadounidense Tony Hoffer: "Tiene una forma muy comprensiva y empática de trabajar con los músicos, y en cierto modo pareció encajar muy rápida y fácilmente. Todo funcionó perfecto, de vez en cuando, obtienes esos registros donde todo encaja y eso no sucede muy a menudo, ¿sabes? Logramos eso con nuestro décimo disco, creamos estas 10 canciones que se sienten cohesivas. Sienten que pertenecen el uno al otro y también es muy divertido tocarlos en vivo".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AIM6XzlAD5A&amp;list=OLAK5uy_mnmqE6brOQ-zmoGvrMDsWIhN-WBqTMjwY&amp;index=1"></oembed></figure>Travis logró llegar a lo más alto de la música con sus éxitos "The Man Who" y "The Invisible Band", que los llevó a girar por diferentes puntos del planeta. En ese sentido, Dougie recordó que el éxito que vivieron en aquellos años fue "raro", ya que no era muy consciente de lo que estaba viviendo. "Es como si estuvieras en una lancha rápida y el éxito es como la estela del barco, es como si tú estuviera detrás de ti y simplemente pasara", inició.&nbsp;"Estábamos de gira todo el tiempo. Hicimos The Man Who, luego hicimos una gira durante dos años, y luego nos tomamos unos días libres y entramos al estudio para hacer The Invisible Band. Ese material despegó, y estuvimos de gira durante cuatro años. Durante esos cuatro años, entre 1999 y 2003, fue a todo vapor. Luego te detienes por un segundo y, guau, fue una locura. ¿Qué diablos acaba de pasar? ¿Cómo qué conocimos realmente a Paul McCartney? ¿Qué es lo que estuvo pasando? Te lleva mucho tiempo procesarlo todo junto y decir, sí, todo eso sucedió. Esa fue mi vida durante ese período de tiempo. Y entonces entiendes por qué la gente se siente un poco alterada por toda la locura de todo esto. Fuimos afortunados de tenernos el uno al otro, siempre fuimos nosotros cuatro, los mismos cuatro chicos, desde 1996 y antes de eso, porque éramos amigos, antes de estar juntos en la banda. Estamos juntos desde que teníamos 17 años", reconoció con cariño.&nbsp;"El éxito es algo gracioso y nunca es lo que uno busca", aseguró Dougie. Y es que no, llegó mientras hacían las pequeñas cosas de las que disfrutaban como banda, componer, grabar y tocar. "Nuestro objetivo era trabajar en una canción", dijo entre risas.&nbsp;Hoy el éxito para Dougie es poder girar, conocer nuevos países y continuar expandiendo su música. "Ahora mismo estoy en Paraguay, nunca antes había estado aquí", señaló con un poco de asombro y cansancio por la diferencia horaria. "Nosotros cuatro muchachos de Glasgow, estamos en Paraguay y vamos a tocar -afirmó con mucha alegría-. Esa es una posición de privilegio, eso es éxito, poder lanzar discos, ser querido y venir a tocar a países como Paraguay, Argentina y Brasil. Conocer todos estos lugares hubiese sido como ir a la Luna de chicos. Ese es el éxito".Sin embargo, no olvidó que hoy el éxito también implica poder disfrutar de otras cosas de la vida como la familia. "Equilibramos la paternidad, la escuela, la banda y salir a realizar giras. Poder hacer todo eso es el éxito".<h4>La vuelta de Travis a la Argentina</h4>"Hemos pasado momentos increíbles en Argentina", aseguró Dougie, que recuerda con aprecio su paso por la Argentina y recordó que pasó dos cumpleaños en el país. Uno fue exactamente en la fecha de su nacimiento, el 14 de noviembre de 2013 en el Festival Terra y el otro para su primer Gran Rex, la última vez que visitó el país en 2016."Es un lugar asombroso. La gente es increíble, apasionada, ya sabes, amorosa y cariñosa. Buenos Aires es simplemente este tipo de grandeza y elegancia en un lugar hermoso, y la comida y el vino son increíbles. Este es tu buen país", recordó con un sesgo de aprecio.La relación con Argentina para Dougie tiene un antecedente a sus visitas a nuestro país, se remonta al año 1986, cuando un astro bajito del fútbol jugaba un mundial excepcional en México y anotaba un gol muy recordado para todos los argentinos, pero también para los escoceses por esa rivalidad que tienen con Inglaterra. &nbsp;"Crecí en los años '80, ya sabes, así que Maradona era el mejor jugador del mundo, y para mí, sigue siendo el mejor jugador del mundo. Creo que fue increíble. No creo que nadie haya hecho lo que él hizo, no creo que ningún futbolista haya tenido jamás una relación tan amorosa con el balón. Creo que él y la pelota eran como una sola cosa, y era algo hermoso de ver y, además, era un personaje. Y me encantaba eso, amo esa personalidad. Y sí, fue increíble. Él fue asombroso. Y además, claro, siendo escocés, hizo la mano de Dios, genial. Así que eso fue genial", recordó Dougie.

