Los Cindy Cats ya hicieron oficial el lanzamiento de su primer álbum en vivo, “EN VIVO VOL. 1”, que desde hoy, 17 de septiembre, está disponible en todas las plataformas. El disco reúne los mejores momentos de sus jams 360°, capturando la energía de la banda en directo y la conexión con su público.El material incluye once temas que muestran la versatilidad del grupo y la riqueza de sus colaboraciones: desde “Sábado” y “No soy un extraño”, hasta los tracks con invitados sorpresa como Tiago PZK en “Entre nosotros”, Ivonne en “Cuándo”, Nahuel Pennisi en “Yo vengo a ofrecer mi corazón” y Dandara en “Feelings”. Otros destacados son “Alma de diamante”, con Benja Amadeo como focus track, y colaboraciones con David Lebón, Lía Kali, G Sony y Dani Ribba.“Cada show cambia mucho al anterior. Algunas cosas se repiten, pero siempre buscamos sorprender con nuevas versiones y giros inesperados”, explican los integrantes en diálogo con Filo.news.<h4>Show en Ferro</h4>El factor 360° sigue siendo la firma de la banda: no se trata solo de tocar alrededor del público, sino de repensar cada detalle técnico y escénico. “Cada Cindy Cat tiene un upgrade desde lo técnico: pantallas, sonido, puesta en escena… Todo se adapta al lugar y cada show tiene su propia identidad”, cuentan.Entre amigos y músicos de larga trayectoria, Cindy Cats construyen un repertorio donde se mezclan creatividad, pasión y diversión: “Elegimos los temas según lo que podemos aportar con nuestra esencia, y ahí es cuando se empieza a armar algo hermoso”, dicen.Con “EN VIVO VOL. 1” ya disponible, los Cindy Cats no solo permiten que los fans revivan la experiencia de sus jams desde cualquier lugar, sino que también preparan un show en Ferro que promete cruces de invitados, momentos inéditos y toda la energía de un directo 360°.

Los Cindy Cats lanzan su primer álbum en vivo y adelantan un show 360° lleno de invitados sorpresa, versiones únicas y toda la energía de sus jams en directo. Una cita imperdible para vivir la música desde todos los ángulos.

Los Cindy Cats lanzan su primer álbum en vivo y adelantan un show 360° lleno de invitados sorpresa, versiones únicas y toda la energía de sus jams en directo. Una cita imperdible para vivir la música desde todos los ángulos.

Cindy Cats lanza su primer disco en vivo y promete un show inolvidable en Ferro

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lali/?hl=es-la">Lali</a> lo volvió a hacer. Y esta vez no hablamos solo de un show inolvidable, sino de un hito que quedará marcado en la música argentina: se convertirá en la única artista en realizar cinco Vélez en un mismo año, convocando a más de 200 mil personas que vibrarán con ella, como ya lo hemos hecho varios en cada presentación.De ícono pop a referente cultural, lo que está viviendo Lali es mucho más que el mejor momento de su carrera: es el reconocimiento a una artista que desde muy chica forma parte de nuestra vida. La vimos crecer en la tele, la acompañamos en sus primeras canciones y hoy nos emociona verla convertirse en una de las figuras más grandes de la música en español.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_023112_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure><h4>Un Vélez convertido en fiesta</h4>El 16 de diciembre, Lali volverá a encender el estadio con su fuerza, su magnetismo y esa conexión única con su público. Con una producción imponente —más de 30 artistas en escena, bailarines, drags, músicos y visuales impactantes— la cantante entregará un show que es pura energía, emotividad y celebración.Desde el arranque, los hits volverán a hacer temblar Vélez: “LOKURA”, “2 Son 3”, “SEXY”, “Obsesión” y “N5” desatarán una vez más el pogo masivo, mientras que temas como “Boomerang”, “Ego” e “Incondicional” regalarán esos momentos íntimos en los que el estadio entero canta a coro con lágrimas en los ojos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_037424_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure><h2>El estreno más esperado: “PAYASO”</h2>Uno de los puntos más altos de las noches de sus últimos dos Vélez fue el estreno de “PAYASO”, la canción más anticipada del año por sus fans, que venían siguiendo pistas en videoclips, premios y hasta en remeras con frases misteriosas.Lali jugó con la expectativa como solo ella sabe hacerlo y la recompensa llegó con un estreno ovacionado, que a la medianoche ya estaba disponible en plataformas. Un lanzamiento irreverente y rockero que confirma su capacidad de reinventarse en cada paso.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Bu3oX_Jf1lY&amp;list=RDBu3oX_Jf1lY&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Invitados, guiños y emoción</h4>En las noches del 6 y 7 de septiembre también tuvieron lugar las sorpresas. Dillom se subió al escenario para un cruce generacional que explotó en el estadio, y Lali emocionó con una potente versión de “Vencedores vencidos” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un homenaje al rock nacional que hizo vibrar a miles.El cierre fue una fiesta total con himnos como “PLÁSTICO”, “FANÁTICO”, “PENDEJA” y “NO ME IMPORTA”, que hicieron saltar a todo Vélez en una comunión perfecta entre la artista y su público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_012591_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure><h4>Un récord que es también un símbolo</h4>Lo que logra Lali va más allá de la música: es un símbolo cultural. Es la prueba de que el pop argentino puede llenar estadios, romper récords y emocionar a generaciones enteras. Porque hablar de Lali no es hablar solo de una cantante: es hablar de una artista que atravesó infancias, adolescencias y adulteces; que nos representa y nos invita a ser parte de algo más grande.Con cinco Vélez en un mismo año, una gira internacional y un sexto disco que revolucionó la escena, Lali no solo escribe la historia de su carrera: escribe la historia de la música argentina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/GALERIA-LALI-VELEZ_104545_.png"><figcaption>Foto: Marco Oviedo</figcaption></figure>