Travis regresa a la Argentina | Foto: gentileza de prensa.

"Hay un poco de enojo en el disco", reconoció Dougie Payne, bajista del grupo, que habló en exclusiva con Filo.news. El artista contó que el nuevo álbum tiene una fuerte crítica a la sociedad estadounidense y la desigualdad que se vive en la ciudad que le da nombre al álbum. También recordó sus estadías previas en nuestro país, el pasado y presente de la banda, cómo observa el éxito y opinó sobre fútbol.

"Hay un poco de enojo en el disco", reconoció Dougie Payne, bajista del grupo, que habló en exclusiva con Filo.news. El artista contó que el nuevo álbum tiene una fuerte crítica a la sociedad estadounidense y la desigualdad que se vive en la ciudad que le da nombre al álbum. También recordó sus estadías previas en nuestro país, el pasado y presente de la banda, cómo observa el éxito y opinó sobre fútbol.

Travis regresa a la Argentina para presentar su nuevo álbum L.A. Times con una fuerte crítica a la desigualdad

La Aplanadora del Rock se sigue superando y en la noche del sábado arrasó con un show increíble y plagado de invitados de primer nivel en el estadio de Argentinos Juniors. Divididos homenajeó a Ricardo Iorio, a un año de su fallecimiento, y a dos maestros: Luis Alberto Spinetta y Pappo. Cómo no podía ser de otra manera, también hubo menciones en favor de la Universidad Pública y críticas al Gobierno.&nbsp;A las 21.40 se apagaron las luces y en las pantallas, que hacía rato reflejaban la estación de Hurlingham, se observó que la gente subía al tren San Martín que los traería a la estación de La Paternal -toda una declaración política en medio de un Gobierno que comenzó con la privatización de una unidad de trenes estatales-. Después de que un drone pasara por las esquinas más emblemáticas del barrio de Diego Armando Maradona, comenzaron a sonar los acordes de Cajita Musical. Siguió con Ala Delta, Casi Estatua, Haciendo cosas raras y Alma de budín.Sí, el rock, el fútbol y la política se encontraron una vez más en La Paternal, ahora de la mano de Divididos. Es que no se pueden escindir, las canciones del trío de Hurlingham tienen un alto contenido social, tal es así, que entienden la música como algo más y con ella intentan tender puentes y ayudar a quienes lo necesitan. Este sábado, estuvo La Garganta Poderosa recibiendo alimentos no perecederos para los comedores de la organización.&nbsp;En el ámbito futbolístico, hubo proyecciones del gol de Maradona a los ingleses, Catriel Ciavarella lució una hermosa remera con el diez en la espalda y una imágen de Diego en el frente. Pero eso no fue todo, después se cambió y volvió con una de Norma Plá en medio de los ajustes a los jubilados. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/27/02-Divididos_en_AAAJ__(Foto-_Ignacio_Arnedo_&amp;_MartiÌn_Cornejo)2102_.jpg"><figcaption>Divididos en Argentinos Juniors | Foto: Ignacio Arnedo &amp; Martín Cornejo.</figcaption></figure>Con una lista que superó las expectativas repasaron canciones como Salgan al Sol de Billi Bond y La Pesada, que es parte del álbum Gol de mujer (1998); Elefantes en Europa y Tanto Anteojo, de Narigón del Siglo (2000); El Fantasio, de Gol de Mujer (1998).La puesta en escena con pantalla y juegos de luces brindaron un escenario perfecto para que sonara Sábado, de Acariciando lo Áspero (1991); que junto al énfasis de la canción en las palabras "besame" y "sábado" acompañaba con en las pantallas.Luego llegarían los primeros invitados de la noche, Javier Malosetti y Machi Rufino, que junto a Diego Arnedo rememoraron El monstruo de las tres cabezas y tocaron "Despiértate nena" de Luis Alberto Spinetta. Ambos bajistas supieron pasar por las bandas del "maestro" del rock, Malosetti tocó con él como solista y Rufino fue parte de Invisible, tercera banda de Spinetta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/27/08-Divididos_en_AAAJ__(Foto-_Ignacio_Arnedo_&amp;_MartiÌn_Cornejo)4224_.jpg"><figcaption>El monstruo de las tres cabezas volvió al escenario en Argentinos Juniors | Foto: Ignacio Arnedo &amp; Martín Cornejo.</figcaption></figure>Después de El monstruo de las tres cabezas vino el momento de la chacarera. Antes del show, Ricardo, Diego y Catriel pidieron a su público que hagan un "pogo chacarerístico". "Abran un círculo", dijo el guitarrista luego de presentar a Sara Ryan y Juan Gau para interpretar La Flor Azul de Mario Arnedo Gallo y Antonio Rodríguez Villa, que es parte de Amapola del 66 (2010).Al grito de "Y ya lo ve, y ya lo ve, el que no salta votó a Milei", en referencia al presidente, la gente se levantaba de sus asientos en las plateas para saltar y alentar en repudio al actual presidente y sus políticas, el estadio vibraba al unísono del cántico casi de cancha que ya es parte del folklore de los recitales de rock. Fue ahí que, en una de sus salidas, antes de cantar Spaghetti del Rock, Ricardo Mollo apuntó: "Esto también pasará, fuerza".&nbsp;Tras Spaghetti llegó el Tano Marciello, que a un año de la muerte de Ricardo Iorio subió al escenario para recordar a su compañero de Almafuerte con Mollo en un formato acústico, la canción elegida: Sé Vos. ¿Al azar?, lo dudo: "Si aquél se va, no llores ni mires atrás, la vida busca instruirte", aquella estrofa sería casi un automensaje. Al cerrar, Marciello abrazó a Mollo y se fue con una emoción supina del escenario, levantó la cabeza solo para saludar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBnIMEEOXea/"></oembed></figure>Al cierre de Sé vos, el propio Mollo dijo "Aguante la universidad pública", en un mensaje dirigido directamente al Gobierno y en contra de sus políticas de recortes desmesurados.Con El Embudo canción del gran León Gieco, Divididos invitó a pasar al escenario Facundo Toro, Nadia Larcher, Adriana Varela, Willy Bronca y al autor. Al hilo, sonaron El Arriero, de La Era de la Boludez (1993) y Crua Chan de Sumo.Pocos guitarristas se pueden despegar de la figura de Norberto Napolitano, en este caso, Mollo tampoco. Avisó al público que iba a tocar un tema de Pappo, miró al cielo, le pidió permiso y comenzó junto a Alambre González y al Tano Marciello a tocar Sucio y desprolijo.&nbsp;Después sonaron: Paraguay, El 38 y ¿Qué Tal?, de Acariciando lo Áspero (1991); Rasputín / Hey Jude, de La Era de la Boludez (1993); y La Rubia Tarada de Sumo, todo se estaba terminando, pero ni el público ni Divididos quería irse. El cierre estuvo a cargo de Cielito lindo, Next Week y El Ojo Blindado, a puro rock.

Divididos en Argentinos Juniors | Foto: Ignacio Arnedo & Martín Cornejo.

Divididos no falla, se escucha cada vez que toca el trío de parte de su público y así fue: hicieron latir el estadio de Argentinos Juniors al ritmo de sus éxitos, con invitados de lujo y los homenajes a Ricardo Iorio, Luis Alberto Spinetta y Pappo. "Universidad de los trabajadores" y "el que no salta votó a Milei", se escuchó más de una vez por parte de los fanáticos, pero también hubo sutiles mensajes de la banda.