Con cinco Vélez en un mismo año, una gira internacional y un sexto disco que revolucionó la escena, Lali no solo escribe la historia de su carrera: escribe la historia de la música argentina.

Con cinco Vélez en un mismo año, una gira internacional y un sexto disco que revolucionó la escena, Lali no solo escribe la historia de su carrera: escribe la historia de la música argentina.

Lali hace historia: cinco Vélez en un año, un récord para siempre

El Teatro Maipo se prepara para un estreno que promete emocionar y hacer reír en partes iguales. El 11 de septiembre llegará a su escenario “Las hijas”, la nueva comedia emotiva escrita por Ariadna Asturzzi y dirigida por Adrián Suar, en lo que será su debut teatral después del éxito en cine con “30 noches con mi ex” y “Mazel Tov”.Con funciones por 13 únicas semanas, la obra reúne a tres actrices de primer nivel: Julieta Díaz, Soledad Villamil y Pilar Gamboa. Juntas darán vida a una historia que habla de madres, hijas, memoria y vínculos familiares que, aunque particulares, resuenan en cualquiera de nosotros.<h4>Una reunión familiar con cuentas pendientes</h4>La trama se centra en tres hermanas que se reencuentran para festejar el cumpleaños de su madre, Elena, una jueza exigente y firme que empieza a transitar los primeros signos de Alzheimer. En medio de la celebración, deberán decidir qué hacer frente a esta nueva etapa, mientras descubren que cada una guarda un recuerdo distinto de la misma madre.Soledad Villamil, que interpreta a Inés, la mayor de las hermanas, contó:<blockquote>“Inés es tarotista y siempre tuvo una relación tensa con su mamá. Es ella quien recibe a las demás en su casa y la que tiene una postura más firme sobre qué hacer en esta etapa. Eso va a despertar el conflicto central de la obra”.</blockquote>Por su parte, Julieta Díaz explicó:<blockquote>“Mi personaje es Majo, la del medio. Como psiquiatra, tiene un rol explicativo frente a lo que sucede y queda en el medio de las otras dos. La obra dispara una pregunta universal: qué madre tenemos dentro, qué recuerdos guardamos y cómo se reflejan en cada vínculo”.</blockquote>Mientras que Pilar Gamboa, quien encarna a Roberta, la menor, expresó:<blockquote>“Mi personaje es la excusa para reírse, recordar y también mostrar cómo se atraviesa ese momento bisagra en el que los roles cambian y los hijos empiezan a cuidar a los padres. Es imposible que no te conmueva”.</blockquote><h4>Un proyecto que sedujo a las tres protagonistas</h4>Las actrices coincidieron en que el llamado de Adrián Suar fue determinante. Villamil aseguró que “todo fue un combo perfecto: el texto, el elenco y la posibilidad de volver al Maipo”.&nbsp;Díaz, en tanto, destacó que no podía dejar pasar una propuesta así pese a las dificultades personales que implica hacer teatro. Y Gamboa remarcó: “Nunca había hecho teatro comercial y me entusiasmó mucho compartir escenario con dos actrices a las que admiro”.<h4>Una obra que atraviesa generaciones</h4>Más allá del humor y los cruces entre hermanas, “Las hijas” se mete de lleno en un tema universal: la relación con las madres y el inevitable paso del tiempo. “Es una obra que va a atravesar a todas las generaciones, porque es imposible no espejarse con lo que propone”, afirmó Díaz.Gamboa cerró con una reflexión que sintetiza el espíritu del espectáculo:<blockquote>“La pregunta es qué madre recordás, qué madre tuviste y qué madre te gustaría ser. Ese cruce hace que la obra te toque por dentro”.</blockquote>“Las hijas” se estrena el 11 de septiembre en el Teatro Maipo y se presentará por 13 únicas semanas. Una oportunidad para reír, emocionarse y repensar el vínculo más complejo y profundo de todos: el que tenemos con nuestras madres.