Divididos no falla, se escucha cada vez que toca el trío de parte de su público y así fue: hicieron latir el estadio de Argentinos Juniors al ritmo de sus éxitos, con invitados de lujo y los homenajes a Ricardo Iorio, Luis Alberto Spinetta y Pappo. "Universidad de los trabajadores" y "el que no salta votó a Milei", se escuchó más de una vez por parte de los fanáticos, pero también hubo sutiles mensajes de la banda.

La Aplanadora del Rock revolucionó el barrio de La Paternal: rock, fútbol y política en una sola noche

Tras arrasar en La Plata este jueves, REOT sigue girando por diferentes escenarios del AMBA con su música disruptiva y se presentará el próximo 19 de octubre en el festival El Nuevo Rock en Adrogué junto a bandas amigas.&nbsp;REOT es una joven banda de rock que nació en 2019 en Buenos Aires, luego de que sus integrantes, Gonzalo Ansuati en voz, Esteban Arza en bajo, Nicolas Dorelle en guitarra y Manuel Franchello en batería, se conocieran por redes sociales, algo típico de la época. De ahí, que hoy se autodefinan como el "Nuevo rock", homónimo al festival que también organizaron en el sur.&nbsp;La banda transita los caminos de la "independencia", que les permite tener control sobre su creatividad y decisiones, "no hay nadie que nos diga qué decir" a pesar de que tal vez los limite en términos de alcance masivo. "Hace años que venimos pensando que este es un camino para disfrutar y que si tiene que llegar la fama, que llegue y la vamos a recibir muy bien. Pero con todo lo que ya conseguimos estamos contentos", aseguró en diálogo con Filo.news.Con el auge de Twitch, se viralizó su primer corte luego de que tocaran en un aniversario de la ciudad de La Plata. "Tenemos un video grabado con un audio de cámara, que si bien se veía bárbaro, se escuchaba muy mal. Pero empezamos a difundirlo en canales de Twitch y a los streamers les empezó a gustar, a pesar de que no era lo que sonaba en ese momento, era rock. Eso nos llevó a un gran crecimiento, no solo de Argentina sino de Latinoamérica y fue muy copado", contó.&nbsp;<h4>Los desafíos de grabar en pandemia</h4>La banda comenzó en 2019 y un año después grabaron su primer álbum de estudio "La chimera", que tuvieron que hacerlo durante la pandemia. "En enero de 2020 habíamos empezado a grabar y en marzo nos agarró la pandemia. Cuando activamos las mezclas ya eran de forma virtual. No conocí nada más horrendo que hacer una mezcla virtual, porque la mezcla ya pasaba por un procesador y después tenía que pasar por un procesador de zoom que era horrible", explicó.Por eso, La Chimera salió recién en julio de 2021, REOT entendió que no era esa la forma en la que quería lanzar su primer álbum y terminó de mezclarse a finales de 2020 y principios de 2021.&nbsp;<blockquote>"Está bastante pop, no nos gustó tanto. Pero después con el tiempo lo empezamos a querer. Creo que a veces nos pasa a todos los músicos que de tanto escuchar las canciones durante la producción medio que nos cansamos. Después pasan los años y le tomas amor. Hay que dejarlos reposar", analizó Gonza.</blockquote>Después de La Chimera, REOT lanzó los sencillos "¿Quién Dice?, “Preso en un Compás”, “Lo que vine a buscar”, "En tiempos de colonización" y&nbsp; "La Gran Ciudad". Encuentran en La Chimera el puntapié para su evolución como banda. Actualmente están trabajando en nuevas canciones con un sonido más rockero, pero que también reflejan su crecimiento personal y profesional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=tygFPqI6CFo"></oembed></figure>REOT va a tocar en el "Festival Nuevo Rock" y compartirá escenario junto a Piedra Roja, Perros de Paja y Funyis en Árbol Caído en Adrogué. Las entradas se pueden conseguir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://linktr.ee/elnuevorock?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZPVNII9o7Xto8vGg0GB5kGkCEkjNujkyYh0iu-ze-54SbPl3k3LarqpAA_aem_tLrF6gi2fq2bRbDuEpoiRA">a través del link</a>.

Se presentará el próximo 19 de octubre en el festival El Nuevo Rock en Adrogué junto a bandas amigas. En la previa, habló con Filo.news sobre sus inicios y las dificultades que supuso la pandemia, pero siempre manteniéndose fiel a su estilo musical.