La obra escrita por Ariadna Asturzzi y dirigida por Adrián Suar se trata de una comedia emotiva que, entre risas y tensiones familiares, invita a reflexionar sobre la memoria, los vínculos y el rol de las hijas cuando los padres empiezan a necesitar cuidado.

La obra escrita por Ariadna Asturzzi y dirigida por Adrián Suar se trata de una comedia emotiva que, entre risas y tensiones familiares, invita a reflexionar sobre la memoria, los vínculos y el rol de las hijas cuando los padres empiezan a necesitar cuidado.

Julieta Díaz, Soledad Villamil y Pilar Gamboa se convierten en “Las hijas” en el Teatro Maipo

Julieta Díaz, Soledad Villamil y Pilar Gamboa se convierten en “Las hijas”

El cine argentino sigue apostando a nuevas voces, historias y miradas, y esta vez nos invita a sumergirnos en un viaje adolescente tan luminoso como oscuro. “Verano Trippin”, dirigida por Morena Fernández Quinteros y producida junto a Zoe Hochbaum, propone una aventura en los paisajes de la Patagonia donde la amistad, la rebeldía y el peligro se cruzan en una misma ruta.La película tiene como protagonistas a Miranda de la Serna y a la propia Zoe, dos amigas inseparables que se resisten a aceptar el final de una etapa y deciden llevar su vínculo hasta el límite. A ellas se suma la participación especial de Lali Espósito, en un rol completamente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver de ella.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=w2nv5e8_T5s"></oembed></figure><h4>Una historia nacida en el sur</h4>La génesis de la película está íntimamente ligada a la propia experiencia de su directora. “Esta historia surge hace muchos años porque yo soy de Bariloche, nacida y criada ahí. Crecer en esos paisajes y con toda esa libertad me regaló un imaginario enorme. Lo empecé a escribir en 2020 y en 2021 conocí a Zoe trabajando en El Fin del Amor. Ahí nació la amistad y tiempo después ella me propuso producirlo”, cuenta Morena Fernández Quinteros.Lo que comenzó como un tratamiento de guion inspirado en mitos del sur, anécdotas personales y esa intensidad propia de la adolescencia, se transformó en una película con identidad propia. “Es una historia de dos amigas que se resisten a separarse, hasta dónde están dispuestas a desafiar los límites y qué estamos buscando cuando queremos todo y lo queremos ya”, agrega la directora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/WhatsApp_Image_2025-09-04_at_12.51.253444_.jpeg"></figure><h4>Zoe y Lena: un viaje compartido</h4>Zoe Hochbaum no solo produjo la película, también se puso en la piel de Lena, una de las protagonistas. “Para mí toda la peli era un viaje: meterme en este proyecto, tener muchos roles a la vez, y después darle vida a Lena. Al principio se parecía más a mí, pero a medida que se sumó Miranda, Lali, Manu, Lena se fue lavando de Zoe y eso estuvo buenísimo. Hoy no se parecen en casi nada. Y eso te obliga a trabajar más, a no ser vago. No habría Lena sin Tony, ni Tony sin Lena”, dice la actriz sobre el vínculo con Miranda de la Serna.La dupla encontró en esa química real un espejo de la propia historia: “Mientras Tony y Lena se iban desenamorando, Miranda y yo nos íbamos hermanando. Realmente encontré una amiga, una hermana, y eso se nota en la pantalla”, confiesa Zoe.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/VT_STILLS__37595_.jpg"></figure><h4>El plus de Lali</h4>Uno de los grandes atractivos de "Verano Trippin" es la participación de Lali Espósito, en un papel muy distinto a lo que su público suele ver. Morena recuerda cómo se sumó: “Lali es una amiga íntima desde hace años y me acompañó mucho en el deseo de dirigir. Cuando se concretó el proyecto me dijo: ‘¿hay un papel para mí?’. Ahí nació la idea de ‘la diabla’, un personaje distinto, alejado de su imaginario, que aporta muchísimo al universo de la película. Su entrega fue total”.Zoe lo resume con una comparación futbolera: “Lali en el set es como Messi o Maradona. La ves trabajar y decís ‘wow’. Es puro oficio, nada de magia. Esos actores que te potencian, que si estás al lado suyo actuás mejor. Y además tiene un humor increíble, hacía que en el set todo fuera más fácil y divertido”.<h4>Una propuesta distinta</h4>"Verano Trippin" no solo apuesta por una historia fresca y arriesgada, también por una estética muy particular. “Uno piensa en la Patagonia y se imagina nieve. Acá es todo distinto: verdes, rojos, un clima visual muy diferente. Creo que es un gran momento para regalarnos historias nuevas, mundos distintos. Es una peli que entretiene, que te mete en un viaje, pero también que se anima a hablar de la pérdida de la ingenuidad y la intensidad de la amistad adolescente”, asegura Zoe.Morena lo sintetiza en una promesa para los espectadores: “La película propone sumergirse en un mundo oscuro, peligroso, con aventura. Es súper entretenida, con un elenco espectacular y una historia diferente. Creo que la van a pasar muy bien en el cine”.

La película tiene como directora a Morena Fernández Quinteros y como protagonistas a Miranda de la Serna y a Zoe Hochbaum, dos amigas inseparables que se resisten a aceptar el final de una etapa y deciden llevar su vínculo hasta el límite.

La película tiene como directora a Morena Fernández Quinteros y como protagonistas a Miranda de la Serna y a Zoe Hochbaum, dos amigas inseparables que se resisten a aceptar el final de una etapa y deciden llevar su vínculo hasta el límite.

“Verano Trippin”: una historia de amistad, desamor y aventura en la Patagonia

El arte clásico se encuentra con la tecnología más innovadora en ART MASTERS: Museo del Prado en Realidad Virtual, la exposición itinerante que desembarca en Buenos Aires para invitar a los visitantes a sumergirse dentro de las obras maestras del museo español por primera vez en Argentina.La propuesta, desarrollada por ACCIONA Cultura en colaboración con el prestigioso Museo del Prado, busca acercar las pinturas más célebres de Europa a nuevas audiencias a través de una experiencia de realidad virtual única en el país. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/Art_Masters_Galeria_064033_.jpg"></figure><h4>Un viaje sensorial por el metaverso del arte</h4>La muestra combina historia, arte y tecnología de vanguardia mediante la Realidad Virtual Multiusuario (RVM), también llamada metaverso. En este entorno, los visitantes podrán ingresar dentro de cinco obras icónicas de artistas como Diego Velázquez, El Bosco, Francisco de Goya, Paolo Veronese, Rubens y Jan Brueghel.Se trata de una experiencia que se está dando en el país por primera vez y que permite que los usuarios tengan una nueva forma de acercarse a diferentes obras de arte reconocidas a nivel mundial. &nbsp;<h4>Las piezas que cobran vida en este recorrido son:</h4>* Las Meninas – Diego Velázquez.* El Jardín de Las Delicias – El Bosco.* El Aquelarre – Francisco de Goya.* Venus y Adonis – Paolo Veronese.* El Sentido de la Vista – Rubens y Jan Brueghel.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ysjWeQAG6ok"></oembed></figure><h4>Un guardia como guía</h4>El recorrido está narrado por un personaje virtual: un guardia de seguridad en su último día de trabajo. Con un tono lúdico y cercano, introduce al público en espacios inaccesibles del museo, como el taller de restauración o la sala de guardias, y abre paso a mundos mágicos donde los cuadros dejan de ser imágenes estáticas para transformarse en experiencias vivas.En ese viaje, el público es parte de las obras de los artistas y hasta llega a interactuar virtualmente con los mismos personajes de los cuadros combinando música y objetos interactivos. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/Art_Masters_Galeria_078352_.jpg"></figure><h4>Tres momentos, una experiencia</h4>La propuesta se divide en tres instancias:1. Galería introductoria física, con la historia del Museo del Prado y las obras seleccionadas.2. Experiencia de Realidad Virtual Inmersiva Multiusuario, donde se vive el viaje dentro de los cuadros.3. Galería de cierre interactiva, para profundizar lo vivido y conectar con los símbolos de cada obra.<h4>Rigor histórico y tecnología de vanguardia</h4>La curaduría fue realizada en conjunto con el equipo del Prado bajo la supervisión de Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte. Esto asegura fidelidad artística, rigurosidad histórica y una experiencia profundamente educativa y conmovedora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/Copia_de_1041_AFS_BC_DG_ArtMaster_20250903_1FS012437837_.jpg"></figure>Se trata de la primera vez que se realiza un proyecto de este tipo con el Prado, lo que abre el camino para que otros museos puedan adoptar este formato y acercar el arte clásico a nuevas generaciones.<h4>Datos de la muestra</h4>A partir del 4 de septiembre. La Rural – Pabellón Frers – Buenos Aires, Argentina. Entradas a la venta en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.laruralticket.com.ar/">www.laruralticket.com.ar</a><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/Copia_de_1038_AFS_BC_DG_ArtMaster_20250903_1FS012316110_.jpg"></figure>

Art Masters: una muestra de realidad virtual que combina arte, historia y tecnología permite recorrer algunas de las obras más icónicas del Prado como nunca antes. Desde el 4 de septiembre en La Rural.

Art Masters: una muestra de realidad virtual que combina arte, historia y tecnología permite recorrer algunas de las obras más icónicas del Prado como nunca antes. Desde el 4 de septiembre en La Rural.

Por primera vez en Argentina, las obras del Museo del Prado toman vida

El comediante cordobés Alejo Cruzado Antonelli, más conocido como Pelao Khe, será una de las caras nuevas de la segunda temporada de LOL: Last One Laughing Argentina, el reality de comedia de Prime Video que regresa el 12 de septiembre con Susana Giménez como conductora y Darío Lopilato como coanfitrión.Para el creador de contenido, que saltó a la fama en TikTok durante la pandemia, la propuesta llegó como una sorpresa que no dudó en aceptar. “Un día nos llega con mi equipo un mail, la propuesta de que se estaba por hacer la segunda temporada de LOL Argentina… y dije che, está buenísimo. Es algo como un primer paso a poder trabajar con un equipo y un formato, pero con algo más light. No es ficción: es estar en nuestra salsa, porque somos comediantes”, contó en diálogo con Filo.news.<h4>El picante del formato</h4>La mecánica de LOL es sencilla pero despiadada: diez comediantes conviven seis horas bajo la consigna de hacer reír a los demás sin reírse ellos mismos. Para el Pelao, el atractivo está en esa incertidumbre.“Nosotros dijimos que sí sin saber quiénes eran los otros participantes. Ese es el picante que tiene el formato: con quiénes me tocará. Te toca una persona que conocés y ya hay complicidad, y si te toca alguien desconocido pensás ‘cómo lo quiebro’. Es esa incertidumbre linda”, explicó.<h4>Compartir con referentes</h4>Entre los compañeros de temporada, Pelao destacó la experiencia de cruzarse con Rechimuzzi: “Es muy divertido, lo copado de él es que no tiene marcado por dónde te puede hacer reír. Es muy amplio, perspicaz, elocuente… esas personas son las peligrosas”.Pero sin dudas, el momento más movilizante fue compartir espacio con Susana Giménez, a quien veía en la tele desde chico. “Siendo generación 96 me crié con Susana y nunca creí posible compartir un proyecto. Yo pensaba: ‘¿qué puedo llegar a compartir con Susana Giménez?’. Y de repente la tenés ahí como conductora. Una eminencia. No sabía cómo tratarla, cómo acercarme”, admitió entre risas.<h4>Entre el juego y la filosofía</h4>Para el cordobés, LOL funciona como un “mini Gran Hermano de la risa”, donde el aislamiento, las reglas estrictas y las cámaras generan una tensión única. “Hay un control tan absoluto en tus acciones que es como una libertad plena y, a la vez, saber que una mínima mueca te deja afuera”, dijo.El desafío no es solo técnico ni competitivo, también personal: “Algo de hacer reír al otro conlleva una falta de respeto, porque tengo que ver por dónde ser incisivo. Y además no reírse… no hay forma. Me dejó cuestionándome cuánto nos reímos sin querer en la vida y cuán condescendiente es la risa”.<h4>Una risa necesaria</h4>Más allá de la experiencia, Pelao se queda con un mensaje: “El humor, la risa es algo que va a hacer falta siempre. Reírnos es necesario, es una cura, una morfina para el cuerpo. Con LOL y estos talentos argentinos mostramos una posibilidad más de reírse, en un formato súper grande que también invita a apoyar al talento de acá”.<h4>Cuándo ver LOL Argentina 2</h4>La nueva temporada contará con seis episodios: los primeros tres estarán disponibles el 12 de septiembre y los tres finales el 19 de septiembre, exclusivamente en Prime Video, en más de 240 países y territorios.Con decenas de cámaras registrando cada movimiento, LOL Argentina promete volver a ser una de las producciones más comentadas del año, reuniendo a figuras consagradas y talentos emergentes en una batalla donde el peor pecado es reírse.

El comediante cordobés habló con entusiasmo sobre su debut en el reality de Prime Video, que regresa el 12 de septiembre con Susana Giménez como conductora y Darío Lopilato como coanfitrión.

El comediante cordobés habló con entusiasmo sobre su debut en el reality de Prime Video, que regresa el 12 de septiembre con Susana Giménez como conductora y Darío Lopilato como coanfitrión.

El "Pelao Khe" se suma a la segunda temporada de LOL Argentina: “El humor es una cura, una morfina para el cuerpo”

El "Pelao Khe" se suma a la segunda temporada de LOL Argentina

La conexión artística entre Mon Laferte y Mateo Sujatovich no es nueva, pero finalmente se materializó en "Esto es amor", una canción que combina lo mejor de ambos mundos: la intensidad emocional de Mon y la sensibilidad melódica de Conociendo Rusia."No recuerdo cuándo nos conocimos exactamente", admite entre risas la artista, "pero sí recuerdo que lo invité a cantar conmigo en el Arena de Buenos Aires, y desde ahí quedó la idea de hacer algo juntos".Pasaron algunos intentos, canciones que se quedaron en el aire, hasta que en los Latin Grammy del año pasado, Mon le dijo: “Te voy a mandar algo”. Y cumplió.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f1ExcuCf7HI&amp;list=RDf1ExcuCf7HI&amp;start_radio=1"></oembed></figure>“Empecé a escribir una canción sin pensar en nadie en particular, pero a medida que avanzaba me di cuenta que Mateo era la voz perfecta. Se la mandé, le encantó, le agregó de su arte, escribió parte de la letra y cuando ya meten el ‘vos’, yo me derrito”, dice entre carcajadas.Mon confiesa que descubrió a Mateo en pandemia, con el disco que incluye "Cabildo y Juramento". "Lo escuchaba todo el tiempo, me parece un músico increíble. Es bueno, hace música buena, es lindo, es como un osito cariñoso", dice, sin filtro y con ternura.<h4>¿Mon Laferte en Buenos Aires?</h4>La idea de vivir en Buenos Aires no es un capricho pasajero para Mon. Es algo que viene pensando hace años.“Siempre estoy diciendo que quiero vivir ahí. Me gusta la música argentina, el tango, el rock, el folclore… me gusta la ciudad, la noche, el humor ácido. ¡Son demasiadas cosas las que me gustan!”Este año, Mon ya tocó en el Lollapalooza Argentina, compartiendo horario con uno de los artistas principales y llenando el escenario. “Fue un momento hermoso”, recuerda.<h4>Teatro, maternidad y nueva música</h4>Mon está cerrando una etapa muy creativa. El álbum nuevo ya está terminado, y aunque aún no puede dar fecha exacta, adelanta que estará disponible muy pronto, acompañado de gira para 2026. Los primeros adelantos, "Otra noche de llorar" y "Esto es amor", ya están disponibles.Mientras tanto, está probando algo completamente nuevo: actuar en teatro.“Estoy en Cabaret en la Ciudad de México, nunca había hecho teatro. Es mi primer acercamiento y lo estoy disfrutando. Solo tengo funciones de viernes a domingo, así que entre semana estoy en casa, siendo mamá y componiendo.”El personaje de Sally Bowles no es fácil. Y Mon lo vive con intensidad: “No sé si es terapéutico o un poco masoquista, porque entro en estados emocionales muy al límite. Sally pasa de la euforia al bajón total. Es un desafío y me encanta”.

La artista chilena habló con Filo.news sobre su nueva canción junto a Mateo Sujatovich, su amor por la música argentina, su debut en teatro y las ganas (reales) de mudarse a Buenos Aires.

La artista chilena habló con Filo.news sobre su nueva canción junto a Mateo Sujatovich, su amor por la música argentina, su debut en teatro y las ganas (reales) de mudarse a Buenos Aires.

"Cuando puso el ‘vos’ me derretí": Mon Laferte y su colaboración con Mateo de Conociendo Rusia

Mon Laferte sobre su colaboración con Mateo de Conociendo Rusia

Turf está de estreno y no se trata de cualquier lanzamiento. Con "Polvo de Estrellas", la banda decidió darle una vuelta de tuerca a su repertorio más querido, invitando a artistas de distintas generaciones para reinterpretar canciones que ya forman parte de la memoria colectiva.La idea nació hace un año, luego de su último disco, con un objetivo simple pero potente: divertirse, jugar y mezclarse con colegas, ídolos y amigos. El resultado es un trabajo que combina nostalgia, frescura y la sorpresa de escuchar temas clásicos en voces inesperadas.Entre esos cruces, hubo uno que rompió el molde: Milo J. “No lo conocíamos, Joaquín lo invitó y nos dimos cuenta de que era un gran artista. Pudimos fusionar mundos muy distintos y quedó genial”, cuentan. Ese hallazgo los inspiró a seguir ampliando la lista de invitados, saliendo del círculo habitual del rock para incluir propuestas nuevas y diversas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F50LVtbQ5Qk&amp;list=RDF50LVtbQ5Qk&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Un repertorio visto “desde abajo del escenario”</h4>Para Turf, la experiencia fue también una forma de reencontrarse con sus propias canciones. “Grabando Magia Blanca nos olvidamos que ya estaba compuesta. Pensamos que era un tema nuevo”, confiesan entre risas. Escuchar sus clásicos en voces ajenas les permitió, por primera vez, sentir qué se vive desde el público: “Es como ver a Turf desde abajo del escenario, algo que nunca pudimos hacer”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=OZcQxJCKYkc&amp;list=RDOZcQxJCKYkc&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Cada canción arranca con la voz del artista invitado, lo que genera la sensación de que siempre les perteneció. El resultado es un viaje sonoro que resignifica el repertorio de la banda y lo conecta con nuevas audiencias.<h4>Polvo de Estrellas: un show de TV hecho disco</h4>Desde octubre de 2024, Turf fue lanzando adelantos en formato de “episodios” con estética de programa de televisión conducido por Joaquín Levinton y dirigido por Gonzalo Llamas Sebesta. El primero fue “Pasos al Costado” con Milo J (producción de Nico Cotton), seguido de “Magia Blanca” junto a Conociendo Rusia (producción de Mariano Otero).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f4rDTUIRrjo&amp;list=RDf4rDTUIRrjo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Después llegó el turno de Lali, que llevó “Loco un Poco” al terreno pop con producción de Ale Sergi. La lista sigue con “Contacto” junto a Fito Páez y un cierre explosivo con “Yo no me quiero casar y ud?” con Luck Ra, producido por Renzo Luca.<h4>La presentación oficial</h4>El 15 de agosto, "Polvo de Estrellas" tendrá su presentación en el Teatro Gran Rex. Prometen una noche repleta de invitados, sorpresas y un repaso por lo mejor de su repertorio, entre clásicos y nuevas versiones. Las entradas ya están disponibles en tuentrada.com.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mSXq3vQebt0&amp;list=RDmSXq3vQebt0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La agenda de Turf no se detiene: después del show, la banda continuará girando por el país y el exterior, con una vuelta a España en marzo y presencia en los principales festivales. Y ya trabajan en un nuevo disco que planean lanzar en 2026.

La banda de Joaquín Levinton presenta su nuevo álbum, una propuesta musical y audiovisual que reversiona sus hits con artistas de distintas generaciones. De Lali a Fito Páez, pasando por Milo J y Luck Ra, Turf celebra su historia con frescura y humor.

La banda de Joaquín Levinton presenta su nuevo álbum, una propuesta musical y audiovisual que reversiona sus hits con artistas de distintas generaciones. De Lali a Fito Páez, pasando por Milo J y Luck Ra, Turf celebra su historia con frescura y humor.

Turf lanza "Polvo de Estrellas": el disco donde sus clásicos brillan junto a ídolos y nuevas voces

Turf lanza "Polvo de Estrellas"

“Alter Ego” no fue un disco más para Silvestre y La Naranja. Fue un proyecto que se gestó en movimiento, mientras la banda giraba por distintos escenarios, grabando notas de voz al paso y cocinando ideas entre viajes.Pero hubo un momento clave: cuando terminó la gira anterior, decidieron encerrarse un mes entero en la casa de Lucco, uno de los miembros, y convertir su living en un estudio casero. Literalmente sacaron los muebles, se instalaron los cuatro juntos y se metieron de lleno a trabajar.“Eso le dio una impronta distinta al disco. Fue un proceso re lindo. Tanto desde lo musical como desde lo lírico, estuvimos los cuatro re metidos, y eso le dio un color distinto”, contaron los integrantes de la banda.<h4>Referencias y sonidos de otra era</h4>“Alter Ego” marca un cambio de etapa: suena distinto, se siente distinto. “Es una nueva era para la banda”, afirman. El disco tiene una clara identidad sonora, donde los elementos electrónicos son protagonistas y las texturas juegan un rol clave.Entre las influencias que mencionan aparecen Daft Punk, The Weeknd, Billie Eilish, Tame Impala, y una fuerte inspiración retro con tintes de los años 80. “Hay mucha música de esa época que volvió con fuerza y quisimos agarrar un poco de eso”.<h4>Nueve canciones, nueve visualizers, una película conceptual</h4>Además del sonido, lo visual también tuvo un rol central. La banda apostó por una estética cuidada y conceptual: cada canción tiene su visualizer, y todos juntos forman una especie de película.“Le pusimos mucha cabeza a cómo estaban relacionados entre sí. Esos nueve visualizers forman una gran peli completa al verlos todos juntos”, explicaron.<h4>Alter Ego Tour: 28 ciudades, 8 países y un gran show en casa</h4>La gira arranca en septiembre y será extensa: tres meses, 28 ciudades, 8 países. Pero el plato fuerte llegará el 27 de septiembre, cuando presenten el disco en Buenos Aires, con un show especial en el Estadio Malvinas Argentinas.“Nos gusta modificar un poco las canciones en vivo. Que el vivo sea una experiencia distinta. Este disco lo pensamos ya desde su concepción con momentos que iban a lucirse en el escenario”.Con "Alter Ego", Silvestre y La Naranja no solo presenta un disco: abre una nueva etapa, más colectiva, más arriesgada y más ambiciosa. Y lo mejor, parece, recién empieza.

La banda lanzó su nuevo álbum tras un proceso creativo tan intenso como íntimo. Elementos electrónicos, referencias que van de Daft Punk a Billie Eilish y una gira por 8 países: así se viene la nueva era de Silvestre y La Naranja.

La banda lanzó su nuevo álbum tras un proceso creativo tan intenso como íntimo. Elementos electrónicos, referencias que van de Daft Punk a Billie Eilish y una gira por 8 países: así se viene la nueva era de Silvestre y La Naranja.

Silvestre y La Naranja abre su “Alter Ego”: un nuevo sonido, un disco de gira y una peli hecha de visualizers

Silvestre y La Naranja abre su “Alter Ego”

Patricia Sosa estaba enfocada en su nuevo disco como cantautora, con todo encaminado para seguir en su camino solista, cuando un llamado de la compañía discográfica la descolocó: no solo le proponían una colaboración, sino un disco entero con Manuel Mijares, la voz romántica más querida de México. “Yo pensé que era una canción... pero no: eran diez. Me sorprendió muchísimo”, cuenta la artista, entre risas y entusiasmo.La idea parecía ambiciosa desde el vamos. Dos artistas con agendas cargadas, separados por miles de kilómetros y con estilos distintos, tenían que grabar juntos un álbum completo. Pero hubo algo que hizo clic: la elección de repertorio. Con clásicos infalibles del pop latino de fines de los 90 y principios de los 2000, “Alquimia” terminó siendo una sorpresa hermosa, según define la propia Sosa. “Quedó precioso. No veo la hora de presentarlo”.La canción elegida para abrir esta etapa fue “No me doy por vencido”, el hit de Luis Fonsi que muchos conocen por su tono emotivo. Pero en manos de Patricia y Mijares, la historia se cuenta con otra energía: más luz, más esperanza, más color. Así arranca esta nueva etapa, cargada de música, nostalgia y giras por todo el país.<h4>Un dúo inesperado</h4>Todo empezó con una propuesta fuera de lo común: un disco entero a dúo con Manuel Mijares. “Yo a Manuel lo conocí en los 90, hicimos una colaboración en un disco de él, pero nunca más lo vi. Él es muy querido en México, una figura que las familias adoran”, dice Patricia.La producción quedó en manos de Oscar Mediavilla, que tomó la difícil tarea de elegir el repertorio y organizar todo a la distancia. Mijares, de gira en México; Sosa, con compromisos en Argentina. “Fue difícil coordinar, ver si los tonos nos venían bien, si los dos estábamos de acuerdo con los temas... pero salió algo muy lindo”, afirma.<h4>Hits para cantar con toda la familia</h4>La clave del proyecto fue elegir canciones que conectaran con todos. Oscar propuso una década muy específica: de 1995 a 2005. “Fue una época que nos marcó mucho como familia. Mi hija era adolescente, en casa sonaban todos esos temas”, cuenta Patricia.El disco incluye versiones de artistas como Luis Fonsi, Sin Bandera, Juan Luis Guerra, Maná, Franco de Vita, Soda Stereo, Enanitos Verdes y más. “Son canciones que todos conocen. Las empezás a cantar y las canta la multitud”, dice.<h4>Otra forma de contar las mismas canciones</h4>El primer adelanto del álbum es “No me doy por vencido”, pero con una nueva mirada. Mientras la versión original de Fonsi mostraba situaciones difíciles, la propuesta de Patricia y Mijares fue distinta: “Nosotros tratamos de encararlo por otro lugar. Llegamos hasta acá y seguimos adelante dándole con todo. Por eso el video tiene mucho colorido, sonrisas, miradas cómplices”, explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mJOOVEVpilE"></oembed></figure><h4>Gira con todo</h4>Además del disco, Patricia Sosa ya tiene agendada una gira nacional desde fines de agosto hasta fin de año. Va a recorrer teatros de todo el país, incluso algunos del conurbano que todavía no conocía. Y lo mejor: en algunas fechas, tocará junto a orquestas sinfónicas provinciales.“El año pasado hice tres shows sinfónicos con 52 músicos en escena. Fue impresionante. Ahora conocí la sinfónica de Corrientes y ya se prendieron. Me encanta hacerlos parte del show”, cuenta con emoción.En el tour también sonarán temas de “Alquimia”. Aunque Mijares no esté físicamente, ella canta su parte, el resto lo proyecta en video, y el público se suma porque las canciones son un puente directo con la memoria emocional de toda una generación.

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